陶古 《乘物游心》2026年度學術特展

前 言

天地有大美而不言，筆墨載至情以抒懷。觀古今藝事之妙，無外乎乘物以游心，托意于筆墨。物者，山川風月、四時萬象，為藝之根基；心者，性靈情思、胸臆丘壑，為藝之魂靈。以目接物，以心感物，以筆狀物，物我相契，神與物游，方得書畫之真意。

今聚諸家佳作，匯于此展，皆為乘物游心之所得。或揮毫落紙，起云煙之態；或潑墨寫意，藏天地之心。一筆一畫，非徒摹寫物象之形，更以形寫神，以墨傳情，于尺幅之間，見胸襟，見風骨，見天地，見眾生。

藝者，心之跡也。觀此展者，當循筆墨之徑，入創作者之心境，感自然之生機，悟逍遙之雅趣。愿觀者暫遠塵囂，于丹青墨韻之中，同游天地，共暢心神，得一份悠然，享一份清歡。

文/北京墨真書畫院

陶古 題《乘物游心》

藝術家簡介：

陶古 字子謀，號侃廬、恣翁。青箱家學，淵源有自，習書作畫亦詩文，六十余年精勤不懈，自成風貌，是位集詩，書，畫，印為一身的藝術工作者。

現任：

中國書法家協會會員；

中國美術家協會會員；

中華詩詞學會會員：

中國楹聯學會藝術委員會顧問：

中國大眾文化學會文藝人才專業委員會專家評委；

華夏文化促進會書畫院副院長；

中國書畫文化發展促進會產業委員會副會長；

中國西部研究與發展促進...書畫院副院長；

中國人民大學藝術學院書畫高研班導師；

中國楷書藝術研究院副院長；

西安碑林書法家協會藝術顧問；

中國新聞出版界書法家協會顧問；

中國書畫家影像網顧問；

北京華夏名人藝術書畫院副院長；

中國山水畫創作院理事；

北京六祖書畫社社長；

香港美術家協會副主席；

廊坊市六合書畫院藝術總指導；

作品鑒賞：

山水畫壇“一根筋”

文/王仲

陶古先生這些年潛心地專研焦墨畫，美術界也已經對他有所關注，所以這次曹玉文專門為陶古在華聲天橋美術館辦展，說明他很有眼光。

剛才仔細認真地看了一下畫展，覺得是一個很有學術質量，很有學術獨特性的焦墨畫展，現在展覽很多，但象這樣一個焦墨畫展很少見。雖然陶古先生的焦墨美術界有所關注，可是大家并不了解，評價不一，專門搞一個展覽，搞一個研討會我覺得很有必要，而且陶古先生的作品還是很有傳統性，它能夠提供很多理論上討論的話題，還是很有學術含量。

焦墨是中國畫的一種，歷史悠久，在發展過程中有一定的局限性，也有它的難度，黃賓虹講五筆七墨，它是七墨中的一種，大家都可以玩五，玩七，它卻只能玩一，難度就在這兒，有的時候，五筆七墨互相搭配，互相襯托，互相包庇，很多看不出來，它就赤裸裸地用焦墨，用線展現出來，別拿水，別拿墨來遮丑，所以，它比較有難度。陶古找到一個很難的題目去探索，當然，焦墨也有它的優勢，不然陶古干這苦差事做什么，焦墨就一種墨，很肯定，很鮮明，七墨當中這一墨有它的優勢，當然劣勢也很大，所以很多人就及時避開了，陶古是一根筋。

陶古我比較熟悉，但我今天看陶古的畫，依然感到很新鮮，每張畫給我感受，每張畫前都能站一站，玩味一陣，陶古書法功底非常好，是一個很優秀的書法家，焦墨很大程度要靠筆的功夫，赤裸裸的筆的功夫，沒有七墨遮丑的機會，有時突然一片墨蓋住了，視覺上就蒙過去了，所以，焦墨是真功夫，體現筆力，筆線造型的這種功力，很多繪畫上要求的東西，都要在焦墨上去解決，只能靠勾皴擦去解決，才能在筆上顯現，只能在勾皴擦里面去尋找層次，尋找遠近，尋找虛實。

陶古的焦墨和張仃的焦墨又不太一樣，陶古的書法是很好的，尤其是行草有它自己獨特性，咱們老講以書入畫，很多畫家都掛在口頭上，很多畫家的東西看不到書法，書法入畫談何容易呀！多數都是自己給自己臉上貼金膏藥，自稱我的畫是以書入畫。陶古確確實實以書入畫。

陶古的畫怎么定位？是寫意，還是工筆，他的畫也很工，但是他的工在寫上，我曾和他交流溝通過工筆畫，工筆畫有寫，但他更有書寫性，他的刻畫，象徐悲鴻講的盡精微，他的作品更厚重，刻畫的細致入微，我覺得陶古的東西給我們提出了在復雜的、具體刻畫很深刻的畫里怎么去變化，適當地有裝飾性。

詩書畫印是中國傳統書畫四大法寶，衡量一個書畫家的藝術內核的高低離不開這四個元素，無論技法，畫理，美學等方面，陶古先生都是有高度的，在他的焦墨山水作品里，你還能品味到文學性，詩性，陶古先生的詩詞都是自己創作的古體詩，這個不得了，很多詩句耐人尋味，既有打油詩的生活氣，又有高拔灑脫的文人氣，詩有詩眼，畫有畫眼，題畫詩不僅詮釋了繪畫的內涵，它也起到畫龍點睛的作用，能讓一副作品頓時生龍火虎起來，不得不說，陶古是一個素養比較全面，有一顆文心的藝術家。

北宋時期，很多畫家都用焦墨，后來逐漸逐漸被文人畫給侵蝕，水進來了，焦墨就成為其中的一個骨架，到元就合理了，真的形成焦墨畫，還要到明末清初，到程遂形成焦墨畫，近代的張仃堅持畫焦墨，張仃有那股勁兒，現代畫焦墨的也還有一些，像現在這兩位，包括花鳥的，山水的，花鳥我就覺得挺難的，南方的謝天賜就是焦墨，但是他還有顏色，湖南的畢福繼也是大寫意的焦墨，但他也上了些顏色，焦墨配重彩，陶古焦墨偶爾也有點顏色，有時侯一片顏色，我看也不一定非要實，死把這個，我覺得有時候也可以不太實，我這個觀點不知道怎么樣？

以焦墨為主，但也不要說非要純潔的不得了，未必要從一而終嘛，適當的變化，陶古雖然也帶一點顏色，但也有一點層次，感覺陶古最近也比較注意構成，有時候，突然有一塊白，斷云也好，土坡也好，畫面構成上，視覺上，我們在焦墨上要拓展，要意義深化，同時也給予好的一個展望。所以，焦墨要充分發揮它的局限性，你的安身立命的特色就是你的局限性，你的優點，特點就在你的局限性，要發揮它真正的特點。

陶古的山水比較世俗，有人煙的，有村落的，從村落過渡到城鎮，從城鎮到城市，就到了錢學森提的“山水城市”這個概念，所以陶古在題材上填補了一般山水畫家不敢碰的城鎮與城市。1992年8月14日，大科學家錢學森非常關注咱們的山水畫，他給我寫信說，筆墨當隨時代，城市都那么熱鬧了，筆墨能不能畫城市？三十年來很多畫家都在畫城市，深圳有一個，東北也有一個，還有香港的一批畫家。陶古畫城市，從三十年歷程來說，他偏后，但是，他進來以后，很執著地就畫這個，我覺得很不簡單，城市很難畫，非常難，你要思考中國畫的魅力怎么體現。

文化和旅游部最近約范迪安畫通州，并且要搞一個跨國的展覽，今天我看到陶古畫通州，這張作品是非常非常精彩的，作品畫的很成功，將北京典型的標志性建筑放在一塊兒，所以，我今天才意識到，陶古的山水不單是山水，而且融入城市元素，錢學森要是在的話，一定會關注，城市山水已從焦墨的角度去創新，這個非常好，非常有意思。

陶古的焦墨山水無論從題材也好，從畫理也好，都做了很多探索，可以說陶古填補了當今山水畫的空白。所以陶古先生是當代畫壇不可缺少的一位畫家。

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業以及國際交流活動的企業。