都說社會沒有公平可言。

有演技有顏值的在娛樂圈撐不下去，反而是很多毫無演技的總能爆火。

這些人都被網友們稱為資源咖。

總有那么幾個人是眾人公認的“資源咖”。

究竟這些人為什么會被大家吐槽？

他們又為什么還能夠爆火？

說到粉絲巨多但是演技卻毫無進步的明星，很多人第一個想到的就是楊穎。

2017年，《孤芳不自賞》的片場，導演喊卡后無奈地搖了搖頭。

監(jiān)視器里，楊穎的表演再次陷入瞪眼+噘嘴的固定模式。

無論是開心還是悲傷，她的表情幾乎沒有變化。

情緒表達完全依賴面部肌肉的機械運動。

更讓劇組頭疼的是，她的大量戲份需要通過摳圖完成。

這后來演變成著名的“摳圖門”事件。

楊穎的演技問題早已成為公開的秘密。

從《孤芳不自賞》到《相思令》，她的表演特點幾乎從未改變。

觀眾發(fā)現(xiàn)，她的哭戲需要借助眼藥水。

打戲靠替身，連最基本的表情管理都難以駕馭。

最令人咋舌的是，在與劉德華對戲時，她竟然哭不出來。

但就是這樣一位演技備受詬病的藝人，片酬卻高得驚人。

據說在《孤芳不自賞》中，她的片酬高達8000萬。

《創(chuàng)業(yè)時代》更是達到單集500萬的天價。

面對這樣的數(shù)字，網友直呼，她到底何德何能。

楊穎的問題在于，她始終無法脫離花瓶標簽，卻又執(zhí)意擠進演藝圈。

離婚后她的資源大不如前，不僅無戲可拍。

連擅長的紅毯都鮮少有人邀請。

她與宋威龍主演的古裝劇《相思令》遭到觀眾一致抵制。

市場正在對演技差卻拿高片酬的演員進行反噬。

2020年，《演員請就位》第二季舞臺上。

陳宥維穿著夜華的衣服，卻完全沒有夜華的感覺。

他平鋪直敘念臺詞，面露猙獰演情緒，臉上肌肉虬扎出一道道山川。

情緒仿佛難以抑制到了極點。

可一推近景，他古井無波的眼神里，一滴淚都沒有。

導演爾冬升直言，弱點是非常多的，連五官都不知道怎么控制，沒有演戲的天分。

這并非陳宥維第一次暴露演技短板。

早在《延禧攻略》中，他飾演的五阿哥就備受詬病。

與令妃哭訴的戲份，明明是哭戲，觀眾卻以為他在笑。

而且笑得很開心，沒有一滴眼淚流出來。

從《雙世寵妃2》到《延禧攻略》。

他扮演的多是女主的可愛弟弟或任性小王爺，角色簡單，本色出演即可。

但在《演員請就位》的舞臺上，陳宥維需要挑戰(zhàn)復雜角色。

他拿到S級市場評級，力壓馬蘇、溫崢嶸等前輩。

制片人給出的理由是有演技、角色合適、有流量。

拿到S卡時，陳宥維先是偷著樂。

但看到前輩們坐在B級的板凳上，他如坐針氈。

感覺像是得到了不應得的東西。

第五期陳宥維出演《甄嬛傳》中的果郡王。

一看到兩撇小胡子黏在臉上，評委席上的郭敬明忍不住笑了出來。

果郡王飲毒酒的片段，被他演砸了。

眼神平淡，看不出對甄嬛入骨的愛戀與不舍。

服毒后，表情僵硬，沒有掙扎與留戀，。

直接葛優(yōu)癱一樣倒在桌子上。

從某種程度上說，顏值和好運是這個男孩入行的通行證。

大學時報考服裝表演專業(yè)，成為模特。

在T臺上被影視公司星探發(fā)掘。

從100位男團練習生里脫穎而出，成為UNINE的一員。

但演員這個行當，僅僅好看是不夠的。

從《延禧攻略》五阿哥到夜華、果郡王，陳宥維的演技始終在原地踏步。

爾冬升曾勸誡他趕緊補課。

否則隨著年齡增大，以后會沒人看他演的戲。

但市場依然給他機會，S級評級、主角戲約不斷。

這種矛盾，正是內娛戲混子現(xiàn)象的縮影。

流量即正義，演技反成次要。

2026年古裝劇《逐玉》開播。

男主角張凌赫飾演的武安候將軍成為全網吐槽的重災區(qū)。

這位本該是英姿颯爽、眼神凌厲、自帶肅殺氣場的大將軍。

被張凌赫演繹得完全失去了軍人風骨。

張凌赫騎在馬上慢悠悠晃蕩，眼神空洞呆滯，毫無情緒層次感。

連AI虛擬人物都比他有靈氣。

造型更是離譜，臉上磨皮濾鏡開到底，膚色白得像戲曲小生。

絲毫不見沙場將士的粗糙感。

頭上還頂著兩根夸張的羽飾，被網友調侃敵軍一拽就落馬。

更讓人詬病的是，他連基本的騎馬戲都敷衍了事。

花絮中被拍到騎假馬、上馬需要旁人攙扶。

對比年紀相仿、騎馬戲英姿颯爽的吳磊，差距一目了然。

他們還翻出了何潤東演的項羽作對比。

項羽才是真正的大將軍，馬上殺敵，氣吞萬里。

眼神里有殺氣又不失溫柔，整個人都是活生生的。

張凌赫憑借顏值出圈，堪稱古偶劇里的資源咖。

可演技卻始終配不上手中的好資源。

出道至今演了多部古裝劇，演技卻毫無進步，演啥都是同一個模板。

空有顏值卻撐不起角色，妥妥的花瓶式戲混子。

諷刺的是，張凌赫在《逐玉》中的片酬據傳達到350萬。

這個數(shù)字雖然相比楊穎的8000萬不算夸張。

但對于一個演技備受質疑的年輕演員來說，依然讓觀眾感到不值。

網友質疑，這樣的表演水平，憑什么能拿到如此片酬。

還能在S+級大制作中擔任男主角。

2026年，龔俊主演的法治劇《家事法庭》在央視一套播出。

這是他首次挑戰(zhàn)法官角色。

試圖完成從古裝偶像到沉穩(wěn)溫情判官的轉型。

這部劇的開局表現(xiàn)并不理想，首播四集熱度平平。

招商能力也很拉胯，鵝廠全程僅掛了1個廣告。

獼猴桃更是直接零廣告植入。

觀眾的吐槽點集中在龔俊的演技上。

他在劇中飾演青年法官沈謝秩，本應該是沉穩(wěn)又有溫度的角色。

可他的表演被大批網友吐槽太干巴。

表情單一、情緒平淡，不管是面對家長里短的糾紛。

還是法理與人情的拉扯，都像是同一個模板演出來的，沒什么層次感。

更犀利的批評指出，龔俊的表演僵硬、木訥、毫無情緒。

尬得如同沒有感情的AI機器人。

他往法庭上一站，就像是AI生成的虛擬法官。

不管場景如何變化、劇情如何推進，他的狀態(tài)永遠一成不變。

和身邊情緒飽滿、演技自然的遲蓬、黃璐、任敏同框時。

違和感直接拉滿，仿佛他和其他演員根本不在一個表演維度里。

其次是臺詞功底。

龔俊在劇中的臺詞，含糊不清、語氣平淡。

沒有絲毫節(jié)奏感和情緒投入，說臺詞就像是機械背書。

磕磕絆絆、毫無連貫性，甚至還帶著不自然的口音。

每一句臺詞都說得生硬別扭，完全沒有法官說話該有的氣場和專業(yè)度。

龔俊手握頂級資源，戲路橫跨古偶、都市、消防、正劇等多個領域。

央視黃金檔都為其敞開大門。

可演技卻始終毫無長進，演啥都像在趕場子。

為了貼合《家事法庭》中的法官角色。

他刻意曬黑改變形象，可外表變了，演技卻絲毫沒提升。

這些戲混子明星的存在，揭示了娛樂圈從作品導向向話題導向的深刻轉變。

在資本眼中，明星的價值并不僅僅體現(xiàn)在演技上。

更重要的是他們帶來的關注度和話題性。

很多明星雖然演技備受爭議，但他們的名字卻始終活躍在熱搜榜上。

這些戲混子明星的故事，不過是這個時代娛樂規(guī)則的一個縮影。

當流量成為衡量明星價值的唯一標準時。

真正的演技派演員的生存空間被不斷擠壓。

但觀眾的眼睛是雪亮的。

市場終將對那些只拿錢不演戲的戲混子做出最終審判。

好演員的春天或許還沒來，但這些戲混子的冬天，也該到了。