與以往相比，第41屆上海之春國際音樂節(jié)中，國外名團(tuán)名家的演出比例上升，音樂節(jié)國際性愈發(fā)凸顯。我現(xiàn)場聆聽的幾場演出，可為其作生動(dòng)的注腳。

布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)演出

一

3月18日，英國BBC交響樂團(tuán)登臨東方藝術(shù)中心的舞臺(tái)，奏響了第41屆上海之春國際音樂節(jié)的序曲。3月31日，匈牙利指揮家伊萬·費(fèi)舍爾率布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)，也登上了東方藝術(shù)中心的舞臺(tái)。如果說英國BBC交響樂團(tuán)是上海樂迷耳熟能詳?shù)睦吓苿怕茫敲闯闪⒂?983年的布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)則是一個(gè)傳奇：短短幾十年間，曾躋身世界十強(qiáng)交響樂團(tuán)之列，對(duì)此，其靈魂人物費(fèi)舍爾功不可沒。

此次演出，費(fèi)舍爾指揮樂團(tuán)演奏的是普羅科菲耶夫與門德爾松的作品。尤其是下半場的普羅科菲耶夫《第五交響曲》，令全場觀眾為之震撼。普羅科菲耶夫共創(chuàng)作了七部交響曲，其中《第五交響曲》最為著名，上演率也最高，但能出色演奏它的樂團(tuán)并不多——音樂語匯太過抽象，幾乎看不出創(chuàng)作背景與作品之間的直接關(guān)聯(lián)。正是這一點(diǎn)，給了指揮和樂團(tuán)更大的詮釋空間。

匈牙利人的弦樂功夫向來聞名樂壇，但現(xiàn)場令我出乎意料的是他們的管樂：勢大力沉，金光閃閃，整個(gè)樂團(tuán)呈現(xiàn)出一種古銅色的音響色彩，這種音色在世界名團(tuán)中也不多見。這不僅是技巧，更是一種獨(dú)特的氣質(zhì)。站在指揮臺(tái)上的費(fèi)舍爾胸有成竹，動(dòng)作幅度不夸張，卻動(dòng)則有方、彈無虛發(fā)、招招見效，把四個(gè)樂章梳理得跌宕起伏、條理清晰。尤其是最后的高潮，驚心動(dòng)魄，干脆利落——無論唱片、視頻，還是現(xiàn)場，這都是我聽過的最激動(dòng)人心的普羅科菲耶夫《第五交響曲》。全場掌聲雷動(dòng)。更出人意料的是安可。費(fèi)舍爾指揮樂團(tuán)演奏一首小曲后，又指揮樂團(tuán)無伴奏合唱一首贊美詩。令人稱奇的是，樂團(tuán)的合唱水平堪比專業(yè)合唱團(tuán)。我聽音樂會(huì)數(shù)十年，幾乎聽遍所有著名樂團(tuán)的演出，這樣別出心裁的人聲安可還是第一回，真是回味無窮。

說到名家，4月4日在凱迪拉克·上海音樂廳，伊莫金·庫珀女爵士鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)同樣值得一書。今年77歲的庫珀是英國國寶級(jí)的鋼琴大師，這是她首次來到上海，很有可能也是最后一次，因?yàn)樗研?027年退休。登臺(tái)亮相的庫珀，儀態(tài)優(yōu)雅，精神矍鑠。音樂會(huì)選曲純粹，演奏的是貝多芬《七首鋼琴小品》（作品33）、舒伯特八首《即興曲》（作品D899、D935）。演奏貝多芬時(shí)，她率性而不乏幽默，肢體和面部表情豐富；演奏舒伯特時(shí)，她則完全沉浸在作曲家獨(dú)特的天籟音樂中，時(shí)而如涓涓細(xì)流，時(shí)而如滔滔江河，氣息連綿不絕，情感細(xì)膩委婉，令人為之陶醉。

這里又要說到安可了。前晚她與英國男高音帕德莫爾合作演出舒伯特聲樂套曲《冬之旅》，我因大雨未能到場。4日這場獨(dú)奏音樂會(huì)最后的安可環(huán)節(jié)，庫珀先自彈一曲，隨后邀請帕德莫爾上臺(tái)，兩人合作了一首舒伯特藝術(shù)歌曲《暮春》。如此暖心的安排，聊補(bǔ)了前晚未能到場觀眾的遺憾，也讓在場觀眾倍感溫馨。

不說別的，僅以上兩場音樂會(huì)的安可環(huán)節(jié)，便已是驚喜連連、妙不可言。這也正是名家名團(tuán)現(xiàn)場演出的魅力之一。

二

“引進(jìn)來”標(biāo)注了顯然的國際性，而“共創(chuàng)造”則指向更深層的國際性。上海之春國際音樂節(jié)在展現(xiàn)世界名家名團(tuán)的同時(shí)，也注重對(duì)中國音樂事業(yè)及人才的扶持與培養(yǎng)。本屆音樂節(jié)閉幕演出為莫扎特歌劇《魔笛》，由上海音樂學(xué)院與德國弗萊堡國立音樂學(xué)院合作呈現(xiàn)，是中德音樂團(tuán)隊(duì)深度協(xié)作的成果。德方負(fù)責(zé)導(dǎo)演、指揮、舞美設(shè)計(jì)等核心創(chuàng)作，中方樂隊(duì)與中外演員全程參與排練，雙方以專業(yè)的態(tài)度、開放的心態(tài)碰撞出藝術(shù)的火花。

這個(gè)中德聯(lián)合制作版《魔笛》在上音歌劇院連演四場，如此安排凸顯了組委會(huì)的用心：四位主要演員由弗萊堡音樂學(xué)院與上海音樂學(xué)院培養(yǎng)的優(yōu)秀學(xué)生輪換登臺(tái)，優(yōu)勢互補(bǔ)，唱出了《魔笛》的不同韻味。對(duì)此次參演的上海音樂學(xué)院學(xué)生而言，能夠登上舞臺(tái)是最寶貴的磨煉與鍛煉——演員真正的成長通道，只在舞臺(tái)。這種中外合作方式，展現(xiàn)的不僅僅是幾場演出，更是著眼于未來的深意：“既是對(duì)經(jīng)典的致敬，也是中外音樂教育與藝術(shù)實(shí)踐融合的生動(dòng)實(shí)踐。”這也是上海之春國際音樂節(jié)的深意之一——讓舞臺(tái)成為真正的課堂。

原標(biāo)題：《上海之春國際音樂節(jié)何以“國際”》

欄目主編：黃瑋

文字編輯：黃瑋

本文作者：任海杰