許欽松與國家畫院工作室開展寫生考察

近日，中國國家畫院許欽松藝術工作室走進佛山西樵山，展開為期兩日的寫生與藝術考察活動。此次寫生以“重返自然、體悟山川”為主線，先后深入翠巖與白云洞兩處核心景區，通過現場觀摩、討論與創作，探索山水畫筆墨生成與自然造化之間的內在聯系。

故地重返：四十四年的山水回響

踏入西樵山，許欽松感觸良多。他回憶道：“44年前，我曾跟隨關山月院長，帶著一批畫家住進西樵山，整整一個月在這里寫生、搞學術研討，那是一段非常快樂的時光。”

彼時的西樵山，給他留下了深刻印象：“那時候人為的東西很少，到處非常幽靜。南方的石頭、樹木與各種各樣的雜樹匯集在一起，形成一個仿佛荒漠般的世界，周邊的水流也很急。”那種自然的純粹性，以及人與山安靜相處、安靜對話的狀態，成為他多年來難以忘懷的記憶。

時隔數十年再訪，景區內多了不少人工道路與設施。“有點找不到原來那種感覺了，”許欽松坦言，“但我依然懷念當年西樵山的那種感覺。”盡管如此，他仍被眼前的山景所吸引——“五步一景，十步一回頭，有很多細節讓人不愿離去，想多畫些畫。”

翠巖探幽：在石刻與亭臺間閱讀山骨

首日，寫生隊伍抵達翠巖。這里山氣沉靜，摩崖石刻嵌于巖壁之間，自然山體與人文書寫彼此疊合。許欽松帶領學員駐足觀察巖層起伏、刻痕深淺與石面肌理。他強調，寫生并非簡單再現對象，而是在觀看中提取山石的結構、氣息與力量。在翠巖涼亭，學員們以亭中觀山的視角層層展開構圖，重新校準內心與自然的距離。

白云尋源：在水勢與林徑中讀懂自然本質

次日，寫生活動深入白云洞。西樵云瀑沿石而下，水氣氤氳。許欽松特別關注山與石、水與勢之間彼此生成的關系，指出只有先讀懂山石，才能真正畫出水勢；只有抓住流動中的節奏，畫面才會有生命。

面對南派山水繁雜的景物，許欽松在與學員交流時特別強調觀察方法的重要性：“中國山水畫看山，真的要把它看透。要了解山的前后關系、石頭之間的關系、樹木之間的關系——那種千轉百回的關系，必須用心去觀察。”

他指出，這與西洋畫的觀察方法有本質不同：“我們要看到自然最本質的地方。山水畫要畫到自然的本質，很多景物逼到眼前，并不代表它真的很大。山水畫觀察自然，是站在更為宏觀、綜合的角度，要穿過各種景物看到它原本的面目。這是一個山水畫家的本領。”

取勢與取舍：寫生中的創作之道

在許欽松看來，寫生對山水畫創作有著重要的輔助作用。他提出，在處理山水畫時應加大“取勢”的力度：“不該有的東西大膽省略，覺得有意思的東西就要提升上來。你覺得那棵樹有意思就刻畫它，沒意思就可以忽略掉。要有割舍，才能提煉出能夠承載我們情感的東西。”

他總結道：“在寫生當中，畫的不僅僅是眼中所看到的東西，更是通過眼睛進入到自然本質的東西。這是很重要的。”

歸途與回響

兩日行程雖不漫長，但寫生隊伍帶走的不僅是眼前景，更是山中所得的體會。從昔日隨關山月先生到訪西樵，到今日重返故地寫生，變的是時光，不變的是對山水的體會與傳承。

許欽松表示，西樵山的云泉、石壁與林木，將化作筆下山河，留存在未來的創作之中。歸途已啟，回響未止。

此次寫生活動既是對嶺南山水文脈的現場考察，也是國家畫院藝術傳承與教學實踐的重要體現。