天津美術網訊 “中國石版畫70年”展覽4月18日將在天津美術館開幕。展覽由中央美術學院、天津美術學院主辦；中國美術家協會版畫藝術委員會為指導單位；天津美術學院、中央美術學院、中國美術學院、廣州美術學院、清華大學美術學院、湖北美術學院、魯迅美術學院、四川美術學院、西安美術學院、上海大學美術學院、南京藝術學院、廣西藝術學院、云南藝術學院、新疆藝術學院、內蒙古藝術學院、觀瀾版畫美術館等專業院校及單位為支持單位；總顧問：林茂、邱志杰；總策劃：孔亮、寇疆暉、馬馳。

在當代藝術的多元景觀中，石版畫以其獨特的魅力，繼續演繹著石頭與墨跡的千年對話。這種誕生于18世紀末的印刷技術，不僅承載著印刷史的重要篇章，更在當代藝術創作中煥發出新的生命力。“中國石版畫70年”展覽將是中國石版畫藝術迄今最為完整藝術圖譜的呈現，全景展現幾代藝術家的心血之作，對研究中國當代版畫的現狀及發展進行研討、總結，同時鼓舞當代學子堅定而自信地在藝術之路上走下去。

前 言

濫觴自19世紀下半葉歐洲石印術的東傳，由“技”而“藝”，中國石版藝術已悄然走過了百余年。文藝大眾化在戰時版畫中埋下石版畫的青種，在新中國成立后的學院美術教學實踐中，石版畫創作得以真正萌芽。20世紀80年代以來，與其他版種一道，石版畫在文藝的晴空中孕響聲出陣陣春雷。至今，石版畫已成為當代版畫藝術創作中的重要門類之一。在高等藝術教育領域，幾代人的耕耘終使得石版畫創作與實踐成為了高等藝術人才培養中一支不容忽視的力量。

本次展覽既是一方激蕩著石版畫藝術歷史回聲的場域，又可將其視為中國石版畫最為完整的藝術圖譜。展覽不僅匯集了中國石版畫70年歷程中各時期的重要作品，也展出了近年石版藝術領域具有探索性的一批佳作。從“現實”到“表現”，從“具象”到“抽象”，圖像風格的變遷是石版藝術對文藝大眾化、藝術民族化、當代美學思潮等觀念的歷史回應。琳瑯的視覺圖像為社會大眾提供一場石版藝術的視覺盛宴，從中也清晰了石印術歷史角色的轉換，即由他山之石化為媒介手段，并由此書寫出一篇石版藝術跨越半個多世紀的中國敘事。本次展覽的參展作者幾乎全部來自國內美術學院、藝術學院等藝術高校。若深窺歷史學緣，從石版畫藝術的開拓者到今天活躍在創作領域的生力軍，展覽以圖像勾勒出幾代創作者的學術譜系。肌理的準確腐蝕，套印的完美重合，技術的日臻成熟源自李宏仁、吳長江、陳九如、蘇新平、宋光智等幾代藝術家的實踐與傳授。縱觀高等藝術教育背景下茁壯成長的石版畫藝術，至今利用PS版、數字技術已不鮮見。年輕的創作者在繼承前輩師長經驗地同時，融合新媒材，探索新方法，拓展語言的外延，賦予石版畫新的視覺形態與精神內涵。“桃李”雖“不言”，但本次展覽作品中那些繁復而獨特的印痕，無疑給出了傳承的答案。

作為中國石版畫藝術迄今最為完整藝術圖譜的呈現，中國石版畫70年展無疑將填補我國石版畫研究領域的諸多空白。身為四版種的一員，石版藝術是中國當代版畫藝術重要組成部分，其變遷也是中國當代藝術發展的微觀縮影。因而，將1954年至今石版畫技術演進與藝術風格流變以鋪陳，本次展覽將為中國藝術史、版畫史研究提供珍貴參照。再者，我國學院藝術教育在過去半個多世紀的流變，亦能從石版藝術發展歷程中可見一斑。由此，就包括版畫教育在內的高等藝術教育的改革，此次展覽也有其特殊的借鑒價值。中國石版畫70年展是對幾代版畫家的致敬！對于石版畫創作者而言，駐足于歷史，無論憧憬、自信、反思，也都將化作實踐的動能，為石版畫藝術在充滿巨變的技術時代，開啟一段新的遠行！

部分展出作品欣賞

李宏仁 《趙一曼像（結果 主版1+主版2+副版1+副版2）》，52 x 34cm，1978

吳長江《茫茫草地之二》36x33cm石版畫1987

姜陸《初雪》73x48cm石版畫1989

蘇新平《網與羊》42x57cm石版畫1992

李曉林《播種的人》70x49cm石版畫2001

陳九如《收獲》52×43cm石版畫1996

楊鋒《醉月人》45x56cm石版畫2018

郭召明《翼》62×98cm石版畫2010

宋光智《彼岸》67×50cm石版畫1998

郭浩《靜謐淺冬》165×80cm石版畫2024

韋嘉《山高水長》106x75cm石版畫2019

李帆《游園》50.9 x 43.2cm石版畫1999

李川《岔路》96 × 65cm石版畫2018

文中言《京都便利堂山本修示范中》21x29.6cm珂羅版2025

魯利鋒《他方...之四》70×120cm石版畫2013

張輝《追夢人》140×90cm平版畫2024

寇疆暉《記憶中的陽光2》54 x 43cm套色石版畫2026