藝壇晨鐘(三十二)——封凱舒的詩意視界

封凱舒作品

新婚

布面油畫

60×80cm

2021

（本期英文鏈接 | This issue's English version link：Morning Bell in the Art World(32)-Feng Kaishu's Poetic Vision.docx）

編者按

“藝壇晨鐘”欄目自2025年元旦啟動以來，已一年有余。在廣大讀者與藝術愛好者的熱情關注和鼎力支持下，欄目內容持續豐富。現在，“藝壇晨鐘”增設了一個新欄目——“評頭論足”，欄目將逐個解析“藝壇晨鐘”各位同仁的藝術創作，聚焦藝術作品的思想內涵、色彩運用、構圖布局、語言形式等，深度觸摸、感受藝術家創作過程中的思考軌跡和情感波濤。讓我們與讀者共同進入藝術家的內心世界，與讀者分享藝術家的生命體驗、情感歷程、藝術觀念……藝術因交流而豐富，因共鳴而感動。我們真誠邀請每一位讀者在留言區寫下您的賜教，一同品讀、一同思考、一同發聲，共沐藝術之輝。

本期藝術家

Feng Kaishu

封凱舒

南京師范大學美術學院 美術學碩士

南京一間畫室創辦人

“詩意和技巧只是畫面的表象，是傳遞情感與思想的載體，而對人的精神關懷、對生命本質的思考，才是其創作的核心與重點。”

——李京

“評頭論足”欄目第二期

封凱舒的詩意視界

“評頭論足”欄目本期主持人：

姜永帥（江蘇大學藝術學院副教授）

本期參與討論藝術家：

楊通（藝術家）

李京（淮南師范學院副教授）

李爾秀（旅美藝術家）

“評頭論足”總策劃：

楊通（藝術家）

“評頭論足”在線藝術家：

“重塑東方美”同仁

特別說明：

以下文稿根據線上沙龍內容整理而成。

主持人：

各位同仁、朋友們，大家好！歡迎來到“藝壇晨鐘”增設的“評頭論足”欄目第二期。本期我們特別邀請到楊通、李京、李爾秀三位深耕繪畫實踐與研究的藝術家，從專業視角一同深度剖析青年藝術家封凱舒的創作路徑。封凱舒的創作頗豐，而且很有質量，我今天主要想以他的新作《新生命》為切入點，深入探究：在當代油畫多元發展的格局中，封凱舒的創作有著怎樣獨特的繪畫語言與表現技法？其作品背后蘊含著怎樣的精神意蘊，又具備怎樣的價值？

《新生命》

解讀作品精神內核

封凱舒作品

新生命

布面油畫

180×80cm

2025

李爾秀：

我始終認為，繪畫藝術絕非對客觀對象的簡單描摹，而是藝術家情緒與心理狀態的外化，自我感受才是作品的靈魂。封凱舒的創作不炫技，更專注于將內在真實感受轉化為畫面語言。其藝術風格，是在經典表現主義基礎上融合東方詩意美學的探索進程中形成的：以表現主義的主觀情感抒發為核心，借助造型簡約、色彩柔和、意境含蓄的詩意化視覺形態，傳遞深層的精神內核。與傳統表現主義追求強烈視覺沖擊不同，他更注重細膩情緒的鋪陳與精神意境的營造，內斂而富有張力。《新生命》便是這種風格的典型之作，將情緒從具象的人際關系中抽離，升華為純粹的精神體驗。

李京：

我很認同李爾秀的觀點。“藝術作品是內心世界的外化”，而更難得的是，面對當下世界的快速更迭與人類精神的復雜變遷，封凱舒，精準捕捉當下的時代情緒。《新生命》的獨特之處，在于它更貼合當代都市的精神語境，以靈魂覺醒、精神新生為核心母題，直面叩問現代人的精神困境，極具現實關照與映射力量。

電影《楚門的世界》劇照

恰如電影《楚門的世界》所隱喻的，人們安于舒適區、囿于生活表象，回避內心的困惑與掙扎。而作品以直抵內核的精神之光，刺破浮華表象，照亮現代人被遮蔽的情緒、壓抑的自我與普遍存在的精神困境，讓詩意化的表現風格擁有了更具時代性的表達，也成為當代油畫多元發展脈絡中，融合中西方美學的典型探索。

楊通：

李爾秀和李京分別從主觀感受和現實關照層面解讀作品，而我更想從精神本質層面，探討《新生命》跨越時代的永恒價值。畫面中，一個符號化的人形生命體，獨自踏入陌生的光之境，姿態生澀內斂，猶如靈魂初醒、尚未全然舒展的狀態。于呆立彷徨之際，胸口泛起源自心底的悸動，愛心狀螺旋的意象在方寸心口若隱若現，暗合靈魂萌芽新生的剎那。如柏拉圖“洞穴寓言”中，生命轉身、直面真理的臨界瞬間。

薩洛蒙·范·呂耶爾丹

柏拉圖洞穴

蝕刻版畫

靈魂的新生，意味人類跨越舊時代。古往今來，無論時代浪潮如何滌蕩，無數個體都在經歷認知的破繭與精神的重生。《新生命》并沒塑造強勢的英雄化形體，而是以瘦長柔和、清雋纖弱的身形，于纖細中見崇高，于柔和中藏力。胸口溫暖的心形意象，將對生命成長、靈魂覺醒的美好期許具象化。這一形象既讓人心生親近，亦暗喻從平凡肉身到覺醒靈魂的蛻變，完成精神的成長與升華。畫面被強光籠罩，朦朧而神圣，定格了生命蘇醒的珍貴一瞬，跨越了物質與時間的限制。作品之所以擁有跨越時代的力量，正是因為它跳出了單純的情緒表達，照見了人性深處對新生的永恒向往，其突破一切前行的力量來源于對人的愛與關懷。

封凱舒作品

新生命（局部）

李爾秀：

是的，畫面中的形象，早已不是單純的個體，而是藝術家自我感受的象征載體，更是人類在精神上重獲新生的集體意象，這是他能將抽象思考與情緒成功轉化為具象畫面的關鍵。

于無聲處聽驚雷

于無色處見繁花

封凱舒的整體藝術面貌

封凱舒作品

早春的風

布面油畫

50×60cm

2021

主持人：

三位藝術家從主觀情感表達、時代精神關照、永恒生命哲思，層層深入解讀了《新生命》的精神內核。那么這份兼具視覺美感與人文溫度的創作特質，是否貫穿于封凱舒的系列創作與整體藝術實踐之中？接下來，我們不妨結合他的系列作品，梳理其整體藝術面貌。

李京：

答案是肯定的，這種獨特的繪畫品格并非只體現在《新生命》這一幅作品中，而是貫穿于封凱舒的整體創作。他始終以個人化的繪畫語言與表現技法傳遞自己的精神世界。相較于傳統油畫中諸多精細寫實卻空洞乏味的宏大敘事，他更專注于目之所及的日常世界，以平和的色調、沉靜的畫面語言娓娓道來，正所謂“于無聲處聽驚雷，于無色處見繁花”。

在《云》《光》《早春的風》《雪藏》《霧中的枯枝》《撫平悲傷的歌》等作品中，一片流云、一抹微光、一縷春風、一場初雪、一株枯枝、一行飛鳥……皆是他信手拈來又心心相印的描繪對象。物象看似平淡樸素，卻蘊藏著飽滿的精神內核，于細微方寸間彰顯生命的絢爛與生機。而在《擁抱》《相視》《吻》等人物作品中，他以簡化的形體、淺灰調性、壓縮的空間，營造出克制、靜謐卻極具張力的畫面氛圍，傳遞出畫家與自我的心靈對話、與世界的溫柔聯結，既引發觀者強烈的情感共鳴，也帶來深層的心理慰藉。

楊通：

經李京梳理，封凱舒的藝術風格脈絡清晰可見，他善于以簡約的形式承載情感與思想，并在持續創作中不斷深化這一語言體系。在《擁抱》中，人物仿佛被生活蹂躪得不堪重負，笨拙憂郁，身形的簡化處理讓人物的情緒成為畫面核心，而兩人相擁的那一瞬間，深情就轉化成了強大的精神力量，畫面內含了堅定的詩意。

封凱舒作品

擁抱

布面油畫

60×80cm

2021

李爾秀：

確實，這種詩意化的簡約形式承載復雜情緒的語言形式，在《相視》中表達得更為明確：畫面主體就是兩張若即若離的側臉，彼此靠近但始終保持著微妙的距離，像下一秒就要觸碰，卻又克制地停住，這種“點到為止”的處理，讓畫面的情緒張力拉滿。他還刻意不刻畫具體的五官，弱化了人物的身份特征，引導觀者將注意力從具體的人身上，轉移到人與人之間那一瞬間復雜又曖昧的情感流動上，畫面里能清晰感受到一種“內心有一團火，卻強迫自己冷靜下來”的矛盾心理。這里，自我感受不只是創作的出發點，更成為畫面結構本身：距離、留白、模糊的邊界，都在傳達猶豫、隱忍與溫柔，猶如一首傳遞著痛感的抒情詩。

封凱舒作品

相視

布面油畫

60×80cm

2021

讓感情自己說話

技法與情感表達的關聯

主持人：

通過三位藝術家對封凱舒整體創作脈絡的剖析，我們已然清晰把握其創作的精神面貌與詩意化的藝術風格，而這份獨特而真摯的藝術表達，離不開成熟的繪畫語言與精準的表現技法作為支撐。接下來，就讓我們共同探討他在繪畫語言與技法上的探索，以及這些探索如何落地畫面、觸動并喚醒觀者的情感體驗。

楊通：

循著《新生命》回望，封凱舒專屬性的筆法與肌理恰恰是情感的直接外化，體現了其藝術獨到的感悟。他并未追隨當下諸多繪畫追求如照片或電腦制作般的細膩效果，反而特意保留了斑駁、粗糲的手繪質感，如同原始壁畫那般帶著遠古的生命熱情，這份獨有的創作痕跡與觸感，褪去了技法的刻意修飾，正是對真實情感與精神體驗的極致表達，每一筆的肌理都是情感的震顫，獨具溫度。

印尼加里曼丹島Gua Tewet洞穴巖畫

生命之樹

李爾秀：

歸根結底，技巧是表達的媒介，但真正給作品賦予生命力的，是藝術家真實又細膩的情感體驗。正因為他的感受足夠真誠，所以就算作品沒有強烈的筆觸沖擊、沒有濃烈的視覺炫技，觀者依然能被深深打動，產生強烈的情感共鳴，這才是最難的隱而不露的技巧。對他來說，繪畫早已不是單純的描摹，而是一種情緒語言，一種超越言語的內心敘述，這種以自我感受為核心的情感表現方式，讓他的作品充滿了濃濃的人情味，觀者看到的不只是一幅畫面，還有他對人的情緒、經歷、精神困境的理解與共情。這份“讓感情自己說話”的能力，正是他作品中他人無法復制的技巧。

李京：

李爾秀的總結很精準，這正是封凱舒的創作能跨越形式、真正打動人心的核心。詩意和技巧只是畫面的表象，是傳遞情感與思想的載體，而對人的精神關懷、對生命本質的思考，才是其創作的核心與重點。現代藝術是一場永無止境的探索，真正的藝術家會讓作品保持開放姿態，持續探索更多可能。封凱舒的繪畫之路尚遠，期待他能帶來更多精彩的作品。

封凱舒作品

擁吻

布面油畫

70×90cm

2022

主持人：

非常感謝楊通、李京、李爾秀三位藝術家的精彩分享。本場對話從《新生命》的意象哲思出發，逐層抵達精神內核，再延伸至整體創作脈絡與繪畫語言體系，比較完整地呈現了封凱舒以詩意為表、以人文關懷為核的藝術世界。他以真誠的情感、獨特的繪畫語言與溫柔的精神關照，為當代油畫發展注入了溫暖而真摯的生命力。

感謝各位的參與、指教，我們下期“藝壇晨鐘”再會！

WORKS APPRECIATION

作品欣賞

封凱舒作品

依偎

布面油畫

80×60cm

2022

封凱舒作品

布面油畫

80×100cm

2020

封凱舒作品

撫慰

布面油畫

50×60cm

2021

封凱舒作品

沉淪

布面油畫

120×100cm

2022

封凱舒作品

無題

布面油畫

60×80cm

2022

封凱舒作品

布面油畫

100×80cm

2021

封凱舒作品

布面油畫

50×40cm

2019

封凱舒作品

布面油畫

90×70cm

2019

封凱舒作品

夢中的家園

布面油畫

50×60cm

2020

封凱舒作品

撫平悲傷的歌

布面油畫

60×80cm

2020

封凱舒作品

雪藏

布面油畫

80×100cm

2020

封凱舒作品

粉色的夕陽

布面油畫

50×60cm

2021

封凱舒作品

霧中的枯枝

布面油畫

60×50cm

2018

本期執行團隊：楊通 刁秀航 張潔高麗