當“何潤東式”項羽霸屏，楊麗萍攜新版《十面埋伏》來滬：我的項羽絕對不同

穹頂之下，萬把剪刀寒光低垂，如命運般不可測、不可逃；舞臺之上，紅色羽毛漫天鋪陳，以輕寫重，暗喻著重如泰山、輕如鴻毛的生死辯證。

今晚起，楊麗萍的舞蹈劇場作品《十面埋伏》2026版將在上海北外灘友邦大劇院上演，由此開啟橫跨23座城市、長達4個月的全國巡演。這也是本屆“上海之春”國際音樂節重要演出之一。

這部誕生于2015年的作品，此前已在全球演出逾300場，成為中國當代舞蹈劇場最具國際辨識度的作品之一，此番又以全新演員陣容與升級視覺語言歸來。

剪刀懸頂，紅羽鋪地：極簡寫盡暴烈

《十面埋伏》取材楚漢相爭，卻無意復述歷史。舞臺上不見金戈鐵馬——萬把剪刀懸于半空，滿臺紅色羽毛鋪陳開來，這種極簡而極具沖擊力的舞臺語言，出自華裔裝置藝術家劉北立之手。

而擔綱美術指導的，則是享譽國際的視覺藝術家葉錦添。東西方美學在此交匯，卻毫不違和地指向同一種人類境遇：那些懸于頭頂的、不可見的威脅。

談及近期因電視劇再度引發熱議的何潤東版項羽，楊麗萍并不回避比較。“何潤東為什么被大家翻出來反復品味？因為他演出了觀眾心目中的項羽。”她話鋒一轉，“但舞臺上的項羽，要跟他完全不一樣。”

不一樣在何處？臺上沒有真馬，沒有刀槍，演員身后的靠旗便是千軍萬馬。而最令海外觀眾動容的，是虞姬自刎的處理——并非以劍刎頸，而是從項羽唇間抽出一縷紅色絲帶，纏繞頸間，緩緩倒地。

“外國人覺得這太有東方的浪漫了。”楊麗萍說。這是一種全然不同于寫實暴力美學的表達：死亡不是鮮血噴涌，而是一根紅線的抽離與纏繞。溫柔，卻同樣致命。

全男班底，00后面孔：給時間以時間

2026版《十面埋伏》最大的變量，是人。

“好的舞者太多了，但有沒有檔期，適不適合這個角色，全都是要考量的。”楊麗萍坦言，此次全國甄選有點難。

飾演項羽的舞者須有近1.9米的身高與英雄氣概，詮釋黑白韓信則需要身體里那種極致張力。更有舞者并非科班出身，而是從小練武術和戲曲，甚至是第一次站上舞劇舞臺。

面對一張張00后的面孔，楊麗萍選擇耐心。她說：“一個戲這么重的劇，人物性格那么復雜，要去揣摩什么是黑、什么是白——需要給他們一定的時間。但我堅信，只要給他們一片舞臺，他們就會發光。”

楊麗萍和《十面埋伏》的演員合影

劇中唯一女性角色虞姬，延續京劇傳統由男性反串。亂世殺伐之中，這一抹男性演繹的溫柔，反倒成為全劇最脆弱也最動人的所在。

觀眾渴望力量美：東方風韻傾瀉而出

中國舞劇市場近年空前繁榮，古典唯美之作層出不窮。但在該版本昆明首演之后，楊麗萍清晰地捕捉到另一種信號。

“觀眾真的很饑渴，想要看到這種力量型的東西。大家要看什么是中國力量。”

楊麗萍試圖在舞劇中傳遞的，不是演員有多少塊腹肌、虞姬跳得像不像女人、項羽帥不帥——重要的是內心層面、情感層面、靈魂層面的交流。

觀眾可以在《十面埋伏》里找到自己想要的：關心視覺的，萬把剪刀與紅羽足以撼人；關心內心的，黑白韓信善惡共生、互為鏡像；關心傳統的，京劇身段、琵琶弦音、剪紙行為藝術皆可細品。一部作品，為不同的眼睛準備不同的入口。

一個耐人尋味的細節是：《十面埋伏》海外巡演是沒有字幕的。

“外國人不喜歡讓我們打字幕，他們要自己理解。”結果呢？當地媒體給出五顆星。觀眾說，看到了一種新東方美學。

從上周昆明首演到上海啟程，從國內巡回到俄羅斯、越南等地的邀約紛至沓來，楊麗萍和她的《十面埋伏》正在完成又一次出發。被問及自己是否還會登臺，她笑著搖頭：“這個作品我上不了。”但她并未關上舞臺的門，“我要重新創作才行”。

此刻，萬把剪刀已在上海北外灘友邦大劇院的穹頂下懸起。兩千年前那場圍困的回聲，即將在當代觀眾心中找到新的宿主。正如尼采所言：“人和樹一樣，越是向往高處的陽光，它的根就越要伸向黑暗的地底。”《十面埋伏》所做的，正是邀請每一個人走進劇場，在別人的故事里，辨認自己的影子。

原標題：《當“何潤東式”項羽霸屏，楊麗萍攜新版《十面埋伏》來滬：我的項羽絕對不同》

欄目編輯：江妍

本文作者：新民晚報 趙玥