北京
《中國日報》4月17日第13版截圖
在傳統皮影戲實現創造性轉化、創新性發展并適配全球觀眾的當下，手工技藝的復興之聲再度回響。
“手搓”原為游戲圈術語，指嫻熟的手動操作，如今在中國社交網絡走紅，泛指以簡約、低技術方式純手工制作的物件。
這種現代人對手工本真之美的推崇，與中國最古老的戲劇形式之一——皮影戲不謀而合。兩千多年來，這門藝術始終承載著這份質樸純粹、不加雕琢的匠心與堅守。
在山西省孝義市一處舞臺，侯建川在檢查表演所要用的皮影。 朱興鑫 攝
山西省孝義市是中國皮影戲最早的發源地之一。在這里，藝人依舊從零開始制作每一個皮影：選皮、繪圖、精雕細琢每一處紋樣、上色、拼接組裝，全程純手工完成。
皮影戲的舞臺同樣簡約：一塊白紙幕繃在木架上，尺寸通常寬約1.75米、高1.21米。幕布后方，一盞菜油燈透過紙幕灑下柔和的光影。沒有現代科技，沒有電力加持，唯有一盞自清代沿用至今的油燈。
當嗩吶高亢的曲調奏響樂曲，藝人的手指在幕布后靈巧翻飛，操控著細桿，讓皮影活靈活現。
史詩般的故事，便在搖曳的光影中徐徐展開。
這門古老的技藝，每一步都彰顯著“手搓”精神——以最簡單的光影，構筑出萬千故事世界的精巧匠心。
“孝義皮影風格粗獷豪放，造型簡練夸張，線條剛勁有力，視覺效果更為突出。”39歲的皮影制作師、傳承人郭偉偉說。
郭偉偉將當代美學融入傳統皮影造型設計，推出皮影書簽、裝飾燈、婚慶禮盒等文創產品。他還定期在短視頻平臺發布內容，記錄自己把生牛皮雕琢成生動傳神的皮影形象的全過程。
2006年，皮影戲被列入中國首批國家級非物質文化遺產名錄。
作為該非遺項目的第八代代表性傳承人，侯建川始終在思索：如何讓現代觀眾愛上這門古老的藝術？
皮影戲曾在孝義盛極一時，廟會、婚禮、豐收慶典上，都少不了它的身影。
侯建川和戲班成員在進行皮影戲演出。 朱興鑫 攝
1961年出生的侯建川，自幼便沉浸在皮影藝術之中。“我是看著皮影戲長大的，”他說，“這門藝術早已刻進我的骨子里。”
侯建川曾在當地劇團演唱地方戲曲。一次拜訪皮影老藝人武海棠的經歷，改變了他的人生軌跡。他看到武海棠居住在破舊的窯洞里，畢生珍藏的珍貴皮影被裝在破損的箱子里，落滿厚厚的灰塵。
那一刻，侯建川不禁自問：這門伴隨自己童年成長的藝術，難道真的被時代遺棄了嗎？
不愿接受這般結局的侯建川，當即拜武海棠為師，從操控皮影的最基礎技法學起。就這樣，一名戲曲演員，轉身成為幕布后的皮影藝人。
除了傳承傳統劇本與技藝，侯建川也一直在嘗試創作新劇目。
在一個項目中，他與云岡研究院合作，運用數字技術高清拍攝石窟內宏偉的佛像造像，完整留存雕刻的每一處細節，隨后將影像按比例縮小，用于皮影制作，讓石窟的故事在皮影舞臺上重現。
這一劇目在云岡石窟駐場演出長達15年。
“景區文化旅游和美麗鄉村建設，都迫切需要獨具特色的文化內容。”侯建川說。
他的工作室已培養出300多名皮影戲學員。
“他們掌握手藝后，就能回到家鄉，在鄉村搭建演出場地，改編本土故事進行表演。”侯建川說。
2016年，侯建川將孝義皮影帶到美國圣荷西。在演繹中國愛情故事《梁山伯與祝英臺》時，他選用歌劇《羅密歐與朱麗葉》的音樂作為伴奏，結尾以華爾茲收尾，在保留皮影傳統形態的同時，融入西方文化元素。
“想要讓中國皮影走向世界，我們不能丟掉本土的傳統唱腔與藝術內核，”侯建川說，“同時，要用好音樂這門通用語言。”
“除此之外，我們還要不斷豐富故事的內涵，讓這些故事擁有跨越文化的力量，引發各地觀眾的共鳴。”
（中國日報記者 邢雯 朱興鑫 通訊員 張云森 實習生：李嘉璐）
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