愛奇藝AI藝人庫遭嘲，張若昀等辟謠，網友：觀眾也AI了

4月20日，2026愛奇藝世界大會在北京舉行，一場原本聚焦行業未來的盛會，卻演變成了一場全網圍觀的輿論災難。

“愛奇藝瘋了”話題以壓倒性熱度登上熱搜榜首，“低情商演員失業，高情商更多休息”“AI藝人庫 自掘墳墓”“AI觀眾”等衍生話題接連霸榜，社交平臺徹底炸鍋。

這場風波的導火索，來自愛奇藝CEO龔宇在會上的一番言論。

每年的世界大會其實就是賣白菜賺吆喝的平臺行業活動。在本次大會上，先后多部作品放出片花，吸引觀眾。

在龔宇的演講里，AI正在顯著降低影視制作成本、縮短制作周期，“未來真人實拍可能成為非遺，但不會完全消失”，同時還提出AI助演員“年拍戲量從4部增至14部”，并以“演員工作強度大”為由合理化替代方案。網友反諷為“低情商演員失業，高情商更多休息”。

但從幾位藝人的工作室與后援會等渠道反應來看，對這個所謂的AI藝人庫，并不如CEO龔宇吹噓的那樣支持。

首先是4月20日13時30分，張若昀工作室率先發聲：“沒簽過任何AI相關授權，法務正在緊急處理。”語氣之嚴厲，措辭之果斷，足見事件的嚴重性。

緊隨其后，于和偉工作室發布簡短聲明：“未簽署過任何AI相關授權。”

王楚然官方后援會賬號“船船_Chuan聲機”也發布信息：“未簽過任何AI相關授權。”李一桐團隊同樣確認：“未簽署任何影視AI授權。”

值得注意的是，據澎湃新聞后續報道，記者聯系到其中一位出現在簽約圖表里的藝人，對方工作人員卻確認了這一消息，稱“愛奇藝簽約的藝人都授權了”。

小青推測，分約給了愛奇藝平臺的藝人，大概率為了項目都授權了。但不知這授權是永久還是單項目授權。

最讓網友憤怒的，并非單純的“被入駐”風波，而是龔宇在會上對演員工作狀態的表述。

龔宇在發言中稱，演員工作非常辛苦，常常在橫店一待就是三四個月，沒有自己的生活。而AI技術能讓演員從一年演4部戲提升到14部戲，“讓大家有更多的時間休息”，甚至形容演員能夠“變成普通白領一樣”。

此言一出，立刻遭到全網群嘲。

“一年工作三、四個月很辛苦嗎？我們打工人一年到頭連軸轉，連個完整的周末都沒有！”“不拍戲不就失業了嗎？AI代替演員，那演員以后干什么？”

大量網友涌入評論區表達不滿。在一個996、內卷、裁員成為社會熱詞的年代，龔宇這番“演員很辛苦”的發言，無疑刺痛了普通打工人的神經。有評論尖銳地指出：“這不是技術問題，這是立場問題——當平臺用AI把演員的產量翻了3倍，誰才是真正的‘工具人’？”

在回應中，愛奇藝特別強調：“入駐愛奇藝納逗Pro藝人庫，代表藝人有接洽AI影視項目的意愿，但是否參加某個具體項目、是否出演某個具體角色，都需要進行單獨的商談和授權。這一流程與傳統的真人影視項目合作流程是一致的。”

隨后，龔宇在接受第一財經獨家采訪時進一步澄清，納逗藝人庫列出的藝人“只是表示有意愿參與AI制作，并不是這些藝人已經同意了某一個AI項目的制作”，并強調張若昀和于和偉并未出現在該藝人庫中。

這份“定心丸”顯然沒有達到預期的效果。網友的憤怒并未平息：“既然只是‘意愿’，為什么發布會上說得好像已經簽約了？”“授權AI的演員永遠避雷。”

“以后不存在演員了，純工具。”“假的永遠都是假的，不想看機器人演戲。”更有網友一針見血地諷刺：“如果演員都AI化了，那平臺干脆把觀眾也AI得了，有沒有可能我們活人就喜歡看點活人的東西？”

影視行業關于AI的討論由來已久，從耀客官宣AI演員翻車，被群嘲開始，到現在討論度居高不下。

是因為AI并沒有給行業正確賦能，沒有用來做特效，輔助等功能，而是想要從根上把飯碗揚了。

從年初的AI短劇，致使底層從業者失業，AI短劇成本 僅真人劇1%（約3000–5000元），橫店群演試鏡量銳減70%，中腰部演員戲約腰斬，新人晉升通道被堵死。

到如今長劇端，三大平臺之一的愛奇藝，大張旗鼓的去宣揚要AI代替真人演員，觀眾當然抵制拒絕。

本質上AI的表演是由現有的數據投喂出來的，“空洞僵硬、缺乏即興火花與眼神戲”，失去情感共鳴。

有網友指出，愛奇藝如此鼓吹AI，傳遞的信息只有一個，是愛奇藝要完了。

其實翻開愛奇藝的財報，2025年，愛奇藝全年總收入272.9億元人民幣，同比下滑6.62%，繼2024年下跌7.97%后連續第二年負增長。

同時長視頻端的活躍用戶數量在逐漸下滑，甚至被短劇平臺紅果超越。

對比騰訊、優酷背靠巨頭，芒果TV靠綜藝盈利，愛奇藝無集團輸血。

在這樣的背景下，愛奇藝迫切需要一個新故事來提振市場信心。AI影視，正是它押注的“救命稻草”。

今天這場“AI藝人庫”風波證明了一件事：觀眾可以接受技術的進步，但不能接受自己被當成“工具人”；演員可以擁抱AI，但不能容忍自己“被簽約”。

平臺早年賺的盆滿缽滿的時候，用效率、產量、市場規模這些冰冷的模版來簡單分析市場的時候，早已忘記了觀眾看的是故事，不是KPI；演員追求的是藝術，不是“產量翻三倍”。

觀眾要的是尊重的故事，有態度有溫暖的表達，而不是冰冷的模版與機械的AI，如果依然是這種態度，那么未來觀眾就會轉向紀錄片與真人綜藝，徹底拋棄長劇，譬如芒果TV今年靠著直播用“活人感”的內容獲認可。

而對演員來說，低質量的粗制濫造，過度曝光，只會演員加速糊掉。

不知道大家是怎么看愛奇藝這波非要做AI授權，藝人庫的行為呢？

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