金雞藝術影展首次走入校園，10部精選影片架起連接傳統與現代的文化橋梁

10部精選影片展映、5場映后創作分享與導賞、1場電影美學對談……4月17日至21日，由中國電影家協會、上海交通大學與上海電影（集團）有限公司聯合主辦的“光影交響”2026上海交通大學·金雞藝術電影展舉行，一場跨越百年的光影盛宴在百卅交大開啟。

此次影展是金雞藝術電影展首次走進高校，以“上海電影展映”與“金雞藝術電影展映”兩大板塊為經緯，賡續南洋公學時期的學堂樂歌美育傳統，踐行“以美育人、以文化人”的理念；立足科技與人文交融的學科生態，探索影像讀寫能力在數智時代的育人價值，彰顯“科學與藝術相通”的交大精神。

影展以上海交大徐匯校區文治堂與閔行校區學生活動中心及菁菁堂為雙核，構建起在地敘事與美學探索的互補格局。

在徐匯校區展映的上海電影單元，呈現海派敘事的多元面向。謝晉導演的《大李小李和老李》（1962）以滬籍藝術家配音的滬語修復版亮相，還原20世紀60年代上海的煙火氣息；《菜肉餛飩》（2025）由上海交大影視系2005屆校友金瑩編劇，用軟糯滬語勾連代際情感與當代市井溫情；賈樟柯導演的《海上傳奇》（2010）以親歷者口述拼貼上海百年變遷；鄭君里導演的《烏鴉與麻雀》（1949）重現石庫門里的市民百態；吳貽弓導演的《城南舊事》（1983）雖講述20世紀20年代北平城南的童年往事，卻以其散文詩風格成為上海電影美學的代表作。上海電影單元將這五部作品帶入文治堂的歷史空間，影像的時間深度與建筑的歷史厚度在此形成微妙共振，共同呈現出上海電影從現實主義到抒情傳統的豐富光譜。

在閔行校區展映的金雞藝術電影單元，則轉向當代議題的多元藝術表達。卞灼導演的《翠湖》以細膩筆觸勾勒人間煙火；秦天導演的《但愿人長久》于日常煙火中鐫刻溫情、訴說歲月牽掛；陳茂賢導演的《破·地獄》以生死議題叩問人性，見證心靈救贖與自我和解；達杰丁增導演的《月光里的男孩》在獨特的影像氣質與民族地區風貌中探尋成長與釋懷；羅伯特·澤米吉斯導演的《此心安處》在單一空間里鋪陳跨越多代的家庭史詩，于技術實驗中叩問時間、記憶與家的永恒命題。這些影片或直面生命議題，或定格溫情瞬間，或深挖人文底蘊，展現了當下中外電影創作的多元面貌，恰與閔行校區作為綜合性大學主校區、匯聚多元學科與年輕創造力的氛圍相契合，讓青年學子在光影中感受現實的力量、體悟人性的溫度、拓寬精神的邊界。

雙區策展既照顧了徐匯觀眾對本土文化根脈的懷舊需求，也滿足了閔行師生對當代藝術前沿的期待，使影展成為連接傳統與現代、地方與國際、記憶與想象的文化橋梁。

影展期間，五場映后活動既呈現影片創作的生成邏輯，也搭建主創與學者、觀眾深度對話的場域，在銀幕內外交織出多聲部的交流圖景，踐行了上海交大堅持科學素養與藝術情懷相結合的美育理念，引導青年在光影敘事中感受美、理解美、傳播美。