郭靖宇談AI：給影視行業帶來很多改變，但能用實拍就不用AI

“AI真是幾家歡喜幾家愁。一開始我非常開心，一想這是好東西，幾乎砸碎了一切門檻，讓我這個小導演跟張藝謀先生在‘同一條起跑線’上。可是很快我就發現不對勁，因為不光我，所有喜歡視頻創作的小伙伴，一夜之間都在‘同一條起跑線’上，我肯定不如他們跑得快，可能我先前的位置也沒有了……”

4月21日，在北京舉行的愛奇藝世界·大會上，《唐朝詭事錄》系列監制、長信傳媒創始人郭靖宇這樣說。

作品不是靠AI打動觀眾

郭靖宇特別提到，現階段盡管大家都夸AI真人做得很像、顏值很高，但“像”和高顏值從來不是評價影視作品的核心標準，影視作品真正打動觀眾的，是角色獨有的靈魂與故事，而非單純的復刻和顏值。

在當天的分享中，郭靖宇以一段故事道出影視從業者面對AI浪潮的普遍心緒。他回憶，自己劇組里一位剛滿20歲的年輕男演員，曾帶著不安發來微信，擔憂自己會被AI取代。可不久后，這位演員在愛奇藝播出了一部作品，迅速走紅。

這段經歷也讓郭靖宇思考，AI發展日新月異，卻始終未能打造出全民級的爆款角色；而傳統影視行業里，年輕演員依舊能憑借鮮活的表演俘獲觀眾。未來，觀眾究竟會以怎樣的標準接納AI角色成為“偶像”，仍是值得行業探索的問題。

在影視行業，AI可以做的事

談到AI的優勢，郭靖宇認為，AI為年輕創作者打開了一扇機會之門。借助AI，一個人就能完成完整創作，少量資金便可拍攝短片、展現才華。他甚至預判，未來影視行業的“大師”，或將從今天用AI入行的年輕人中走出。第二個優勢，則是原創內容的復興。比如本次愛奇藝AIGC創作營入圍前十作品中，僅三個為成熟IP，原創占比達七成。這一比例在高度依賴IP的行業環境中尤為珍貴。

郭靖宇表示，AI解放了傳統制作的生產力與想象力。他舉例說，單元劇每換一個故事就要重新搭景、造型、置裝，一集一個故事成本太高，但正在打造的《煙雨神游記》中，就實現了一集一個故事，AI讓藝術家的創意不再被經費束縛。

與此同時，AI突破真人拍攝的年齡限制，能完成傳統實拍無法實現的內容。郭靖宇透露，在《煙雨神游記》中，需要呈現演員岳麗娜與演員于毅年輕時的戲份，團隊通過技術生成二人年輕時的形象，成功實現跨年齡表演。

那些AI難以復制的

雖然AI給影視行業帶來了效率的提升和想象力的實現，但在郭靖宇看來，一個清晰的邏輯是“能實拍的就不要考慮AI”。

郭靖宇認為，AI影像生成的內容與影視行業專業、精細、高標準的場景需求仍有差距。即便技術帶來創作的平權，但普通人對藝術的把控、對色彩的判斷、以及鏡頭語言和審美等能力，也沒法達到和影視大咖一樣的水平。

面對行業對AI取代真人創作的擔憂，郭靖宇認為，優秀的幕后創作者與原創編劇，會在AI時代愈發稀缺。煙火氣濃郁、個性鮮明、充滿真實生活細節的作品，以及高辨識度、富有感染力的真人表演，都是AI難以復制的，“我那天還和劉家成導演說，《生萬物》中遲蓬老師、林永健老師、倪大紅老師等人的表演，是很難被AI取代的。”

紅星新聞記者 邱峻峰 編輯 袁詩葭