《給阿嬤的情書》弄哭所有觀眾，提前鎖定五一檔口碑黑馬

今年是五一檔大年，從4月28日的《燃比娃》到5月4日的《浴血困牛山》，共擠進來19部電影。

其中有《穿普拉達的女王2》《寒戰1994》《森中有林》《10間敢死隊》四部賣相好、宣傳陣仗大、觀眾預期高的電影，有成熟的工業制作流程加持，電影品質不會差，這樣的電影，口碑和票房好了在意料之中，不算黑馬。

還有經典老片《縱橫四海》，算是內地首次上映，影迷們都不陌生，也不算黑馬。

最大黑馬，肯定是潮汕電影《給阿嬤的情書》。

從片名到主創陣容，這都是一部不太惹人關注的電影，在擁擠的五一檔沒有太多存在感。不過看過這個創作班底前兩部電影《爸，我一定行的》和《帶你去見我媽》，就會對《給阿嬤的情書》有很高的信心和期待。

這個團隊立足潮汕，集結潮汕素人演員，堅持拍說潮汕方言、講潮汕故事的潮汕電影。接地氣的敘事、有煙火氣的美術置景，以及真實生動、生活化的素人演員的表演，是這個創作班底的顯著特色。

這部《給阿嬤的情書》一方面延續了這些創作特點，另一方面則從題材到制作都實現了強勢升級，帶給觀眾更多驚喜和更好的觀感。

《給阿嬤的情書》以海外尋親開局，意外引出一段隱藏了半個世紀的隱秘過往，幾度反轉之后，是感人肺腑的情感羈絆和女性互助。

電影人物和劇情通過一封封僑批展開。

僑批是海外華僑華人通過民間渠道匯寄至國內的信件與匯款合一的特殊郵傳載體，也是特殊歷史下的特殊見證。早在十幾年前，由廣東、福建兩省聯合申報的“僑批檔案”成功入選聯合國教科文組織“世界記憶名錄”。

鴉片戰爭后，大批中國僑民下南洋，至1980年代，僑批局退出歷史前，全國總計收到超3000萬封僑批。而僑批主要分布于廣東潮汕、江門、梅州及福建等地，現存約17萬份僑批，潮汕地區占了10萬余件。

導演藍鴻春和團隊一起早在創作《帶你去見我媽》時就開始構思《給阿嬤的情書》，最初應該并沒想好創作方向，當時的暫定名還是《下南洋》，耗時超過四年，才將電影打磨完成。

面對下南洋這一宏大歷史命題，導演反而勇敢放下宏大敘事，回歸到團隊擅長的普世價值和人與人之間的情義，最終落點有愛情又高于愛情，立意和表達都非常高級。

僑批是歷史見證，滿載的是思念和親人遠隔的痛。但就如片中數次出現的橄欖，導演讓僑批先苦后甘，電影中穿插的那厚厚一疊僑批，有親人間的惦念、有夫妻間的情話、有維系一家人度日的金錢，還有一朵花、幾顆糖、滿滿一箱咸豬肉……

電影前半段海外尋親、一家人的相處日常輕松歡樂、笑聲不斷；后半段追憶往事，僑批為媒，承載厚重的情義和人生百味，數度讓人落淚，笑淚交織中，影廳里四處傳來抽泣聲，就連給電影做造型的田壯壯，雖然對電影劇情和細節很熟悉了，完整看完也把嗓子哭啞了。

選角方面也堅持了一貫優先選用素人的創作方針，《給阿嬤的情書》中有鄭潤奇、鐘少賢、鄭鵬生、李樹浩等參演過《帶你去見我媽》的演員，也有李思潼、王曉慧兩位首次登上大銀幕的年輕演員，未經雕琢的容貌和沒被訓練過的表演與時代特征高度統一，自然、好看、舒服，不違和不出戲，她們也充分沉浸到角色中，從氣質到情緒表達都可圈可點。

總結來說，《給阿嬤的情書》讓我覺得藍鴻春這個團隊，已經超過了探討水平高低的維度，他們延續了過往作品全部優勢，這很難靠水平和技巧實現，仿佛為創作注入魔法：

置景出色，有煙火氣和歲月雕琢的痕跡，無限接近真實。

演員出色，依然堅持素人，兩個年輕女孩兒有圈內浸染過的明星喪失的未經雕琢的天然美，投入到角色和情境中的表演很動人。這部電影證明有血肉的演員，不能被AI替代。

技巧出色，幾個鏡頭看到了《功夫》里包租公包租婆的趣味，群聊聽語音、一些運鏡充滿巧思。

選題出色，宏大命題舉重若輕，故事和人物下沉能讓觀眾共鳴，鏡頭前渺小的生命個體投射的是時代洪流下無奈的遷徙、命運跌宕，導演用這部電影譜出一曲笑淚交織的潮汕族群史詩。

參考前兩部“以小博大”票房成績，《給阿嬤的情書》有望成為五一檔口碑和票房黑馬，希望這部好電影能被更多觀眾看到。