“AI時代下電影創作最稀缺的從來不是視覺奇觀，而是創作者獨一無二的表達。”

“未來一到三年，‘懂故事、懂工作流、懂鏡頭和美術、懂中國現實’的創作人才仍然稀缺。”

4月21日，2026愛奇藝世界·大會分論壇共創電影內容高峰論壇在北京舉辦。愛奇藝出品電影主創代表尹力、張冀、楊子、王晟赫，電影行業實力大咖賈樟柯、陳宇、鮑德熹，AIGC新銳創作者楊選、張蓓等共同出席，探討AIGC時代電影的創作和發展方向。

當天，愛奇藝自制電影“三級火箭計劃”（以下簡稱“三大計劃”）發布62部電影新片，“燎原計劃”將大幅提升AIGC作品數量。“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”正式宣布升級為“鮑德熹·愛奇藝電影劇場”，聚焦創作時長在60分鐘以上的電影作品。同時，愛奇藝將通過納逗Pro專業級影視制作平臺、新愛奇藝號生態服務、優化分賬收益機制等舉措，為AIGC影視創作者提供全鏈路支持。

電影“三大計劃”：頭部真人、動畫電影與AIGC電影并行

“自古華山一條路，我們的目標恒定不變，就是做好電影。AI技術可以幫助創作者做出更多、更好的電影，獻給觀眾。”愛奇藝首席內容官王曉暉表示，AI技術有效破解了“大規模、個性化、頭部內容”的不可能三角，將以低成本解決優秀內容的供給量，并助力更多頭部內容誕生。

基于此，愛奇藝將通過“三大計劃”聯合行業多類型創作者，探索更多頭部優質真人及動畫電影，創作大量個性化表達的AIGC電影，讓電影敘事在所有屏幕上引發觀眾的共鳴：

• “大片計劃”：專注推出真人電影和動畫電影兩大類型的頭部院線作品，充分展現電影人的藝術想象力與創作才華。愛奇藝新片儲備有《1840》《捕風追影2》《未滿十四歲》《非常監獄》《凡人修仙傳之瀚海迷蹤》《食南之徒》《拔刺》等作品。

• “爆前計劃”：以真人電影為主，支持青年創作者打造兼具商業類型化與先鋒表達的院線及網絡電影。愛奇藝新片儲備有《死亡禁區實錄》《一戰成名》等作品。

• “燎原計劃”：2026全年計劃上線40余部電影，其中新銳導演作品占30%。后續立項制作的項目中，AIGC電影占比將達50%。愛奇藝新片儲備有《除暴之路》《不好笑驚魂夜》《怪屋》、全AI生成電影《靈魂擺渡·浮生夢》等作品。

愛奇藝將通過專業級影視制作平臺納逗Pro、功能強大的新愛奇藝號生態服務，以及優化分賬收益規則三方面，支持AIGC內容創作。今年年底前，AIGC內容分賬還可享20%額外補貼激勵。

據愛奇藝高級副總裁謝丹銘現場介紹，納逗Pro集合數十個智能體、覆蓋傳統制作全流程，是愛奇藝為專業創作者量身打造的AI創作伙伴，“它可以讓創意自由生長，讓專業觸手可及。”

62部電影新片即將推出：題材類型豐富，多部重磅作品首度亮相

當天，愛奇藝發布“三大計劃”62部新片，主創陣容覆蓋眾多資深電影人與新銳創作力量，題材類型豐富，包括動作、犯罪、懸疑、驚悚、喜劇、探案、武俠、動畫等。

尹力、張冀、楊子、王晟赫等“大片計劃”“爆前計劃”中五部作品的主創也來到現場，進行項目亮點推介：

《捕風追影2》：《捕風追影》爆款續作，延續動作犯罪類型優勢并全面升級。編劇、導演楊子稱“好的動作戲是人物對話的延伸”。愛奇藝副總裁張超表示，愛奇藝將繼續深耕類型創作、共情時代大眾，更會以匠心守初心、以口碑鑄經典。

《拔刺》：改編自特大涉黑案件，橫跨四十年時代變遷。劇本監制張冀認為本片深刻挖掘了人性的灰度，通過硬核犯罪敘事傳遞掃黑除惡的正能量。

《未滿十四歲》：著名導演陳思誠擔任監制，聚焦未成年人犯罪議題。據陳思誠介紹，這部電影由愛奇藝、壹同制作、最高檢影視中心攜手打造，意義非凡。愛奇藝副總裁萬穎表示，我們有責任去探究真相，用一部商業類型電影，將其帶入到公共討論空間，引發更有溫度和深度的探討。

《死亡禁區實錄》：聚焦電詐議題，打造多視角沉浸式驚悚氛圍。導演、編劇王晟赫希望通過不一樣的敘事方式，讓大眾直觀感受到電詐園區的險惡。

《1840》：尹力擔任監制、導演，尹力、董哲擔任編劇，陳坤、肖央領銜主演。據尹力介紹，本片回眸180多年前林則徐虎門銷煙的偉大歷程，將于今年院線上映。

AI時代電影創作：讓更多原本“拍不起”的好故事被講出來

AI浪潮下，電影產業正在發生前所未有的結構性變革。電影導演、編劇、制片人賈樟柯指出，電影藝術本身就是技術的產物，對新科技應保持敬畏與學習的態度，既不要恐慌也不要不以為然。他坦言：“技術在變，電影語言在變，電影的表現形式在變。對于電影技術的迭代更替，我想每個從業者都應該去跟蹤它、思考它、學習它。”

監制、導演，“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”聯合發起人鮑德熹指出，傳統影視生產中存在“資本先行、設備堆疊、流程串聯、試錯昂貴”等問題，導致很多好創意止步于“拍不起”；而AIGC影像生產模式則“創意先行、小團隊可跑、迭代式生產、試錯便宜”，更多原本“拍不起”的故事，終于能被講出來。

AI對電影內容創作方向和創作者能力的要求方面，賈樟柯則用一位科學家的比喻，稱AI浪潮就像一場洪水，洪水過后一片汪洋，平庸的部分會被淹沒，而真正的山峰依然會在洪水中矗立。他坦言：“對我們創作者的考驗是，我們是否能成為山峰。”

編劇、導演、北京大學教授陳宇則將AI視作創作過程中思路清晰的開會對象，AI能夠從責編視角、觀眾視角、不同理念的創作者視角，甚至是從駁斥者挑毛病的角度對他所創作的內容進行分析和判斷。在他看來，AI可以完成絕大部分技術性的延展，但藝術最后的一公里還得是人，需要依靠個體的生命經驗和感受去分析、編碼與傳播。他表示：“AI可能是工具，但不能成為發動機；藝術還是從人心到人心，AI 是其中的工具和橋梁。”

鮑德熹認為，AIGC極大降低了創作門檻，讓更多人得以參與內容生產，但AIGC不會自動生產偉大作品，只有少數創作者能把審美、敘事、節奏、情感和技術真正熔在一起。決定精品上限的，仍是四種“人”的能力：內容修養、審美判斷、知識結構、技術方法。AIGC時代，“懂故事、懂工作流、懂鏡頭和美術、懂中國現實”的創作人才仍然稀缺。

爆款AIGC電影短片《紙手機》的編劇楊選則認為，用AI講故事，本質上和其他藝術形式一樣，AIGC創作者能夠通過技術表達真情實感與想象力，就能實現與觀眾之間的情感鏈接。在“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”電影短片《迷霧鎮》導演張蓓看來，AI時代下，電影創作最稀缺的從來不是視覺奇觀，而是創作者獨一無二的表達。

愛奇藝高級副總裁葉寧表示：“電影自誕生以來，始終以技術驅動故事表達，每一次行業技術革新都伴隨著全新機遇。無論創作形式如何更迭，真正打動觀眾、沉淀為經典的，永遠是鮮活可信的人物與真摯動人的故事。未來，愛奇藝愿與各位創作者一起砥礪前行，勇攀中國電影故事創作的高峰。”