央媒評藝人否認授權、公眾抵制AI藝人庫：藝術之美首先在于真

近日，某知名視頻平臺在其年度大會上宣布建立“AI藝人庫”，旨在生成可復用的“數字分身”，用于AI制作的影視作品中。盡管平臺方強調入駐僅代表“接洽意愿”，但張若昀、于和偉、王楚然等多位重量級藝人火速發布的“否認聲明”，揭開了影視行業不得不面對的一個挑戰。

這是技術賦能內容生產的“降本增效”故事，也是一次對法律邊界、藝術尊嚴與商業倫理的集體試探。當AI可以批量地代替真人表演，當成本效率越來越成為藝術作品的首要考量時，人的價值該如何認定？藝術的邊界又將在何處劃定？

隨著影視行業進入存量競爭時代，縮短制作周期、降低制作成本成為制作方重要的生產策略。然而，影視藝術（表演藝術）并非單純的流水線工業。頂級演員之所以能獲得高片酬，核心在于其不可替代的稀缺性：獨特的外形、氣質、演技與觀眾緣。數字分身一旦可以無限復制、同時出演多部作品，演員將不再是“價值創造者”，而淪為“一次性數據供應商”。

某知名視頻平臺在其年度大會上宣布建立“AI藝人庫”

AI藝人庫的本質，是在用工業邏輯替代審美邏輯。但觀眾真的會為此買單嗎？當每個演員都變成14部/年的流水線產品，那些需要數月沉浸體驗角色、為一場戲反復打磨的“手工時代”作品，反而會因其稀缺性而價值飆升。

藝術存在的意義，源于現實生活的不完美。而藝術之美，首先在于真，并由真走向人類獨有的靈性。如李雪健在《焦裕祿》中那真誠企盼的眼神，或是張國榮在《霸王別姬》中靜如止水的癲狂，這些得益于演員現場的真實體驗，以及其個人性格化的二度創作——一個即興的眼神、一次克制的停頓、一滴恰好落下的淚。這些不可計算的“表演剩余”，恰恰是藝術的靈魂。這是AI模型無法模擬的，因為它無法生成未體驗的情感。或許它可以制造“像表演的影像”，但不可能創作“有生命的表演”。

歷史上，每一次技術革新都伴隨著對人力成本的擠壓，而每一次工具對人的替代也都伴隨著對人類存在價值的重新審視。多位重量級藝人火速否認，本質上是對自身職業尊嚴的本能捍衛。

面對當下AI藝人庫的爭議，在相關法律及監管還未完善之時，任何一個制作方都應謹慎處理技術和人的關系。在無視人權、版權的情況下追求利潤，不僅存在“概括性授權”的法律隱患，還存在AI生成內容責任歸屬不清等法律問題。究其原因，就是因為表演者的勞動價值已經被異化為一種可被無限復制的生產要素，但實際上，他又是一個真實存在的，在社會中具有民事行為能力的人。

公眾的抵制，絕非對科技與進步的敵視，而是在技術狂奔時代對藝術本質的一次叩問。AI是趨勢，但藝術的本質從未改變。“AI藝人庫”引起的輿論風波，恰恰說明了一個樸素的真理：技術可以復制影像，卻無法生成生命。正如一位網友所說： AI可以模仿眼淚，但流不出悲傷。影視行業的生命力，永遠根植于創作者以心血澆筑的真實表達。面對AI的洶涌，我們需以清醒的姿態劃定邊界。

來源：邸含瑋/“人民網觀點”微信公號