觀文|新大眾文藝的美術新路徑

文|劉佳帥

在算法、屏幕與社交媒體的交織下，美術的觸角正以前所未有的速度滲入大眾生活的每一個褶皺。從手機涂鴉到AI生成藝術，從社區墻繪到元宇宙策展，美術的“新路徑”正在打破媒介的藩籬，重塑觀演關系。

內容：

日常所見的豐富形象

新大眾美術，是新大眾文藝的重要組成部分。新大眾美術在內容表達上，往往取材于日常所見的形象，或者是來自影視作品中熟悉的角色，這與專業藝術家強調宏大敘事、主題創作、社會議題等有明顯的不同。

濱州小伙趙同愷(網名周明星)是新大眾美術領域頗有影響力的代表人物。趙同愷“撒麥成畫”，每一粒糧食都蘊含著趙同愷對不同形象的生動詮釋，至今他的作品在相關平臺已累計獲贊四千多萬，擁有近兩百萬的粉絲關注量。淄博的王明月是當地小有名氣的農民畫家，2025年的除夕還在趕付訂單。他的創作內容源于生活，創作家禽、葡萄、柿子、山水等題材的作品，這些是他從小看到大的熟悉景象，每一幅作品都充滿吉祥寓意和田園意趣。臨沂的莊明華喜愛動物并與動物共情，用粉筆畫出萌動可愛的動物家族，讓人感受到自然與生命的美好。此外，在深圳當公園保安的李平，拿起畫筆在電箱、井蓋上面作畫，畫出麋鹿、松鼠、小兔子等動物形象。湖南長沙的保安唐建偉，從廢品站里撿回油氈布當畫布，把撿來的筍殼、樹皮，以及河邊淘來的各色砂石磨碎后上色，祖國的大美山河出現在他上百幅的砂石畫中，山川大地或氣勢磅礴，或氤氳朦朧。

記錄生活中的美好時刻和生命中的感動瞬間，在即時即興的表達中描繪豐富多彩的形象，是新大眾美術的創作內容，也是新大眾美術的樸素追求。

技法：

逼真生動的寫實技藝

新大眾美術創作者往往沒有受過科班訓練，他們的技法往往偏于寫實技藝的運用，甚至達到非常逼真的高超水平，這與專業藝術家強調筆墨韻味、主觀表現、形式創新等尤為不同。

聊城的丁春梅用燒火棍在墻上畫出惟妙惟肖的“孫悟空”、裊裊仙子“嫦娥”，這讓她在網絡上走紅，引起網友的一片贊嘆。2025年12月，趙同愷用50斤黑小麥，耗時6小時拼貼《瘋狂動物城2》中朱迪和尼克的糧食畫，不僅與影視角色的還原度極高，還具有立體化的塑造效果，給人帶來非常強烈的視覺震撼。無獨有偶，湖北鄂州的新農人陳亮，在喂龍蝦時因飼料灑落一地，這讓他突發奇想，嘗試以手為筆、以飼料為墨畫畫。他畫的魚、鳥等形象活靈活現，畫完后他隨手記錄發到網絡平臺，視頻迅速走紅，網友紛紛驚嘆“高手在民間，飼料也能畫出好作品”。

新大眾美術在技法上展示逼真生動的寫實技藝，畫出栩栩如生、惟妙惟肖的形象，使得其進入新大眾美術的范疇。能夠“畫得像”，這是新大眾美術在網絡媒體產生裂變傳播并引發廣泛關注的主要原因。閑暇時光以隨手可用的工具和材料錘煉技藝，一個個逼真的形象躍然眼前，這是對自我的認可，也是對美好生活的期盼。新大眾美術創作者或許很難區分所謂的國、油、版、雕等美術種類，也很難理解內容與形式的多重關系，當他們嫻熟運用技藝呈現生動的形象，已經是用寫實技藝帶來最純真的快樂。

審美：

真情流露的自然之趣

新大眾美術群體的藝術表達，往往是真摯情感的自由抒發，呈現出濃濃的自然之趣。淄博的王明月以鄉村生活為主題，描繪身邊的花草、動物、生活場景，無論是果實的豐碩，還是豐收的喜悅，他所表達的畫面都是鮮活生動的鄉村田園意趣。2026年初，廣州環衛工人駱仕岳在同事鼓勵下走上街頭，在電箱上畫出第一幅作品——木棉花，給鄰里帶來了歡樂和美好。此后，他以向日葵、海棠花等花卉植物以及醒獅、大熊貓等可愛動物美化街道，用畫筆在城市的角落里種下了一個小小的春天。2026年的春天，南京園林養護工人劉金頂以掃帚為筆，用落花作畫，寫下“南京加油”“蘇超加油”，引起游客駐足打卡。樹上為景，落地成畫，他說“這是大自然饋贈給我們的”，就是“圖大家開心好玩”。劉金頂用落花解鎖春日浪漫，裝飾了城市藝術氛圍，也溫潤了無數游客的心。

縱覽因藝術表達而具有關注度和影響力的新大眾群體，他們在童年時代，要么經歷過藝術啟蒙，要么因老師的鼓勵而一直心懷藝術的追求，只不過在為生活奔波的日子里，受限于各種條件而擱置。如果不是身處人人共享共建的自媒體浪潮中，這些扎根鄉土擅長“藝術活”的大眾，可能就淹沒在了角落。

新大眾美術，指向的是日常生活的審美化呈現。數字技術為大眾表達自己、展示自己提供了舞臺，讓“人人都是藝術家”有了可能。當極具表達欲的大眾聽從內心召喚展現藝術才情時，他們的審美感知往往來自對鄉村生活的體驗、對自然風光的感受。鄉村圖景、田園意趣、自然之美，是新大眾美術的審美共性。當一個個民間高手的作品被看見，其在網絡媒體上的傳播能量，是他們以有趣的靈魂，發現生活中的浪漫，并譜寫出詩意的畫卷，帶給我們精神充盈的審美體驗。

遭遇：

美術評價的俯視偏見

新大眾美術是新大眾文藝的重要組成部分，其在內容上取材于日常所見的豐富形象，在技法上運用日積月累形成的逼真生動的寫實技藝，在審美上以真摯情感抒發自然之趣，這種美術表達的新路徑，與專業美術創作形成了鮮明的差異，構成了新大眾美術的獨特形態。

從“生產-作品-接受”的邏輯鏈條來看，文藝創作的源泉是日常生活，文藝作品的接受主體是大眾，文藝價值的衡量標準在大眾。在創作端，當藝術家注重形式實驗的創作使大眾感覺陌生時，藝術家脫離大眾生活經驗導致的大眾無感就非常明顯。在作品端，站在脫離大眾生活經驗的藝術作品面前，大眾往往會感受到一種距離感，這種距離感并非審美體驗的合理調試，而是大眾感到艱澀難解以至于難以靠近。在接受端，當藝術的評價以專業圈層的學術話語為基準，或以藝術拍賣的金額為價值標準時，大眾在這個過程中往往會產生旁觀者心態，這種旁觀者心態并非樂在其中的主動站位，而是沒有參與權和評價權的被動選擇。如果大眾出現“陌生化”“距離感”或“旁觀心態”，那么，文藝何為就成為值得深入討論的問題。

面對新大眾美術的繁榮景象，如若以藝術界的專業話語對之附會解讀，往往會產生隔閡不適的局面。被稱為“中國農村的畢加索”的熊慶華，從未有過正規學習繪畫的經歷，但他對藝術的癡迷達到了廢寢忘食的地步。他的作品以夸張的色彩和構圖表達農村生活，受過專業訓練的畫家認為他沒有受過系統的訓練，是野路子，認為他的畫不是真正的藝術作品。

從熊慶華等創作者的遭遇可以看出，藝術界的解讀角度、評價立場，往往帶有俯視的姿態。從“畫大眾”到“大眾畫”，藝術創作的主體由專業的藝術家變成了大眾，那么，對于新大眾美術的評論，出發點應該是以新大眾為中心、站在新大眾美術的內部加以解讀，而不應站在對立面冷眼審視。

當美術創作跨越了專業門檻，當人人都能自由表達的時候，原有的專業眼光、評論方式，在新大眾美術面前已然水土不服。試問：當新大眾美術不以藝術史敘事為坐標，而是以日常生活經驗為觸點的時候，美術評論該如何解讀其意義？當新大眾美術彰顯高超的寫實技藝時，美術評論該如何評價其標準？當新大眾美術以去專業化表達情感經驗的時候，美術評論該如何建構其內涵？

新大眾美術評論到了先破后立的時候了。只有對新大眾美術的新路徑充分討論和闡發，破除隔靴搔癢或隔閡不適的局面，才能建構美術評論的新話語，推動新大眾美術創作與新大眾美術評論的互動前行。

（作者為山東省簽約藝術評論家，山東理工大學美術與設計學院副教授）