“寫我意——周京新水墨畫作品展”在漢展出

園林山水、游魚花鳥、角色人物……百件水墨作品串聯起藝術家周京新近十年的探索足跡。“寫我意——周京新水墨畫作品展”正在武漢美術館（漢口館）展出，4月23日下午，藝術家周京新來到展覽現場，與觀眾分享創作體悟。

尋常景致寫盡“我意”，像畫人那樣去畫魚

本次展覽聚焦周京新2014至2024年間的創作，集中呈現他在藝術本體語言上的深耕細作與自我超越。展出的作品包含《蘇州園林寫生》《愚園寫生》《秋》《魚·鷺》《艷驚》《游》《人物寫生》《角色》等10余個系列的畫作。作品從自然寫生、花草游魚到京劇人物，涵蓋多個創作主題，內容豐富，精彩紛呈。

“我認為寫生不是記錄，寫生就是創作，而且創作的尺度，轉身的幅度包括轉身的方式，可以自由地發揮。”周京新的這一理念，貫穿了他多年來的創作實踐。為規避筆墨程式化，他深入蘇州園林、江南水鄉，在自然與生活中激活筆墨元氣，秉持“寫生即創作”的理念，在傳統范式與直觀感受之間尋求新的表達。

周京新筆下的許多事物都來自日常。他在四明山莊工作了十多年，園子里的清靜、古雅、野趣總會情不自禁地融入他的筆墨。他的《艷驚系列》畫的是上下班路上每天見到的景致——瘦竹、胖蕉、老爺松，它們各自守著固定位置，卻總在不斷變換身姿神色。周京新說：“我喜愛‘寫’，‘寫’能讓我的筆墨生發出源源不竭的活力。我的‘寫’與我的‘意’是一對翅膀，它們必須同時伸展開，才能自由自在地飛翔。”

傳統藝術意象“魚”，在周京新筆下被賦予了全新的視覺格局與精神內涵。水墨暈染間，魚兒悠然游弋，從容自在。

“十年前偶然之間畫起了魚，我才發現，我對自己以為很熟悉的魚并不熟悉，其實，魚不僅形態多種多樣，而且性格不一，神情各異。”周京新像畫人那樣去畫他的《游系列》，于筆墨寫意之間體驗到了“知魚之樂”的樂趣。他會想象每條魚的個性、彼此之間的關系，把它們編成故事。“哪怕是一排看似一樣的魚畫在一起，也要追求每一條都有所不同。”太不同則亂，太相同則呆。他不斷尋找其中的平衡，感受著這一意象帶來的無窮樂趣，構筑起一方純粹靈動、飽含生命張力的“魚”世界。

突破傳統范式，讓水墨具有雕塑性

數十年來，周京新潛心探索，構建出“水墨雕塑”這一獨特的語言體系，將傳統筆墨的精神內核與當代視覺經驗深度融合。

“周京新的藝術起步于對傳統的研習，成熟于對范式的突破。”武漢美術館館長陳勇勁表示，周京新提出的“水墨雕塑”理念，把雕塑的量感與體塊意識引入水墨，用筆保留書法的書寫性與節奏感，借助積墨、破墨塑造出沉厚而虛實的物象體量。他舍棄了傳統皴法與描法，卻堅守了中國畫純正的氣韻，真正實現了“用中國畫的筆墨，畫出雕塑的感覺”。

周京新在接受采訪時說：“水墨與雕塑之間存在著某種本質的共通——它們都可以不拘泥于色彩，僅憑自身的語言構建起獨立的藝術世界。我想把水墨和雕塑這兩個在我心里有關聯的東西，用我的方式結合起來。”他將雕塑中的空間感、體積感納入筆墨之間，將線的表達轉化為面的塑造，拓展個人化的筆墨語言。

在南京愚園寫生現場，周京新曾面對一處實景連續創作二十多幅，不移動角度，只變換語言——筆墨語言在園林實景的持續壓力下，如何持續挖掘自身的視覺感受潛力，如何持續抵御筆墨樣式固有的束縛，如何持續煥發水墨寫意造型語言的表現活力。還有在無錫惠山、揚州瘦西湖的寫生，無論一景多幅還是一園多景，都是為了進一步拓寬“水墨雕塑”語言的表現力。在近期的寫生過程中，周京新則將研究的焦點對準“人物造型筆墨化”這一課題要點，力求在八尺整紙畫面上以一個人物的簡潔構建為基點，將筆墨語言與圖式表現完整呈現出來。

“周京新以極具辨識度的筆墨語言，將深厚的傳統精神與強烈的時代氣質相融，成為中國畫從傳統形態走向當代語境的杰出代表。”策展人、武漢美術館展覽部主任張文博表示，本次展覽不僅是對周京新個人藝術生涯十年的回望，更是當代水墨在傳承與發展路徑上的一次生動切片。“周京新堅持‘寫意至上’的法則，他以獨立的自我感受統攝筆墨，既來自傳統，又不拘泥于傳統，這種堅守構成了本次展覽‘寫我意’的核心主旨。”

當天的學術對談環節，嘉賓們圍繞“寫我意——當代語境下的水墨寫意精神”主題展開交流，既深入解讀了周京新的藝術創作，也探討了當代水墨藝術的傳承與發展，為現場觀眾帶來一場兼具學術性與觀賞性的思想盛宴。

據悉，此次展覽將在武漢美術館漢口館1/2/3展廳展出至6月28日。市民和游客可免費前往觀展，在筆墨流轉間感受當代水墨的魅力。（記者：許愿通訊員：李霞）