AI藝人庫上熱搜，“賣臉”為何引發觀眾爭議？丨娛評

大象新聞評論員 王曉娜

近日，“愛奇藝瘋了”沖上微博熱搜第一，評論區炸開了鍋。事情的起因是，愛奇藝總裁龔宇宣布超百名藝人入駐愛奇藝旗下的專業級影視制作平臺“納逗Pro”，也就是AI藝人庫。這一消息引發不少網友抗議：“以后看劇全是假人？”“藝人賣臉就能躺著賺錢嗎”

圖源：愛奇藝世界大會現場

藝人入駐AI藝人庫，當然有它積極的一面，對藝人來說，可以更高效地接洽AI影視項目、拓展虛擬形象代言、數字分身演出等新商業模式。對于片方而言，AI技術可降低制作成本、縮短周期，還能滿足特定創作需求。

網友的爭論，首先源于信息不對稱下的“信任缺失”。當藝人形象與AI生成內容掛鉤，公眾難免會擔憂：藝人的臉、聲音是否會被平臺隨意“克隆”？萬一平臺用AI制作低俗爛劇，藝人形象受損，這個鍋誰來背？盡管愛奇藝隨后澄清，藝人入駐僅代表合作意愿，每個項目仍需單獨商談授權，但這一解釋并未完全平息質疑。

圖源：愛奇藝總裁龔宇發言

藝人的數字形象被授權出去，如何防止濫用、篡改或超出約定范圍的使用？如何確保AI生成作品不損害藝人聲譽？目前還沒有成熟的法律框架和行業標準去約束AI創作市場，不可控的風險無處不在。

另一層面，用AI技術替代“人”的表演，觸動了公眾對真實性的執著。影視表演本質上是情感、體驗與創造力的傳遞，而AI生成的“表演”即便再逼真，也缺少了“人”的溫度。

長期而言，影視觀眾購買的是情感共鳴與審美體驗，而非刻意炫技。如果一部作品大量依賴AI表演，缺乏真人演員的真實情感注入，觀眾將很難產生深度共情。

藝人也應該明白，“賣臉”未必可以一勞永逸，過度依賴AI表演，可能削弱真人演員的議價能力和生存空間——當AI可以“演”出相似的效果，投資方何必再支付高昂片酬？

圖源：愛奇藝世界大會現場

技術洪流之下，AI與影視的結合不可逆轉。相關從業者想要善用技術，必須以清晰的規則為前提。行業需要建立統一的藝人數字權益保護標準，明確授權范圍、使用邊界、收益分配和違約懲罰機制。同時，平臺和制作方應保持透明，在宣傳中明確標注AI生成內容的比例，尊重觀眾的知情權。

面對AI沖擊，真人演員不應一刀切地抗拒技術，而是需要主動學習、合理利用。藝人將AI作為輔助工具，用于預演、虛擬試鏡、特效替身等，可以提升創作效率，但也要避免自己被技術“剝削”。

圖源：AI生成

AI藝人庫引發的爭議，不是一場簡單的“誤會”，而是技術變革與行業倫理碰撞的縮影。大眾害怕的不是AI會演戲，而是有一天，熒幕里燈火輝煌，卻再也照不見人的溫度。當技術試圖“復制”人，我們更應珍視那些無法被代替的東西：即興的火花、情感的投入。當表演可以被代碼操控，藝術最后的壁壘，不是技術，而是人類那份柔軟的靈魂。