當所有人都在談論一件事“利好”時，可能意味著你要冷靜下來，甚至索性離場，重新拓展新的思路。

作者| 布赫

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2026年4月21日

紅果平臺本月中旬做了一次統計，數據顯示在總榜TOP10中，AI漫劇占三席。這是紅果將真人短劇和AI漫劇合榜后的統計結果。

真人短劇與AI劇同臺競爭的情況下，一般只考慮內容質量和吸引力，綜合看來AI技術確實有利于平臺降本增效的需求，也拉升了短劇市場的創作空間，真人短劇在AI漫劇的擠壓下需要卷出一定的水準才有勝出的可能。

在這個AI遍地走的時代，無論是普通人、從業者還是平臺聽到的關于AI最多的共性就是“成本低、回報高”。

各路媒體也在強調業內成功案例，有些甚至不惜制造假新聞，把“N個人+N天，做出播放過億，引發外媒關注”這樣的內容捧上神壇。這也符合一部分人擅用“以小博大”的操作邏輯。因此直到本周，很多人都說要全面發力AI，畢竟這種技術太有誘惑力。

但先說結論：

任何寬進嚴出的行業，內部競爭都是非常慘烈的。

最終站在行業頂端的人，都擁有不可替代的優勢。

01入行者眾使成本降低

如果以“從業者”這個視角切入，可以先舉一個例子：

電影行業在“工業化時代”催生出的地網發行員。

地網發行員主要負責在各大票倉城市常駐，并在承接某個電影項目時通過差旅、公關等方式輻射周邊城市，日常維護與影城的關系。爭取自己負責的電影項目在上映期間有一個說得過去的排片。而到了“科技化時代”，地網發行人員被算力取代了，或者說沒有以前那么重要了。

首先，地網發行人員的入行門檻很低，雖然不乏個別專業精英，但總體從業素質不高。對行業也缺乏了解，只能承擔基礎的人力工作。

其次，當電影行業進入高峰期時，衍生出的大小地網發行團隊同時也進入了競價期，誰覆蓋的地網廣泛，誰的發行費用更低，誰就有可能接到單子。但成本越低，意味著高質量服務內容越少，做出來的也基本上都是“行活兒”。

最后，當用戶（觀眾）產生審美疲勞時，市場標準就超出從業者的認知范圍了。大家無法評判單個項目的市場風險和契機，只能陷入“降本——接單——工作”的死循環中。

現在的AI漫劇，以前的真人短劇，或者更早之前的其它產品的幕后技術團隊也是如此。

AI漫劇在2025年只是在行業內占據了生態位，雖然大家都說一部體量達百集以上的AI漫劇成本能壓縮到5萬—15萬左右，秒殺體量相當的真人短劇，但對于已經進入這條賽道的從業者而言，或許只有少數人清楚，AI成本已經開始不受控制了。

原因很簡單——

其準入門檻太低，恰逢市場有需求，成本上又可控，所以人們紛紛涌入。

做的人多了，競價開始了。

“科技化時代”的競價與“工業化時代”的競價本質上也一樣，都是誰成本低，誰能拿到單子。這也導致去年同樣內容的制作成本可以做幾十分鐘，現在可能只能做幾分鐘。

為什么？因為市場在自然演化。

最先從事AI漫劇的人只需要專注把靜態畫面轉為動態畫面，它符合用戶的獵奇心態。因此對專業性和畫面完成度要求并不高。

現在觀眾對AI漫劇的態度產生了變化，他們依舊獵奇，但對內容同質化產生了審美疲勞。這就需要現在的AI漫劇品質更高才能吸引人。

而“良品率低”是AI漫劇復刻真人短劇后的惡果——

假設一條30秒左右的視頻，需要創作者通過AI軟件寫好描述詞，輸入等待成片，但AI目前做不到瞬間秒懂創作者構建的畫面內容，所以大多數情況是廢片量高，10條成片只有1條能用，實際成本翻倍。

因此算計成本一直在上漲，同時市場報價在從業者甚眾的情況下不斷被壓縮。

從業者面臨兩種選擇：

一、可控成本下的精耕細作。

二、可控成本，僅此而已。

02 AI“精英”成技術“牛馬”

目前市場上一部百集體量的AI漫劇承制價格基本在6萬元，實際算力成本或許會達到2萬元以上，有些團隊的成本價甚至更高，且不包括人工、時間和溝通等其他成本。

另外，遵循國內一貫的商業習慣，層層分包也是成本壓縮的主要原因之一，比如一手訂單的價格轉到N層時，制作成本基本上已經被砍到一半或更低。在“卷”報價方面，似乎無論哪個行業都避免不了這種慣性。

這也導致一些承制團隊盡管看似產出較多，但實際賺不到什么錢。在有限的盈利空間里，承制方必須做到最大限度的人力成本控制，這就讓很多人在社交平臺上開始吐槽：

為什么花了那么多錢學AI，學成后并沒有享受到預期的待遇。

一些涌入這條賽道的人會發現，作為原本用來“降本增效”的AI確實降低了制作門檻，但競爭門檻也一并被拉了下來——

你和別人做的內容是一樣的，大家都陷入“技術瓶頸”，也都陷入了收入困境。在沒有技術壁壘的情況下，“成本”是行業唯一的考量指標，而非內容或畫面精美度，結果很現實，它讓產業的各個鏈條進入成本焦慮。

但大家依然覺得做AI漫劇能賺錢，是因為塑造“集體認知”這種東西的本源，從來不會對普通人太友好。

簡而言之，當所有人都在談論一件事“利好”時，可能意味著你要冷靜下來，甚至索性離場，重新拓展新的思路。

這無關情懷，只是經濟學常識。

同樣，當大家看到某部AI漫劇破圈成為爆款時，其背后的平臺關系、流量傾斜、資金儲備，等等這些是否是初入AI漫劇賽道的人自帶的“王炸”？這些也不會被報道出來。

如果普通團隊貿然進入，只能成為行業的試錯成本承擔者，或干脆淪為新一代的行業牛馬。

03 盲從入局注定成炮灰

早期投身AI漫劇的人大多相信了“以小搏大”的行業謊言，最早淪為“炮灰”的擁躉認為幾萬甚至更低的投入能讓自己一夜暴富。

從社達角度看，這些人不值得同情。

因為2021年短劇興起時，同樣也有一大波人涌入，但最終憑借內容勝出者在行業內貌似只有寥寥少數。他們勝出的法寶是“內容”，這是所有文化產品必備的基礎。

所以“內容為王”這句話也要分對誰說，對有一定文化素養的人說，對方聽來或許能意識到“成本+內容”兩者之間的科學平衡。對想要賺快錢的人來說，對方就只能聽到“成本”二字，自動屏蔽了“內容”。

如今被各大社交平臺上那些“零基礎月入過萬”和“一部劇賺十萬”這類噱頭吸引進來的新手，大多是后者。

他們投入大量算力成本生成視頻并投放后，會發現平臺對AI批量內容的限流很嚴重，直接導致播放量慘淡，盈利連成本都覆蓋不了。

也有人對“合作分成”充滿期待，結果學費交了，但產品不見蹤影。還有些人會用幾集高質量動態漫吸引付費，后面全部換成靜態畫面+旁白，結果用戶不滿意。直接形成對AI漫劇整體的負面觀感。

以上現象都是真人短劇曾經歷過的，運行的內在邏輯也被市場反復檢驗過。遺憾的是無論經歷過多少次技術革命，盲從者依舊占多數。

那么AI漫劇的爆款率有多高？

或者翻譯成白話：

它能為多少人創造財富？

這個問題應該從用戶那里找答案。

用戶對產品“喜新厭舊”的速度，遠比科技迭代快得多。

如果說2025年是“AI漫劇元年”，那么這個“元年”開啟至今，已經讓從業者認識到準入門檻低的嚴酷性：

不僅承制價格腰斬，從業者的薪資待遇也遠低于自己的期待值。

不是AI漫劇不能賺錢，而是普通人很難分到一杯羹?。

真正賺到錢的通常是賣課的“導師”和有影視基礎的團隊，以及能準確辨清行業發展方向的先驅。

不是普通人不努力，是努力的普通人結局早已注定。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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