三次蛻變“向陽”而生，中阮博士張碧云：要讓中阮被遮蔽的光芒重新綻放

近日，中阮博士張碧云攜手上海愛樂樂團，以原創中阮協奏曲專場音樂會亮相上音歌劇院。五部新作、整場協奏、全情獨奏，中阮以溫潤醇厚、沉靜有力的聲音融入交響樂的恢宏織體，完成了一次擲地有聲的亮相。而這一夜的光芒，也是張碧云十數年堅守、跨界、拓荒與傳承的縮影。“中阮不是伴奏樂器，它可以和交響樂平等對話。”在張碧云看來，這場名為“仰望星空·向陽而生”的音樂會，不只是一場演出，更是她對鐘愛的中阮最深情的告白。

偶然“適配”尋到一生所愛

張碧云與民樂的相遇，始于一次偶然的“適配”。幼年初學古箏，身形嬌小的她連琴弦都按不動，“整個人趴上去都按不響”。老師見她手小，便推薦了可以抱在懷里的柳琴。誰也不曾想到，這一抱，便是半生。

從杭州到上海，每周往返奔波求學，她一路追隨吳強教授，考入上海音樂學院附中、本科，在柳琴的高音樂音里打下堅實的技術根基。研究生階段，張碧云在機緣巧合下又抱起了中阮，不但以總分第一的佳績獲得第十屆中國音樂金鐘獎全國民樂彈撥組金獎，更完成從技巧型演奏向抒情性表達的蛻變。

若說柳琴靈動、迅捷、長于炫技，就像少年意氣，清脆明亮；那么中阮沉厚、內斂、富于氣韻，則更像成年心境，深沉有故事。“小時候聽不懂氣韻，長大才懂中阮的美。”張碧云說，中阮本非小眾，“魏晉時期，它曾風行于世，只是近代以來漸漸沒落，在樂隊配置中逐漸被固化為伴奏聲部。但它不是只能伴奏，它是被暫時遮蔽的光芒。”

跨界工科讀懂聲音本質

在民樂圈，張碧云擁有一個近乎“傳奇”的身份——不久前，她加入上海交通大學博士后流動站從事研究工作。從藝術博士到工科博士后，兩個看似南轅北轍的領域，在她身上奇妙相融。

“很多人不理解，其實道理很簡單：音樂的本質是振動，樂器發聲，也是振動。”在交大聲學與振動實驗室，她不造琴、不修琴，而是沉浸式學習一整套工科邏輯、系統思維與嚴謹方法。長期浸淫在感性表達中的音樂人，第一次被理性框架重新塑造，她說：“我不是去學機械制圖，而是學會用另一種方式理解聲音。”這段跨界經歷，讓她跳出演奏者的直覺，從發聲原理、結構共振、傳播規律等更底層的維度，重新認識手中的中阮，“以前靠感覺，現在要知其所以然。”

《向陽》破土完成原創首秀

柳琴轉中阮，是跨專業；進入工科，是跨領域；提筆創作，則是跨身份。三重跨界，三次蛻變，最終匯聚成她人生與藝術的核心意象——向陽。當晚的音樂會中，最令人矚目的也是一曲《向陽》。這是張碧云第一部原創中阮協奏曲，也是這場音樂會最具個人烙印的作品。它沒有繁復高深的作曲技法，卻以最樸素直接的方式，道盡她對這件樂器的熱愛與擔當。

“我不懂那些高深的作曲理論，但我懂中阮怎么彈最順、怎么發力最合理、怎么表達最動人。”談及創作初衷，她直言不諱，“任教十年，我越來越清楚：小眾樂器的發展，離不開作品。一味等待作曲家委約，是坐以待斃。我必須自己先動起來。”

全曲幾乎由高速滾動的演奏技法構成，僅四句慢板，如永動機一般層層攀升，從最低音盤旋至中阮極限高音，一氣呵成。“它不是為炫技而炫技，我想寫的，是破土而出、沖破遮蔽、生生不息的力量。”她以演奏者視角寫作，每一個音符、每一段指法，都從樂器本身出發，“好聽、好彈、有力量，這就是我要的中阮曲。”

作為國家藝術基金資助項目，《絲路樂舞》是音樂會壓軸曲目。讀博期間，張碧云與同窗劉炎林一拍即合。為了真正懂琴、懂演奏，劉炎林專門學習中阮，借琴日日練習，深入理解樂器的音色、手感與表現力，“他不是坐在書齋里寫，而是真的在彈、在感受、在貼近這件樂器。”對張碧云而言，這不僅是一部作品，更是一次演奏家與作曲家的雙向奔赴，是為中阮積累經典、擴大版圖的堅實一步。

溫潤之聲要被更多人聽見

“中阮的聲音很溫潤，像謙謙君子，聽過的人，幾乎都會喜歡。”張碧云語氣里帶著心疼，“可惜太多人沒有機會聽見。”當下，她堅持以舞臺為根、以作品為王，不盲目追逐流量，不追求短平快的傳播，而是沉下心來教學、委約、創作、演奏。在她看來，推廣不是靠發多少條視頻，而是靠有沒有足夠多的好作品、足夠多的好舞臺、足夠多的人愿意為它停留。

從柳琴少女到中阮博士，從民樂講臺到工科實驗室，張碧云一直在突破舒適圈。她的人生，恰如《向陽》：不困于標簽，不止于現狀，在無人踏足的地方拓荒，在沉靜堅守中發光。燈光漸暗，阮聲悠長。以一生赴一事，她說：“我愿帶著中阮，一步步走出小眾邊界，向陽而行，向光而歌。”

原標題：《三次蛻變“向陽”而生，中阮博士張碧云：要讓中阮被遮蔽的光芒重新綻放》

欄目編輯：江妍

來源：作者：新民晚報 朱淵