犀牛娛樂原創

文｜方正 編輯｜樸芳

家人們，秀粉們，2026年還能看到《青你》《創造營》的秀人售后你敢信嗎？別再為AI藝人庫鬧心了，愛奇藝綜藝這回要來個“大的”了。

24日桃廠新綜《超燃青春的合唱》開播，第一時間品鑒完首期的犀牛君頗有感觸。原來青創秀綜暫停這么多年，甭管秀人們發展好與不好，當看到段奧娟、希林娜依·高、謝可寅、徐藝洋、張顏齊、姚弛等再度齊聚認認真真要搞合唱團為國爭光，心死多年的秀綜老粉莫名其妙就跟著燃起來了是怎么回事？

認真來說，《超燃青春的合唱》這個新創意犀牛君挺認同的，以國際合唱比賽為源起，把內娛業務能力還不錯的秀人們找回來組個“合唱國家隊”，還有王安宇、張新成、代露娃、歐陽娣娣等近年冉冉升起的內娛新生代藝人帶來破圈討論，從話題噱頭、節目看點到行業價值都稱得上可圈可點。

而問題也很明顯，合唱這門藝術比較小眾，大眾進入和鑒賞門檻很高，“綜一代”《超燃青春的合唱》的傳播成本著實不低，確實是一個相當“冒險”的長視頻新綜項目。

這篇我們結合首播內容拆解下該項目，好的壞的都會坦誠去聊。犀牛君的強烈感受是，這檔先鋒力作的市場反饋如何，或將影響到今年接下來各大平臺推新綜項目的行業信心。

愛奇藝綜藝的重要一戰

這是今年愛奇藝綜藝的關鍵一役。

如果你打開前幾天愛奇藝世界大會公布的綜藝片單，就會發現，《超燃青春的合唱》被放在片單第二位的主推介位，它好像講述著桃廠綜藝今年的內容創意上限在哪里。

不同于近年音綜節目要么搞翻唱、要么賣情懷，《超燃青春的合唱》其實是把“音樂性”放在了戰略C位，它試圖用真人秀的邏輯包裝一門學院派藝術，把合唱這個通常在音樂廳里供人仰望的高雅門類，拽進了客廳娛樂的狂歡樂園。

其實如果我們現在回溯米未為什么能做成功《樂隊的夏天》，一個容易被忽視的關鍵點，是它把此前硬核樂迷才能get到的“樂隊音樂性”做了最落地的公眾科普。華語聽眾聽音樂喜歡聽“人聲”，《樂夏》卻用氛圍感濃郁的live音樂告訴你，樂隊里從吉他手、貝斯手到鼓手、鍵盤手等等每個成員的獨家solo與默契和鳴都很值得被耐心聆聽，每支硬核樂隊自成一派的“編曲”和“聲場”才是音樂魅力的具象化靈魂所在。

《超燃青春的合唱》做的是類似的一件事。

在節目里，有些嚴肅正統的合唱藝術第一次被“接地氣”地呈現和傳播，秀人們的業務魅力被更“專業性”地展現和普及：

在《超燃青春的合唱》里，徐藝洋不再是黃子韜愛妻和前女團成員，她是這支合唱團里負責女高音（S）主旋律的帶隊聲部長；張新成也不再是那個公眾熟知的實力派演員，他被選為男高音聲部長（T）支撐起了樂團最嘹亮的那一抹音色。

盡管犀牛君并非合唱演出的發燒友，但首期節目里我們確實感受到了《超燃青春的合唱》是特別尊重音樂和合唱的，代表中國去挑戰世界合唱比賽冠軍應該也不是說著玩的。

比如，女高音（S）組承擔清亮高音主旋律的徐藝洋、段奧娟、代露娃等，被看見了此前公眾鮮少知曉的“金嗓魅力”；女中音（A）組負責銜接聲區的希林娜依·高、謝可寅、袁一琦等，則被看見了和諧調配整團音色的“mix魅力”；男高音（T）組展現超絕爆發力的張新成、鷺卓、鐘辰樂、余宇涵等，也被看見了把聲場帶向遼闊的“通透魅力”；男低音（B）組探尋低頻共鳴的張顏齊、王安宇、馬小宇等，同樣被看見了決定全團節奏形態的“托舉魅力”。

犀牛君認為，以上這種基于專業合唱團聲部邏輯做的“內娛秀人新故事”，就是《超燃青春的合唱》最值得被行業關注的全新產品思維。這或與節目制作班底里就有很多曾操盤過《偶練》《青你》的綜藝制作人員有關，他們太知道怎么講述一個內娛小透明怎么被慢慢養成變成觀眾舍不得劃走的“電子家人”了。

說句可能得罪人的話，內娛已經很久沒有讓犀牛君感到這么干干凈凈的音綜了。不制造發飆互撕，不生產修音假人，《超燃青春的合唱》選擇了用近乎笨拙的真誠，試圖講好“我們內娛新生代唱將們能不能團結起來把一首歌用心唱到最好”這個樸素到甚至有些天真的真人秀故事。

2026秀人復興在望？

夸完了這檔音綜的戰略落子，下面犀牛君想換一個更審慎的行業視角，聊聊我們對這個項目一些擔憂的地方。

《超燃青春的合唱》顯然很想把合唱這件事做透，解剖聲部、辨析音色、拆解和聲，這些硬核內容對于音樂愛好者來說是久違的甘露，但對于當下習慣了15秒定生死短視頻的主流綜藝觀眾來說，節目恐怕離大眾娛樂遠了一些。

犀牛君并不是說節目不該專業。恰恰相反，該節目最珍貴的品質就是它對音樂的敬畏。問題在于，“專業科普”和“綜藝敘事”之間的黃金平衡點，首期節目似乎還在尋找。當鏡頭長時間停留在聲樂老師講解頭腔共鳴的發力位置，我們好像已經看到屏幕那頭的觀眾此刻用手指刷起了手機。

不可否認，“青創秀人再聚首”是這個節目最鋒利的傳播切口，首期彈幕里鋪天蓋地的“爺青回”證明了這張情懷牌確實好用，但當一輪又一輪枯燥的聲樂訓練讓觀眾感受到這個養成故事的漫長而沉悶，觀眾似乎就沒有堅持繼續追更的理由。

講真，《超燃青春的合唱》這個項目是很有野心的，它既想服務好內娛秀粉（所以找來了很多近年在內娛混得還可以的話題秀人），又想贏得硬核音迷的尊重（所以對合唱專業性的呈現不遺余力），還想要破圈討論吸引更多受眾（所以塞進了王安宇、張新成這樣熱度逐漸起來了的高關注度新生代演員）。但以上這種既要又要還要的野心，某種程度上可能也是該項目前途未卜的困境所在。

而事實上，《超燃青春的合唱》遭遇到的以上問題，也是整個長視頻行業在2026年面臨的集體困境。平臺想創新，但創新的風險越來越高；觀眾喊著“要看新東西”，但新東西來了又未必買單；廣告主說要確定性，但確定性的內容又正在被用戶慢慢拋棄。

那么，2026秀人復興有望嗎？

犀牛君的看法是，一檔節目救不了一個生態，但它可以成為一個值得被記住的開始。其實當年選秀時代真正的遺產，就是內娛確實有一群業務能力能打但沒有被更多人“看到”的年輕人。

《超燃青春的合唱》唱響的未必是秀人復興的2026序曲，但它至少是一聲足夠真誠的久違了的問候，問的是那些還在等待舞臺的能力者和還在期待好內容的秀綜觀眾：

我的內娛愛豆們能不能再燃一次？