三年“數字繆斯”，為上海的城市發展帶來了什么

2026年3月至4月，第三屆“數字繆斯——音樂科技融創節”在上海音樂廳成功舉辦。這場持續兩個月的盛會，匯聚6部全球首演作品、1個數字影像與聲音裝置展、4場特色工作坊和1場專業研討會，緊扣“技術賦能音樂，最終如何惠及普通人？”的核心主題，首次增設“新品發布”板塊，多款前沿音樂科技產品在此全球首發。

第三屆“數字繆斯——音樂科技融創節”海報

自2024年創辦以來，音樂廳累計收到全球音樂家與科技團隊投稿逾400部，12部原創音樂會作品完成全球首演，15部新媒體裝置藝術面向公眾首展，參與藝術家及科創人員約1380人次。三年積淀，“數字繆斯”已逐漸成為國內音樂與科技融合創新的重要孵化平臺。

科技與藝術的深度共生

第三屆音樂科技融創節全景呈現科技與藝術的深度共生，實現多維度突破與創新。其中，新增的“新品發布”板塊是本屆最大亮點，期音科技“別急”AI原生功能性音樂播放器、LiberLive無弦吉他、音樂密碼AI彈唱鋼琴套件、鑼鈸科技真采樣電吹管等產品集中亮相，通過拆解傳統演奏技術壁壘，讓零基礎觀眾可快速實現自彈自唱，推動音樂科技從實驗室走向大眾生活，消弭了科技與大眾的隔閡。

展演板塊延續全球征集模式，從126部投稿作品中遴選4部完成全球首演，跨界融合成為核心特質。比如，《后冬之旅：循環聲境》以冰塊共振發聲結合AI冰川影像疊化，構建跨自然與人文的聲境體系；《供養》借AI“模型幻覺”探討科技時代人類的精神困境；《蘭亭·曲水流聲》《空之形》則分別以肢體交互、手勢交互為核心，實現傳統美學與科技的融合。

法國動畫大師、插畫師格里高利?龐首度的聲繪動畫創作形式引入國內舞臺。

本次融創節特邀法國動畫大師、插畫師格里高利?龐首度來華展演，將其獨創的聲繪動畫創作形式引入國內舞臺，帶來兩場極具創意的專場演出。他攜手國內外藝術家與樂團，分別以交響樂、鋼琴曲的現場演奏，同步呈現默片質感的實時手繪動畫，突破了傳統音樂會固有邊界。其核心的藝術突破在于，跳出常規意義的音畫同步創作邏輯，音樂與手繪動畫分屬兩套獨立的藝術語言，二者在同一舞臺時空內并行生發、彼此對話。

格里高利·龐預先搭建了完整的敘事脈絡，所有畫面均為舞臺臨場手繪創作，在極短時間內完成視覺敘事表達。為適配手繪創作的節奏，他曾與演奏家溝通適當放緩演奏速度。這一看似簡單的速度妥協，恰恰道出音樂與視覺藝術真正意義上的平等對話。演奏主動留出時間空隙，為現場繪畫預留表達空間，音樂不再壟斷整場演出的時間主線。于觀眾而言，畫面絕非音樂的附屬裝飾，反而能夠反向啟發聽覺想象樂思、豐富聆聽體驗。

數字裝置展“城疊”以VR、AI等技術重構城市記憶，其中《搖啊搖·1995》VR作品沉浸式還原上海弄堂，兼顧本土情懷與國際傳播；工作坊與專業研討會則搭建起體驗與交流平臺，推動行業前沿技術探討。

“數字繆斯”的核心潛能

歷經三年積淀，音樂科技融創節逐漸形成國際化程度高、跨學科突出、深耕本土文化以及交互升級等四大核心特質。

在國際化層面，融創節實現了從單向引進外來藝術，到全球創作者聯動共創的升級轉變。以《后冬之旅》為例，這支跨國創作團隊在吸納歐洲前沿技術的同時，更深入長江流域采集聲音與影像，讓多瑙河與長江的生態變遷相融合，以全球化視角豐富作品內涵。展演作品采用全球征集模式，持續收到來自中國、西班牙、德國、法國、瑞士、美國等多個國家和地區的投稿，國際化已成為融創節最鮮明的底色之一。

跨學科融合是融創節的核心標志，廣泛吸納非音樂領域創作者跨界參與，實現理工科學者與藝術創作者協同創作。往屆研討會集結音樂、科技、文旅、教育等海內外行業專家，圍繞音樂與科技融合的前沿課題開展深度交流。

本屆主旨論壇中，荷蘭皇家藝術和科學院院士馬爾廷?A?科恩?斯圖爾特以音樂認知研究為切入點，從跨學科視角剖析音樂對大腦認知體系的深層作用。清華大學黃娟團隊則立足神經生理學研究，闡釋現場聆聽對人腦情緒感知、注意力調控及記憶機制的專屬激活效應。同時提出，隨著人工智能技術不斷發展，音樂廳獨有的現場氛圍感與情感共情空間，依舊是數字技術無法替代的人類精神體驗。

鑼鈸科技創始人解路祿

在本土化深耕方面，融創節聚焦城市記憶與民族音樂，通過數字技術復刻上海弄堂、張愛玲筆下經典場景，探索評彈、方言與數字文化遺產保護結合路徑；同時推動古箏、笙等民族樂器的數字化創新表達，讓傳統音樂在科技語境中煥發新生。

交互性的持續升級體現行業發展新動能。從首屆肢體交互劇場的初步探索到如今愈發成熟的呈現樣態，科技手段讓舞者身體成為音樂“第一發聲源”，打破傳統演出二元關系，為未來演藝形式拓展新方向。

藝術與科技融合帶來的積極影響

作為上海城市音樂文化的觀察者，三年“數字繆斯”帶給我許多思考與啟發。

藝術與科技的融合，首先對音樂產業形成了實質性推動，實現了從創作工具到消費體驗的全面重塑。其一，降低門檻，拓寬音樂消費市場。“新品發布”板塊展示的AI智能樂器，重新定義了“玩音樂”的場景與方式。無弦吉他、智能鋼琴等數字化產品，讓普通人也能享受創作與彈唱的樂趣。這既擴充了音樂消費的潛在群體，也為樂器制造和音樂教育行業帶來了新的發展空間。

其二，技術滲透，革新創作工具與表達。AI技術已深度介入藝術創作全流程，無論是《后冬之旅》借助智能技術實現的冰川影像融合與時空重構，還是《供養》依托算法特性完成擬人化敘事處理，都展現出AIGC在當代藝術創作中的成熟運用。

其三，打通產學研完整鏈路。融創節不僅不止于成果展演，更致力于孵化未來的創作群體。從2024年首屆創意推介會到2025年新增創投分享會，再到2026年完善新品發布板塊，活動逐步搭建起從創意孵化到產品轉化的完整生態。

藝術與科技的融合也為文旅產業注入新活力，助力打造差異化、沉浸式體驗。“城疊”裝置展的成功實踐，印證了“科技+音樂+城市記憶”的組合具備成為文旅爆款的潛力。上海音樂廳四樓被改造為基于VR和空間音頻的“時空迷宮”，通過高互動性的展覽形式，有效吸引年輕游客與本地深度文化體驗者，帶動二次消費。2025年融創節吸引超2萬名觀眾走進音樂廳，可觀的數據體現了該模式的文旅引流能力。

凱迪拉克·上海音樂廳“智能樂器體驗展”區域

此外，在沉浸式演藝領域，聲繪動畫系列音樂會打破了古典交響樂受眾偏老齡化的固有認知，成功吸引眾多親子家庭與年輕觀眾。這種將聽覺音樂與視覺畫面相融呈現的古典樂演繹形式，也為各地旅游演藝、主題樂園的舞臺創作，提供了優質的借鑒范式。

藝術與科技的融合更蘊藏著重要的社會價值，集中體現在公共美育普及與全民藝術共創的實踐中。一方面，技術拉近了藝術與大眾的距離。融創節通過大量工作坊和開放式體驗，讓藝術走出小眾圈層，完成從精英化教育走向全民廣泛參與的轉型。許多觀眾在體驗智能樂器后，感受到音樂創作并非遙不可及，這種發自內心的審美愉悅與自我認同，正是公共美育想要抵達的理想狀態。

另一方面，平臺推動觀眾走向自主創作。一個動人的細節是，本屆作品《供養》的導演何濱辛，正因為觀看了2025年展演作品《關于謊言的全部真相》之后深受啟發，最終完成了從觀眾到創作者的身份蛻變。由此可見，融創節已構建起良性生長的藝術生態，它不僅展示成果，更在孵化新一代的藝術創作者。

從首屆至今，“數字繆斯”勾勒出藝科融合的全新范式。技術融入藝術肌理，賦予音樂作品更多精神內涵與聽覺意境。百年上海音樂廳以自身為樞紐，為國內音樂產業數字化轉型，樹立了鮮活的城市范本。

來源：陳潔