張凌赫CCTV采訪首度回應《逐玉》熱潮，力挺演技超越顏值引熱議！

張凌赫終于把話說開了！ 央視采訪回應《逐玉》爆火，否認靠顏值：演技才是立身之本，網友：早就該這樣清醒了！

一場關于“粉底液將軍”的全民玩梗，一度把張凌赫推到了風口浪尖。 3月底的這段時間，有人罵他涂脂抹粉演將軍太出戲，有人夸《逐玉》的制作細節和文化傳播做得夠到位，兩種聲音在熱搜榜上對撞了好幾天。 而爭議真正推向白熱化的，是解放軍旗下鈞正平的那篇發在網上的文章。 文中沒有點名道姓，但話說得很直白：軍人，是民族精神的具象載體，是家國風骨、陽剛血性的核心象征，而把將軍塑造成涂脂抹粉、精致柔弱的偶像模樣，帶來的文化與精神危害不可小覷。 這讓不少網友迅速把矛頭對準了《逐玉》。 緊接著三天后，張凌赫早年的一段采訪視頻又被網友翻了出來，他在視頻里搖頭晃腦地說自己敢在戲里用“封狼居胥”來形容角色戰功，評論區當場就炸了鍋。 網友一條評論直接收獲了1.8萬的點贊：抹了點血漿用上封狼居胥了，這么辛苦退圈吧要不。 輿論場從審美討論轉向了更本質的追問：一個演員，到底用什么在撐起角色？

很多人可能不知道，“粉底液將軍”這個標簽是怎么來的。 何潤東在《楚漢傳奇》里演的項羽，臉上一半都是塵土和血污，為了角色提前7個月增肌到170斤，頂著四五十斤的實鐵重甲在片場硬扛。 那段何潤東和張凌赫的對比視頻在短視頻平臺放出來以后，播放量一天就沖到了5000萬。 這不是在針對某一個人，而是觀眾對古偶劇長期重顏值輕內容的集體不滿。 廣電報召開的健康審美座談會也從側面印證了這一點，會議指出部分劇集演員妝容過度、服裝道具與人物性格及故事場景脫節等問題，削弱了作品的真實性與說服力，還特別強調了要從“明星中心制”轉向“劇本中心制”，回內容為王、人物為本的創作原則。 這在當時讓很多業內人士意識到，這場關于“將軍該不該涂粉底”的爭議，其實已經超出了娛樂八卦的范疇。

可就在官方批評的聲音還沒完全消散的時候，張凌赫在4月24日的央視采訪中做出了另一種回應。 他談到劇集在臺灣受到的歡迎時，說出了一番出乎很多人意料的話：肯定不是因為我們造型出彩和畫面精美，一定是情感濃度產生的共鳴。 這句話的分量，在他此前的各種發言中顯得格外特別。 要知道，“粉底液將軍”和“封狼居胥”這兩個標簽，恰恰指向的是他作為演員最容易被攻擊的兩個軟肋——容貌和文化。 他自己在那段被封狼居胥的爭議中丟掉的面子，這時候正在用另一套邏輯試圖撿回來。

事實上，在央視采訪之前還有一個輿論層面的鋪墊。 國臺辦發言人朱鳳蓮在被記者詢問《逐玉》在臺灣熱播的現象時，專門用了一段話做出了回應：大陸的影視劇能夠不斷在臺灣熱播，充分說明中華文化是兩岸同胞的根脈和歸屬，這種基于共同文化的認同，是誰也割裂不斷的。 這之后央視新聞也發了長文專門解讀《逐玉》里的傳統文化細節，那個被網友吐槽像蟑螂須的雉尾翎頭飾，其實是傳統戲曲的經典元素，在謝征戰神歸位的高光場景里用這個造型本來就很恰當。 兩個官方機構接連發聲，讓同一部劇在極短的時間里體驗到了冰火兩重天的輿論待遇。 那些之前罵得很兇的聲音，突然發現自己身處一個非常微妙的討論位置。

這樣的輿論反轉也讓不少人開始重新審視張凌赫到底在表演上做了什么。 他在這次央視采訪里透露了不少細節，比如會給角色寫小傳附在劇本上，確保每一句臺詞、每一段邏輯都自然流露。 謝征這個角色本身確實有反差，人設是落難侯爺，病弱感中藏著清冷和壓抑，張凌赫的身形氣質恰好和這種設定對上，整部劇播出后漲粉速度很快，他在劇集上映后的社交平臺數據確實出現了明顯增長。 在妝造爭議鬧得最厲害的時候，也有觀眾注意到他為了角色做出的實際改變，比如先減重塑造病弱感，再通過健身來獲得穿著盔甲后必要的體能。 雖然他很早就因為在采訪里提到自己穿的盔甲有四五十斤，被專利方指出真實重量根本達不到，讓很多網友開始懷疑他的敬業是在夸大其詞，但不可否認的是，他確實在試圖讓自己的付出和數據匹配上，哪怕這個匹配的過程充滿了被質疑的風險。

更值得說的，是他作為演員對“顏值”這件事的態度。 有人說張凌赫真是靠臉吃飯，也有不少人覺得他這次的表現配得上古偶顏霸的稱號。 在之前的一段采訪里，他聊到了這個問題，拿萊昂納多迪卡普里奧舉例，說長得帥的演員拿獎難幾乎是普遍現象，因為顏值有時會遮擋觀眾對演技的關注。 他說出這番話的時候，討論的觸角已經自然伸到了中國娛樂圈的老問題上——市場一面極度追求演員的完美美貌和偶像氣質，另一面又因為演員憑美貌獲得流量后反過來質疑他們只會賣弄外表。 張凌赫的清醒之處在于，他沒有在粉絲為他沖刺顏值榮耀的時候把這道批評關在外面，而是選擇了一個不太討巧的立場：承認顏值就是敲門磚，但不讓這塊敲門的磚堵住演真實的窗戶。

很多人在這場風波里忽視了一個關鍵問題，就是古偶劇是什么以及它的受眾到底是誰。 華東師范大學傳播學院新聞系副教授吳暢暢在那場由粉底液將軍引發的專門討論中提到，其實很多古偶劇的內容設置本就是圍繞著女性觀眾的審美出發的。 在這個邏輯里，網絡上看古偶劇的人想要追的從來就不是歷史真實感，而是一種造夢感，把美顏濾鏡、華麗服飾、精致構圖當成了和現實拉開距離的方式。 將軍在戲里可以長得帥，但這張臉必須和角色有契合度，才不至于讓故事懸浮在空中。 這也是為什么何潤東被捧上神壇的時候，沒有人覺得項羽就不該帥，大家討厭的不是帥本身，是帥得不像在演戲。 張凌赫演的謝征，之所以最后能被觀眾找回好感，很重要的一個原因是謝征本身就是個需要在“受傷時刻卸下鎧甲后才顯露出脆弱”的人設，他的那種精致感在男女主互動的那一刻，反而成了情感的佐料，而不是破壞氣場的水潑屏風。

與此同時，何潤東在張凌赫的喧囂聲里意外翻紅，抖音七天漲粉速度驚人，評論區里全是他扮演項羽時期的辛苦畫面和血淚付出。 這是一個很有意思的局面，一個是靠過去真正的拼搏演技被重新捧起來的演員，一個是正處在顏值和演技雙重質疑下的新晉頂流。 兩撥人在同一條時間線里完成了完全的錯位認知。 那些何潤東靠打仗真流成臟話也被真銘記的模樣，和張凌赫那些滿手是血漿仍保持冷白皮的鏡頭疊在一起，其實把古偶劇的問題扒得特別清楚：觀眾心里有一桿秤，他們知道什么時候該共情，什么時候該出戲。 如果他們看到的角色是剛打完仗但臉比畫里還干凈，再好的故事也掛不住。

整個事件如果用一句話來總結，就是這場顏值加爭議裹挾演技的雙向審視，讓張凌赫經歷了一次公開又殘酷的粉絲過濾程序。 比起靠粉絲刷數據、修圖來應對所有質疑的同行，他沒有停留在藏住自己這些年被罵的部分，而是主動選擇了用另一種形象回到公眾面前，哪怕這個形象的存在本身曾經被人定義為裝陽剛或不接地氣。 他一直沒回避過爭議點，這是很多藝人不敢做的。 在這場采訪里聊到兩岸觀眾對《逐玉》的故事共鳴時，張凌赫還特別提到西固巷的元素讓中國古裝劇有了足夠的標志性分界線，向臺灣觀眾傳遞了更多元的中華文化記憶。 對話的維度在他自己意識里，似乎已經比單純的偶像劇轉型要寬出很大一截。

可話說回來，打鐵還得自身硬。 張凌赫長得好看這件事本身一直沒變，如果光靠幾次漂亮的公開講話，就指望洗干凈在表演和文化常識方面翻車的賬，未來路依然很長。 這次央視和國臺辦的接連發聲，替他消解了一部分之前的負面輿論，給了他一個喘息和轉身的機會。 但《逐玉》和未來的劇本會不會讓他再次陷入一模一樣的爭議漩渦，答案顯然不由官方發言決定。 他在娛樂圈里確實屬于那個能清醒地把心態穩住的人，愿意沉下心慢慢推一個角色出來，這在當下的流量環境里確實少見。 可如果未來的這些角色還是陷入浮華的制作套路和懸浮設定，再沉穩的心態也救不了他的戲被觀眾提前按下快進鍵。