“浪浪山小妖怪”如何戳中時代情緒打動觀眾？專訪導演於水

2025年夏天，一只來自“浪浪山”的小妖怪，悄然戳中了無數人心底最柔軟的地方。在今年北影節上，《浪浪山小妖怪》再次與觀眾見面。

創造這只小妖怪的，是北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院教授、數字動畫藝術系主任、動畫電影導演於水。《浪浪山小妖怪》于2025年暑期上映，斬獲超17億元票房，刷新了中國影史二維動畫電影票房紀錄。

於水一直偏愛小人物敘事。在他看來，絕大多數人都是小人物，小人物更容易引發共鳴。在接受南都記者專訪時，他也反復提到一個詞：共鳴。他將這種共鳴稱為一種“廣義的IP”：不是依靠已有的神話體系，而是喚醒觀眾心中未被言說的生活體驗。他表示，大家都有過類似的掙扎，當作品替他們開了口，共情就自然發生了。“活成自己喜歡的樣子”“離開浪浪山”，之所以能擊中人心，是因為人們都想離開那個讓自己感到困境的地方，去尋找新的自己。

《浪浪山小妖怪》導演於水。

小妖怪為什么能打動人？

“活成自己喜歡的樣子”擊中時代情緒

南都：去年夏天《浪浪山小妖怪》受到了很多人的喜歡，您覺得浪浪山小妖怪贏在哪里？是勝在內容還是畫面？

於水：不敢說贏在哪，非常榮幸大家能喜歡，我覺得核心是有共鳴，我稱之為某種意義上的廣義IP。IP的本質，是讓觀眾能夠無縫進入故事。比如講孫悟空的故事，《西游記》大家都知道，觀眾馬上就能建立世界觀。

共鳴也是這樣，大家在生活中已經有類似的經歷，只是這些經歷以前沒有被說出來，或者說得不夠充分。當有作品把這件事說出來，觀眾立刻就能共情，這也算是一種IP。能夠和大家共情，是我覺得最高興的地方，這也是藝術創作者最高的追求。

南都：您覺得它與大家的共鳴點是在哪里？

於水：就是普通人，通俗來說就是找自己。思考自己來到世界上究竟要干什么，所以我們設計了“活成自己喜歡的樣子”這樣的臺詞。還有“離開浪浪山”，觀眾的共鳴點在于，大家都想要離開一個讓自己覺得是困境的地方，去尋找新的自己。

我自己就是小人物，在生活中也遇到很多困難，大多數人也都是平凡人，所以或多或少都會產生共情。

一個小人物在妖怪洞里，一定會遇到各種各樣的問題，就像我們在現實環境里遇到的類似困境。只要創作過程是自然生發的，把真切的感受帶入角色，讓角色自己做出選擇和判斷，就是好的創作，沒有刻意去迎合什么。片子的英文名是Nobody，就是無名之輩的意思，雖然我們都是普通人，但只要敢走出去，有改變生活的勇氣，無名之輩都值得被看見。

南都：您一直持續關注小妖怪之類的小人物，為什么對小人物的敘事特別感興趣？

於水：電影里經常表現兩種對象，一個是小人物，一個是英雄。我更側重于小人物，因為小人物更容易引發共鳴。但小人物不太好寫，英雄敘事能給觀眾大開大合、戰勝反派的爽感，而小人物敘事最難的地方在于，一個最普通的人，要怎么戰勝強大的反派。這在編劇上是比較難的點。

南都：接下來您的創作還會延續這條路徑嗎？

於水：應該還是會延續，英雄敘事也不排除，也可能會有。但小人物是我最有感覺的路徑。談不上新的方式手段，還是要做新的故事、新的架構、新的世界觀、新的共鳴點，這是創新的突破點。對于新作，目前腦中已經有一些構想，暫時保密。

《浪浪山小妖怪》導演於水接受記者采訪。

談動畫的中式美學

中國觀眾對國風有天然共鳴，這些文化符號刻在血脈里

南都：影片中運用了山西古建、佛教造像等中式視覺符號，這些古建是怎么選出來的？

於水：我是山西人，山西有很多古建，這次我開車從南到北、從北到南系統采風，大同、忻州、晉中、長治、晉城、運城、呂梁都去了，有很多有特色的古建，比如佛光寺。我作為山西人，以前居然沒去過佛光寺，它很低調，大家只知道五臺山的其他寺廟。

佛光寺是唐代僅存的兩座木構建筑之一，第一次去特別震撼，臺階很陡，上去之前看不到寺廟，上去之后才發現這么宏大。還有梁思成、林徽因的故事，讓這座古建的內涵更豐滿。那天夕陽西下，站在那里，能感受到不同時代的記憶，特別感動。應縣木塔小時候只看了外景，這次仔細看也深受觸動，中國傳統文化里有取之不盡的寶庫。

南都：我們是否已經找到了區別于美日動畫的獨特視聽語言？

於水：我覺得越來越清晰了。

從《大圣歸來》到《哪吒》，再到追光動畫等作品，行業都在探索這條路徑，并且已經證明可行。中國觀眾對國風有天然的共鳴，因為這些文化符號刻在血脈里。在博物館看古畫、在寺廟看建筑和造像，和在影片中看到這些元素時的感受是相通的，這種共鳴可能來自平日耳濡目染的經歷。對于國外觀眾來說，缺少這層文化基礎，很難產生同樣的感受，但對中國觀眾而言，這是獨有的情感連接。

南都：國外觀眾對中國文化還比較陌生，國產動畫出海過程中怎樣打破這種文化隔閡？

於水：這件事很難，行業一直在嘗試，也有很多成功的案例，比如《哪吒》，更早的《臥虎藏龍》《英雄》，都在探索出海路徑。全球市場中，好萊塢電影占據主導，因為它們有成熟的全球戰略。像是歐洲的電影也很難大范圍全球傳播。

國產動畫想要在國際市場占據份額，一方面要抓住人類共通的價值觀，比如正義、對人生意義的追求，這些是全人類共通的情感；另一方面要保留民族獨特性，《臥虎藏龍》、李小龍的作品，憑借獨特性被世界接受。兩條路都可以走，也可以兩者兼有。只要作品足夠好，就能夠被世界看見。

《浪浪山小妖怪》導演於水接受記者采訪。

談國產動畫未來

觀眾的需求是永無止境的，持續的需求是行業進步的動力

南都：除了您自己的作品，讓您印象深刻的國產動畫還有什么？

於水：有很多，每個時代、近期國內同行的作品我都覺得很優秀。中國動畫的發展很不容易，曾經一度處于低谷，后來一步步發展，長江后浪推前浪，很多創作者不斷實踐、試錯，慢慢找到了自己的路徑。從最早的喜羊羊、熊出沒的創作路徑，到《大圣歸來》路徑，再到現實主義題材路徑，大家都在不斷探索。我覺得讓行業自然生長，由觀眾去選擇，就是最好的狀態。

南都：去年國產動畫電影票房很高，甚至突破250億元，您覺得這是否標志著中國動畫進入全面崛起的黃金時代？當下中國動畫電影處于什么發展階段？

於水：中國動畫一直在穩步向上，2015年、2019年、2023年、2025年，票房逐年升高。去年比較特殊，國產動畫票房占到中國電影的50%，增量非常大，這離不開頭部作品的帶動。今年或明年不一定能保持這個水準，但整體向上的趨勢很扎實。

現如今，中國動畫電影逐漸找到了自己的方向，而且不止一條成功路徑。《浪浪山小妖怪》也是某種新類型，跳出了傳統英雄敘事，聚焦小人物，美術風格、角色造型也在嘗試差異化。我覺得多元嘗試越多越好，尤其在AI時代，創作的獨特性格外重要。

南都：近兩年國漫發展很好，您覺得國漫還有改進之處嗎？

於水：還有很大的提升空間。頭部作品票房成績優異，證明中國有龐大的電影觀眾市場，這在以前難以想象。這也說明行業還有大量潛力可以挖掘。以前我們認為50億元是中國電影的天花板，現在證明市場還有更高的上限。觀眾的需求是永無止境的，看完優秀的作品，還期待更好的內容，這種持續的需求，就是行業進步的動力。

南都：從2004年《生活原來是這樣的》到2025年《浪浪山小妖怪》，您見證了國產動畫從低谷到崛起的過程，對中國動畫的未來有什么期待？

於水：肯定會越來越好。希望更多熱愛動畫的人才加入行業，人才越多，行業才能真正崛起。現在有短視頻等內容分流觀眾，但只要有好作品，觀眾不會離開；創作者只要熱愛動畫、深耕創作，就能夠推動行業發展。喜歡動畫，并且有能力、有準備，就可以投身這個行業。

談AI動畫

AI是畫筆不是替代者，優質作品要有人類智慧與情感的注入

南都：AI視頻生成技術引發行業焦慮，您怎么看AI在動畫制作中的角色？它會取代人的創造力嗎？

於水：現階段AI基本還是屬于創作輔助的范疇。未來是否會取代創造力，有可能。只談當下，AI更多是賦能動畫創作，替代枯燥復雜的重復性勞動，提升制作效率、縮短周期、優化效果。

南都：您對AI的態度是否排斥？

於水：我不排斥。無論是否排斥，AI都會像浪潮一樣到來，不僅是動畫行業，整個社會都要接受。

南都：您會嘗試純AI電影嗎？

於水：純AI電影我暫時不會嘗試。純AI創作不需要人類，機器可以自主完成導演、制作等全部工作。如果制作、編劇都由AI完成，人類作為生產行為的創作意義就不大了。人類還需要占據主導地位，至少目前階段是這樣。未來AI或許能自主創作，水平也可能很高，但目前還達不到這個階段。

南都：目前階段，AI無法代替人類的是什么？

於水：AI擅長生產模式化、模板化的內容，按照既有經驗生成分鏡、視頻，效率很高。但這類內容供給過多，價值就會趨近于零。觀眾面對海量內容，只會選擇最優質的作品。而最優質的作品，一定有人類智慧與情感的注入。相比人類的獨特性，AI的創作依然很模式化。

南都：對即將入行或已經入行的青年動畫導演、從業者，您有什么建議？

於水：我沒有太多的建議，現在的年輕人比我們當年更清醒，判斷也更準確。核心是不斷學習，AI時代學習成本很低，降低了門檻，我在高校上課，大一學生就能做出我以前想象不到的作品，他們會問AI學編程，反推式學習，效率比傳統廣播式教學高很多。這個時代有焦慮，但更有機會，核心還是堅守熱愛，不斷學習，不斷創作。

采寫/攝影：南都記者王瑋 楊文君 發自北京