舞蹈劇場《十面埋伏》：人人皆困埋伏中

舞蹈家楊麗萍編導的舞蹈劇場《十面埋伏》，自2015年誕生至今，已在全世界演出300余場，依然保持著優越的藝術影響力和票房號召力，隨著2026年開啟的全國巡演，又掀起了新的一輪觀摩熱潮。4月17日至19日《十面埋伏》在上海北外灘友邦大劇院的演出，讓觀眾看到了一批新的演員卡司亮相，而同時令人驚訝的是，主創團隊的構思創意、整體品相、審美追求在十余年后的今天，依然未曾過時，甚至依然走在前沿。

《十面埋伏》海報

項羽和劉邦反抗暴秦爭奪天下的歷史，產生了“鴻門宴、霸王別姬、四面楚歌、十面埋伏”等中國人耳熟能詳的故事，經過千年流傳的評話、演義和戲曲傳播，已經形成情節與人物的定式，如悲壯的項羽，忠貞的虞姬，狡詐的劉邦，聰明的蕭何。而楊麗萍等一眾《十面埋伏》的主創卻揭開表層次的定式，走向了內在的情感空間、哲思空間的“轉譯”化演譯，說明總編導楊麗萍有明確的“向外轉”和“向內轉”的現代化思維。

向外轉：民族化元素創作為世界化載體

楊麗萍起初創作《十面埋伏》作為上海國際藝術節委約作品問世，說明她清晰地意識到要將這部作品推廣向國際，而非純粹的古典化民族化舞蹈作品。而走向國際的關鍵是把傳統的藝術元素重新提煉為世界化藝術載體，具體在創作中，主創團隊結構了京劇、古典舞、剪紙、剪刀等藝術和意象，并轉化為當代舞蹈編舞的一部分，或舞臺裝置，以及具有象征意味的表演。

楚漢爭霸本來具有鮮明的民族敘事特征：英雄末路，誓不過江東，佳人悲歌，慘烈自刎，成者王侯敗者寇。但中國人熟知的故事，國際觀眾不一定了解，因此《十面埋伏》中出現了貫穿始終的角色蕭何，他脫胎于京劇凈行，且舞且吟，用戲曲化的韻文講述故事情節以及重要時刻的人物心理，能夠最直觀地把中國故事講述給國際觀眾。宣傳海報幾乎是科普般地寫明“京劇被稱為‘中國的歌劇’”、“其中《霸王別姬》（又名《十面埋伏》）是最為經典的劇目”，這種口吻顯然是面向國際觀眾介紹中國文化。

京劇中武將一般穿大套，插有靠旗，即護背旗，這套服飾原是象征鎧甲，夸張化地傳達武將威風凜凜的氣質，而《十面埋伏》的項羽登場，伴隨大套而舞，此套高高聳立，護背旗更是無比巨幅，營造猛烈的視覺沖擊力，象征項羽戰無不勝卻又傲岸偏執的個性，群舞則高舉旗子往來奔跑，時而把項羽高高舉起，讓項羽的登臺充滿霸氣。京劇的鑼鼓點音樂配合演場演奏的琵琶、古箏民樂，營造出緊張殺伐之氣，虞姬的扮演者是男性演員，也是繼承了京劇歷史上的“乾旦”傳統。總之京劇是《十面埋伏》中必不可少的構成因素，卻又不完全是傳統藝術，而被重構為現代載體，國內國外的觀眾可進行多元化解讀。

舞臺右前方一直坐著剪紙師，漢代女子裝扮，依次剪出“始”“將”“霸”“帝”“忍”“謀”“姬”“裂”“搏”“四面楚歌”“殤”“十面埋伏”“終”等文字，也剪出人物畫像，讓觀眾對每個場景的內容一目了然。無論舞臺上演繹生離還是死別、權謀還是戰斗，剪紙師一直巋然不動，安靜地坐在紙堆中工作，直到故事終結，所有角色回歸到演員的身份進行謝幕，她卻把自己埋在了紙堆中，似乎被人遺忘。宣傳海報寫出了主創賦予她的含義：“時間”、“記錄者”、“作繭自縛”，當然在觀眾眼中，剪紙師有更多重的指涉，她如同當代人，冷靜客觀地回顧歷史，講述歷史，卻在不經意間被卷入歷史長河，成為一顆看不見的水滴，被一代又一代的爭霸故事裹挾而去。

《十面埋伏》劇照

向內轉：權力相爭創作為靈魂博弈

《十面埋伏》并未具體化地演出項羽和劉邦陣營如何運籌帷幄、明爭暗斗的場面，卻剝離出每個角色的靈魂，舞出唯屬于他們自己的“靈魂獨白”，權力相爭的沖突向內轉化為靈魂博弈的沖突。這必然帶給觀眾劇烈的共鳴感：千年來楚漢之間權力爭霸也許已成為往事，但是人與人之間的博弈卻是無始無終，無休無止，歸根結底，皆因不同靈魂之間永遠爆發本能的沖突與爭斗。

因此《十面埋伏》中沒有完全的主角配角之分，各個角色戲份幾乎并駕齊驅，各有特色，尤其是每人的獨舞與傳統京劇的人物登場“自報家門”有同工異曲之妙。“自報家門”可以讓角色間離在故事之外，直接向觀眾敞開內心世界，蕭何的獨舞融入京劇程式化動作和太極招式，跑圓場動靜相宜，展現一種在各種劍拔弩張勢力之間游刃有余生存的態勢；劉邦的獨舞將表情隱匿在他所戴的面具之后，如動物般怪異而滑稽，鋪設他擅長玩弄權術的性格，具有為爭取帝位而無所不用其極的各種手段；虞姬的獨舞則曼妙凄美，傳達在殘酷戰爭之上的一抹柔媚生命光彩，男性演員的飾演讓她更有間離在具體身份之外的奇異感，固然給當代國內外觀眾普及了京劇中有男人裝扮旦角的歷史，卻沒有刻意迎合當下雌雄一體的流行審美，而是讓虞姬產生陌生化的新奇效果，不求形似，但求神似，張揚出別致的哀婉意韻。

博弈必然導致斗爭，斗爭必然預設埋伏。無論是舞臺上空的剪刀陣，還是每個角色之間的較量，都意味著重重疊疊的埋伏場面。

黑衣人群舞出場不久，旋即開啟了彼此間的毆打霸凌，預設了接下來將發生更殘酷的爭斗。但是《十面埋伏》將很大的空間用于靈魂的自我掙扎、掙脫，最有代表性的正是韓信。在“忍”這一場，他渾身素白，白臉白發，是白韓信，不停地被群舞欺凌，痛苦到極致仍在忍受，生不如死，發出了扭曲的吱吱聲，可憐又可怕；隨后至“裂”這一場，白韓信分裂出了一身漆黑的黑韓信，兩個韓信不斷重復著胯下之辱，善惡激烈對峙，白韓信不再立于群舞肩頭追求理想，他落于世間化作投機鉆營的黑韓信接受了現實，卷入權謀之中，白韓信雖不愿投靠狡猾的劉邦，但是黑韓信八面玲瓏，與劉邦有天然的親和力。經過靈魂左右互搏，韓信終究成為劉邦的親信，拋棄項羽，為接下來“四面楚歌”埋下了伏筆。

《十面埋伏》劇照

虞姬的自刎而亡、項羽的自盡，都被創作成為寫意場面：虞姬與項羽訣別后，一條紅線連接二人，很快纏繞虞姬，項羽悲痛不已，意味著虞姬之死，項羽負有必然的責任，二人也有剪不斷的愛情連接足以跨越生死。隨著“殤”這一場的各路靈魂博弈幾近白熱化，舞臺鋪設了大紅花海，群舞幾近以赤條條的肉身之軀在其中撲跌滾動，花海頓時成了殷紅血海，楚漢相爭致命多少無辜生命逝去。殘存一絲良知的白韓信狂舞綢帶，而項羽屹立不倒，意指其身體雖死但高貴的英雄精神不滅，花海洋洋灑灑，將沙場血泊營造成瑰麗浪漫的魂歸之路。

《十面埋伏》劇照

舞美傳達出后現代的機械風格，上空的剪刀陣刀鋒朝下，密密麻麻，彼此撞擊發出連綿不斷的聲響，形成達摩克利斯之劍，似乎隨時可能砸到角色，也象征每個靈魂如同刀鋒，近距離接觸會導致彼此傷害。整場演出中，剪刀陣時而上升，時而下降，帶給觀眾極強的懸念感，不知危險何時臨到，直到劇終時，響起剪刀陣墜地的轟然巨響，令人猛地警醒：靈魂博弈的結果，實際是共同奔赴滅亡。

而現實中，每個人都陷于埋伏，也在設置埋伏，這個困境，沒有終結。

（魏睿，上海戲劇學院戲劇文學系博士生）

來源：魏睿