專訪粵劇演員李嘉宜白玉蘭折桂：讓粵劇破圈，走進年輕人心里

4月24日晚，第34屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎頒獎盛典在上海文化廣場圓滿落幕。廣州粵劇院青年粵劇表演藝術家、一級演員李嘉宜，憑借原創粵劇《雙繡緣》中對廣繡鼻祖盧眉娘的精彩演繹，斬獲本屆主角獎。此次白玉蘭折桂，是她繼中國戲劇梅花獎后，再獲全國戲劇表演領域的重量級認可，完成了個人藝術生涯的又一里程碑式跨越。

李嘉宜憑借原創粵劇《雙繡緣》中對廣繡鼻祖盧眉娘的精彩演繹，斬獲本屆白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎。

作為廣州粵劇院青年骨干、第31屆中國戲劇梅花獎得主，李嘉宜工花旦、閨門旦，師承丁凡、蔣文端、歐凱明等粵劇名家，身兼廣州市級非遺代表性傳承人、廣州紅豆粵劇團團長、廣州市戲劇家協會主席等職，同時入選全國戲曲表演領軍人才、國家青年拔尖人才等國家級人才計劃，是嶺南粵劇新生代當之無愧的領軍人物。

從藝二十六載，李嘉宜主演近50部粵劇作品，創作生涯兼具傳統傳承與時代創新：《焚香記》《文成公主》《雙繡緣》構筑起其藝術成長“三部曲”，《三家巷》《初心》《嶺南人家》深耕紅色與嶺南題材，《南越宮詞》等粵劇電影斬獲金雞獎等國家級榮譽，《跨粵·無界》等跨界專場更推動傳統粵劇破圈出圈。

另據了解，這是廣東粵劇時隔12年再次獲得白玉蘭主角獎。2011年，李嘉宜的恩師、著名粵劇表演藝術家歐凱明憑借《刑場上的婚禮》首次為廣州粵劇事業摘得該獎；2014年，同屬廣州粵劇院的吳非凡再續榮光。同一家院團，兩代傳承，三度獲獎，十五年間薪火相繼。值得一提的是，2010年，著名粵劇表演藝術大師紅線女被授予上海白玉蘭戲劇表演藝術獎“終身成就獎”，更添華章。這系列榮譽生動展現了廣州文藝事業人才輩出、精品迭現的繁榮圖景。

斬獲大獎后，南都記者對李嘉宜進行了專訪。她細述角色創作的破局之路、二十六載從藝的成長蝶變，暢談粵劇守正創新與非遺融合的傳承使命，完整展現一位嶺南粵劇青年傳人的堅守與求索。

面對面——

角色破局：解鎖內斂型閨門旦

南都：塑造盧眉娘時，你遇到的最大挑戰是什么？

李嘉宜：剛接觸盧眉娘這一角色時，我曾陷入迷茫與無力的階段。排練初期屢屢受挫，不知該如何詮釋這個人物——她與我以往飾演的閨門旦行當角色，在表演方式上截然不同、反差極大，這讓我一度陷入自我懷疑。

但藝術創作向來先苦后甜，歷經磨礪后終會收獲喜悅。特別感謝《雙繡緣》導演徐春蘭老師，在我不斷自我否定時，她幫我發掘出全新的自我，讓我豁然開朗。我才明白，閨門旦的表演范式，在不同人物身上可以有截然不同的呈現。這段經歷于我而言是磨礪、是收獲，更是成長，也為我后續的角色塑造積攢了底氣。

南都：為了貼合繡娘身份，你做了哪些準備？舞臺上如何呈現繡藝？

李嘉宜：藝術源于生活，又高于生活。排演《雙繡緣》前期，我們專程觀摩學習廣繡技藝，我還親自體驗了廣繡的真實針法。廣繡工藝實屬不易，繡針纖細至極，與日常用針截然不同，握在手中幾乎無感，更遑論一針一線繡出精美紋樣。

觀摩過程中，繡娘老師示范時的恬靜雅致深深感染了我，我便希望將這種氣質融入盧眉娘的角色塑造中。但戲曲舞臺追求大寫意、大身段，與觀眾存在距離，若照搬生活中的刺繡動作，觀眾根本無法看清，因此需要將動作藝術化、夸張化呈現。

我們還邀請著名舞蹈家史博老師指導，請教如何讓刺繡動作更具舞臺美感。他建議我：刺繡時落針、拔針的瞬間，手部自然舒展的過程要細膩展現，做到張弛有度，兼具靈動的跳躍感與柔婉的韻味，方能呈現寫意之美。

劇中盧眉娘在繡房刺繡的幾組合唱場景，我將夸張化的刺繡動作、戲曲身段與古典舞蹈神韻相結合，以此塑造盧眉娘以繡立身的藝術形象。

李嘉宜在粵劇《雙繡緣》飾演盧眉娘，圖為其與一級演員李偉驄演對手戲。

南都：業內將《焚香記》《文成公主》《雙繡緣》稱為你的藝術成長三部曲，這三部劇對你意味著什么？

李嘉宜：這三部劇的確是我藝術成長的三座里程碑，是截然不同卻又相互交融的藝術修行。

首先是《焚香記》，我與這部戲緣分頗深：12歲時，我憑借劇中《打神》選段斬獲全國戲曲小梅花金獎；22歲時，又憑這部劇拿下廣東省中青年戲劇演藝大賽金獎，彼時是紅線女老師為我頒獎；32歲時，我終于有機會排演《焚香記》全劇。每一個十年，這部戲都陪伴我在粵劇舞臺上成長，意義非凡。

《焚香記》更是戲曲旦角的“試金石”，集唱、念、做、表于一體，還有大量“文戲武做”的場面，全面考驗花旦的舞臺駕馭力、人物塑造力與擔戲能力。

李嘉宜在《焚香記》中飾演焦桂英。該戲是戲曲旦角的“試金石”。

其次是《文成公主》，這是我沖刺中國戲劇梅花獎前創排的原創歷史劇。飾演文成公主，需跨越小生、花旦、刀馬旦、青衣、老旦多個行當，年齡跨度從15歲到55歲，長達40年，是外在表演與內心塑造的雙重挑戰。我曾將創排這部劇比作跨越雪域高原，尤其是演繹55歲的文成公主時，我首次接觸老旦行當，要展現她歷經滄桑后的蒼勁與大愛，既要琢磨情感，又要調整形體，為此我專門請教粵劇老旦老師，打磨每一個細節。文成公主這個角色，也讓我學會以更沉靜、更具歷史厚度的方式詮釋人物。

李嘉宜（右二）在《文成公主》中飾演文成公主，其師傅歐凱明飾演松贊干布。

最后是《雙繡緣》，這是我斬獲中國戲劇梅花獎后排演的首部原創新戲。總而言之，這三部劇里的女性角色，都給予我巨大的成長力量，讓我窺見不同時代女性的光芒，深入塑造她們的過程，也是我不斷蛻變、成就更好自我的過程。

守正創新：讓粵劇破圈，走進年輕人心里

南都：現在很多年輕人喜歡《雙繡緣》，你認為如何吸引年輕觀眾關注粵劇？

李嘉宜：年輕人其實并不抗拒傳統文化，關鍵是要用他們聽得懂、看得進、能共情的方式打開粵劇。這部劇推出后深受青年觀眾喜愛，我總結了幾個關鍵因素：一是清新脫俗的整體氣質；二是古典雅致的藝術魅力；三是兩對角色的浪漫情愫，精準契合當下青年觀眾的審美熱點，劇目定位十分精準。

此外，本劇實現了“雙非遺”的融合創作。粵劇是世界非遺，廣繡是國家級非遺，兩者本就有深厚淵源——傳統粵劇戲服正是以廣繡為基礎。《雙繡緣》第一次把廣繡鼻祖的傳說搬上舞臺，實現了兩大非遺的深度共生。

近年來我發現一個有趣的現象，許多年輕人從喜愛粵語開始關注粵劇，他們鐘情香港懷舊金曲、流行音樂，沉醉于粵語九聲六調的韻味，想學粵語進而好奇粵劇，這是連接年輕觀眾與粵劇的絕佳紐帶，也讓粵劇在全國劇種中保持著熱度。

在粵劇推廣上，我做了諸多創新嘗試：拍粵劇電影《南越宮詞》，用鏡頭語言拓展粵劇邊界；跨界流行電音，打破圈層；走出國門開展文化交流，向世界展現粵劇魅力；創排《決戰之燎原》等新編劇目，跳出舒適圈。事實證明，只要作品有質感、有情感，年輕人愿意走進劇場。《決戰之燎原》散場后，想要簽名交流的年輕觀眾排起了長龍，這讓我格外感動，也堅定了創新推廣的信心。

南都：作為紅派第三代繼承者，你如何傳承粵劇經典唱腔？

李嘉宜：粵劇的流派特色主要體現在唱腔上，早期粵劇“講腔不講派”，前輩藝術家根據自身嗓音條件、對角色的理解，創造出專屬唱法，如紅線女老師的“紅腔”（后發展為紅派）、陳笑風老師的“風腔”、陳小漢老師的“B腔”、羅家寶老師的“蝦腔”等，唱腔體系十分豐富。

我是紅派第三代傳承人，會排演多部馬紅流派經典劇目，如《焚香記》《搜書院》《刁蠻公主戇駙馬》《李香君》《山鄉風云》等。但我認為，傳承并非單純模仿復刻，青年演員首先要夯實基本功，練熟發聲方法、氣息控制、咬字發音等基礎技巧，解決技術問題后，再談流派傳承；其次要結合自身特色與對人物的理解，進行創造性轉化。比如我演繹《焚香記》，會傳承紅派藝術精髓，同時融入當代的情感處理方式，與紅線女老師的演繹略有差異。這并非背離傳統，而是讓經典唱腔更貼合當下觀眾的審美，實現美美與共的傳承效果。

堅守如初：從未動搖粵劇心

南都：你從小斬獲小梅花金獎，后來摘得中國戲劇梅花獎，如今又拿下白玉蘭獎。從藝26年，你的粵劇之路是否有過動搖？是什么支撐你堅守至今？

李嘉宜：從學藝到如今，26年間我從未有過動搖。10歲考入廣東粵劇學校時，媽媽曾問我：“你確定要選擇這個行業嗎？若決心將粵劇作為終身職業，便只有華山一條路可走。”這句話二十余年來一直激勵著我。

我對粵劇的熱愛，隨年齡、閱歷與飾演的角色不斷加深。學藝、從藝本就不易，我十分感恩家人的支持與陪伴，這是最綿長的力量。小時候父母覺得我聲音單薄、唱功不足，便主動為我尋訪粵劇唱腔老師；周一至周五在校學習，周末無論寒暑，都要回家上課，兒時雖覺辛苦，如今卻滿心感恩父母的堅持。畢業后我想去北京、上海、山西向其他劇種的優秀老師求學，父母也毫無怨言，背著行囊陪我踏上求學之路，家人的支持是我最堅實的底氣與力量。

李嘉宜在2026年春班演出的后臺化妝。

南都：白玉蘭獎的認可是否給你帶來新的壓力？你接下來有什么工作計劃？

李嘉宜：每斬獲一個獎項，便多了一份責任。作為新時代青年粵劇人，我必須扛起這份使命。做好一件事難免遇到難題，今年我學會接納問題、擁抱問題、解決問題，這個過程不僅提升了我的技藝，更磨礪了心智，慢慢積累能力，便能攻克曾經難以解決的難題，遇見更好的自己，這份感受格外珍貴。

今年我擔任團長的廣州紅豆粵劇團有兩大計劃：一是復排任白經典戲寶《再世紅梅記》，這部劇承載著觀眾情懷，希望今年能與大家見面；二是排演根據張欣老師小說《如風似筆》改編的新劇，這也是廣州粵劇院今年的重點劇目，值得期待。

此外，廣州市戲劇家協會今年也有兩大計劃：一是舉辦陳小漢老師逝世十周年紀念專場，通過專場演出展現他對粵劇的貢獻，推動“B腔”傳承發展；二是踐行戲劇振興三年行動計劃，推出“大眾新氣派”文化品牌，發掘優秀編導演創人才，還計劃與高校合作，吸引更多青年人才投身粵劇事業。

南都：你對于青年粵劇演員有哪些建議？

李嘉宜：對于青年粵劇演員，我有三點建議：第一，耐得住寂寞。當下社會誘惑繁多，戲曲演員需沉心扎根排練場與舞臺，練功雖枯燥艱辛，卻必須堅守；第二，吃苦耐勞。戲曲從無捷徑，“臺上一分鐘，臺下十年功”，一個動作或許要練習成千上萬次，唯有肯下苦功方能精進；第三，追光而行。先努力沉淀，才能遇見機遇，切勿等待機遇找上門，要主動創造機會，唯有不斷成長、提升能力，才能邂逅更多平臺與可能。

采寫：南都N視頻記者 周佩文 通訊員 文瑤

圖片由廣州粵劇院提供