守正創新 薪火相傳

2026年3月，由中國文聯、江西省委宣傳部指導，中國美術家協會、景德鎮市委宣傳部主辦的“青年伙伴計劃”新時代青年美術人才培養項目——首屆“陶瓷100”作品進京展在北京宋莊上上國際美術館舉辦，展覽匯聚了百位青年創作者的思考與實踐。這不僅是一次作品展示，更是國家層面對于陶瓷藝術人才梯隊建設的系統性回應。在景德鎮千年窯火延續的背景下，此項目的實施標志著陶瓷藝術與設計的發展正緊扣時代脈搏：既回應社會對高品質精神文化生活的期待，也契合行業轉型升級的內在需求，推動該領域邁向更加開放、多元且具有戰略高度的新階段。

▲ 卮間（陶藝） 吳維娜 陶瓷藝術設計組

項目緣起

在文化戰略中定位青年力量

“陶瓷100”項目的設立填補了以往國家級美術人才培養項目中陶瓷專項的空白。項目自2023年策劃籌備，2024年7月正式開班，歷時一年半，其核心定位在于培養“陶瓷創作的藝術性”與“陶瓷產業的創新性”相結合的人才隊伍。

這一目標的設定，源于對當下陶瓷生態的觀察。中國陶瓷在技藝和歷史資源上積淀深厚，但在當代文化表達與國際學術話語權上，仍面臨諸多挑戰。如何讓古老的陶瓷語言在當代語境中煥發新生，如何讓青年人才既深植傳統又面向未來，“陶瓷100”項目試圖通過資源整合、定向培養、孵化優化的機制，提供多種可能性。

項目的目標明確而務實：一方面，通過系統化的教學與指導，提升青年陶瓷從業者的專業素養與創新能力；另一方面，搭建人才與產業、創作、市場的對接橋梁，推動陶瓷文化的創造性轉化、創新性發展。在這一過程中，青年不再是被動接受知識的客體，而是成為主動參與文化建構的主體。他們帶著各自的知識背景與實踐經驗匯聚于此，在交流與碰撞中尋找屬于自己的藝術路徑。

板塊構建

三維并舉的復合型培養體系

“陶瓷100”項目在課程設置與培養方向上，展現了極強的針對性與包容性。項目組兼顧藝術的專業性與社會的服務性，根據不同背景學員的成長需求，構建了三大專題方向：陶瓷形態塑造、陶瓷裝飾繪畫、陶瓷藝術設計。項目遴選了來自全國各地的100名優秀學員，身份多元，涵蓋高校藝術類教師、博士、碩士、獨立藝術家，也有企業設計師、傳統工藝傳承人。

陶瓷形態塑造板塊，側重于對物質性與材料語言、空間結構與體量關系、科技賦能與工藝邏輯、藝術思想與文化語義的深度研習。在呂品昌教授等導師的引領下，學員們致力于突破常規工藝技法的局限，將當代藝術思想、前沿材料理念與科技媒介融入創作，以開放的創作語言與創作方式，重構材料、技術、空間體量、身體感知與藝術經驗之間的多維對話。這種對藝術形態的再認識與再創造，拓展了陶瓷藝術的表達維度。

陶瓷裝飾繪畫板塊，聚焦于多元繪畫藝術、工藝材料語言以及文化語義與藝術觀念的融合。在白明教授等專家的引領下，學員們嘗試打破畫種界限：一方面，涉獵國畫、油畫、版畫、漆畫及綜合材料繪畫等不同藝術門類的精髓；另一方面，深入研習青花、粉彩、顏色釉等傳統陶瓷裝飾技法。在此過程中，陶瓷裝飾繪畫演變為一個獨立的藝術表達系統。承載著對繪畫語言重構、工藝技法革新、色彩肌理探索以及文化觀念轉譯的理解。

陶瓷藝術設計板塊，著力于打通從創意設計到產業應用的完整鏈條。在黃春茂教授等導師的推動下，學員們將視野拓展至日用陶瓷、品牌構建、市場推廣及文化習俗等多元維度。他們深入探究生活方式演變、當代生活美學、居住空間形態與設計理念的內在關聯，秉持“以人為本”的設計核心，探索兼具解決問題能力與情感共鳴價值的日用陶瓷設計。力求在實用效能與審美價值、設計理性與藝術感性之間尋求平衡。

三大板塊相互交融、互為滋養。這種立體化的培養模式，不僅夯實了陶瓷技藝的根基、激活了思想觀念的創新活力，也促進了學科間的交流，為跨界融合創作提供了空間，有助于構建一個技藝精湛、思維活躍、視野開放的陶瓷藝術生態。

▲《青》系列（陶藝） 譚丹武 陶瓷形態塑造組

學術突破

從技藝傳承到多維生態的當代營造

縱觀“陶瓷100”展出的作品，引人注目的不僅是單件作品的完成度，更是整體呈現出的學術趨向與創作思想。這些作品顯示出，青年創作者已不再滿足于單一維度的技藝打磨，而是致力于構建一個集觀念、科技、人文、生活與傳統于一體的多維藝術生態。

? 本體語言再拓展 自覺與連接

“陶瓷100”展覽折射出青年創作者觀念層面的漸進式轉變。部分作品在本體語言的探索上，不僅呈現“由術入藝”的自然轉化，同時兼具觀念的思考與表達。學員們開始將視角投向身份認同、生態關系等現實議題，試圖以陶瓷語言回應時代關切。

譚丹武的《青》系列以泥片成型，在窯火煅燒中完成最終蛻變，其巧妙貫通青草的自然意趣與青花的千年文脈，在平凡中禮贊蓬勃生機；韓澤超的《策高足2》則通過泥土表面的肌理實驗，讓斑駁痕跡承載歷史與情感的共生，在物質特性與內在思考之間尋找連接點；李婳的《汐時NO.2》系列則將纖維泥土的運用拓展至新的維度，順應泥與火的物性，與泥土與窯火共創，探索技術與世界、身體與材料、行動與情境之間的深刻關聯；曹振江的《墨序》運用黑陶滲碳工藝，呈現出深邃的墨玉質感，在理性網格中營造建筑般的秩序之美；徐青的《秩序與重構·線》嘗試以毛線蘸取青花料作畫，試圖達到人為與天成的藝術效果，拓寬了陶瓷繪畫創作的路徑；錢麒光的《界域共生》以頁巖按壓陶泥，模擬礁石風化痕跡，借亞光釉色與嶙峋肌理的對比，探討人與自然邊界的共生可能；亢云姝的《虛室》利用開片與結晶釉面構建視覺隔膜，摹寫記憶的模糊與流動；王軍的《破碎與修持》借高溫熏燒留下的殘缺與灰燼意象，隱喻創傷與修復的過程，引發對當下情境的靜默覺察。

? 與綜合媒材共創 打破與融合

當代陶瓷藝術的演進，正促使陶瓷材料與綜合媒材的共創走向深入。本次展覽中，跨材質實驗成為探索的重要路徑。譚斌的《經緯筑石》系列以陶瓷與金屬絲網層疊，在工業感與傳統文人山石“瘦、皺、漏、透”的美學之間尋找平衡，隱喻精神世界的獨立；于名濤的《對話》巧妙運用木質榫卯與金屬鋦瓷工藝，連接陶土與玻璃材料之間的對話，構建物質與精神的共生場域；于嘉豪的《沉寂的時間》則在瓷板畫中融入大漆材料，描繪海浪流動的波紋，呈現材質間的微妙張力；此外，桂明的《西園聞流—穹》以陶土與不銹鋼構建結構空間，融入音樂與舞蹈，從視覺、聽覺多維角度營造可進入的沉浸式場域，進一步突破了靜態展示的局限，拓寬了陶藝感知的邊界。

這些嘗試并非為了炫技，而是學員們在尊重傳統工藝邏輯的基礎上，對物質屬性的深刻理解與重新詮釋，這種老手藝的新表達，不僅豐富了陶瓷的藝術語言，更使其在多元文化的語境中展現出包容與開放的生命力，實現了從單一“泥火藝術”向綜合媒介藝術的漸進式轉型。

? 與數智技術共生 交互與演進

在科技浪潮的推動下，本次展覽呈現出傳統泥火與數字及數智技術共生的新景觀。這種結合并非單純的技術疊加，而是一場深刻的交互演進。展覽中，多位學員的作品生動詮釋了科技的進階之路。陳卓的《愛的詩學》利用3D掃描及數控切割打磨技術，使玉石完美嵌入燒成的陶瓷表面，實現了異質材料的精密結合；王俊遠的《星河》通過ZBrush建模，采用3D分段打印制作模種，作品成瓷后內置程序化LED燈光，深入探討“線性”與“空間”的光影媒介關系；蔣汐的《游園》茶具系列運用3Ds max、Zbrush建模，Keyshot渲染，3D打印作品的模種及茶具金屬組件，以 “一器一景，方寸園林”呈現林泉之致；韋靜靜的《重構的青花辭典》嘗試訓練LoRA模型生成設計，借助騰訊混元3D實現AI建模，并利用Stable Diffusion制作展示視頻中的粒子效果，展現了人工智能在創意生成階段的決策力；李長亮 《跡用·日用》則以自己手工陶瓷器皿圖像為算力基礎，利用Midjourney生成多元形態，經篩選后進行3D建模與打印，實現了從“人工經驗”到“人機共創”的范式轉變。

此外，科技賦能還推動了環�？沙掷m理念的落地。王健的《循環的塵土》項目構建了“廢瓷重生”的閉環系統，融合現代材料科學將廢棄瓷器轉化為高純度再生原料。這一實踐不僅緩解了礦產開采與固廢壓力，更將陶瓷創作延伸為融合環�？萍寂c社會責任的平臺。

? 時代共鳴 宏大敘事與微觀書寫

▲ 文明?一帶一路（陶藝） 黃山 陶瓷形態塑造組

▲百鳥朝華 局部（陶藝） 董琳 陶瓷形態塑造組

本次展覽的一個特點，在于青年藝術家除了關注宏大敘事命題，也關注從個體微觀視角切入，以“大主題、小切口”的策略，賦予作品鮮活的溫度。黃山的《文明?一帶一路》采用泥片成型手法，卷塑出絲綢之路沿線關鍵的文明“符號”；董琳的《百鳥朝華》以寫實捏塑浮雕、高溫釉下彩及電鍍瓷釉技藝，塑造出層疊交織的牡丹、竹石、蘭草與神形兼備的百鳥，構建出“鳥棲花間、景隨器轉”的立體文人畫卷；王國棟的《漫長的告白》利用白瓷三角形元素塑造親人的身體局部，試圖在碎片中重建相伴的日常，寄托深切的懷念；張春的《僑亞美苑》則將租賃居所的細節用泥土一一拓印，使之成為一面映照當代普通人生存狀態的鏡子，引發對生活本質的深刻反思。

這種創作路徑表明，在國家敘事的宏大背景下，個體的獨特觀察與情感體驗同樣具有震撼人心的力量。青年藝術家將個人命運融入時代洪流，用細膩的筆觸書寫出新時代中國故事最生動的注腳。

▲ 愛的詩學 局部（陶藝） 陳卓 陶瓷形態塑造組

? 關系重塑 以人為本與日�；貧w

在設計領域，本次展覽呈現出一種向生活本質的理性回歸：重塑器用關系，深度融入日常。青年設計師們深入研究當代人的生活方式、居住空間、行為習慣乃至人體工學，將設計的焦點牢牢聚焦在“具體的人”身上。

▲漸彩杯（陶藝） 王宇哲 陶瓷藝術設計組

李楷的《老奶奶餐具》系列，通過低飽和度、高反差的復古色系和啞光質感，重現祖母珍藏一生的那份溫暖與故事感，以懷舊的中國風餐具喚醒人們對時光與親情的記憶；羅爽的《羽毛球手沖咖啡》系列則是針對年輕的咖啡愛好者，以羽毛球為靈感，設計出兼具專業性能與趣味探索的濾杯和感官杯，豐富了大眾的咖啡日常；梅琳玉的《疊級》茶咖套組捕捉人們對飲品的多元復合需求，將建筑空間的構筑語言引入日常造物，以“空間”概念重新定義當代飲用器具。王宇哲的《漸彩杯》是一組淡粉色飲器，其以簡潔、飽滿且富有彈性的線條構成，通過色彩、質感和造型本身傳遞生活的溫暖與青春的活力，精準回應了當下個體對生活審美的本質需求。

這些作品清晰地表明，當代陶瓷設計正從單純的視覺審美轉向對“人”的深度關懷。設計師們通過對器物功能的深耕與情感價值的注入，重塑了器與用的關系，讓陶瓷設計在平凡的日常生活中煥發出新的生命力。

? 東方美學重構 文化基因與當代轉譯

本次展覽的另一重要學術價值，在于青年藝術家和設計師們成功完成了傳統文化基因向當代藝術與設計語言的創造性轉化，創作者們不再滿足于對龍鳳、牡丹等傳統符號的表層挪用，而是深入挖掘這些深層的文化基因并提煉出來，轉化為符合當代審美的藝術與設計語言，構建起一套具有主體性的東方當代美學體系。

▲《三彩》系列（陶藝） 滕道洋 陶瓷裝飾繪畫組

展覽中的多件作品生動詮釋了這一美學重構的路徑：滕道洋的《三彩》系列以北齊壁畫中沉淀千年的經典色彩體系為靈感，將傳統釉上三彩工藝進行當代轉譯，以當代人的視角重新詮釋北齊壁畫的精神氣韻；麻匯源的《M瓷—M器之九十五》采用高溫窯變顏色釉，在窯爐燒造的必然與偶然之間，以色彩、質感和構圖布局傳遞出一種清雅、冷逸、靜謐的東方文人氣質；齊瓊瓊的《生肖·序》紫砂茶具，以十二生肖為原型，每把茶壺既保留了中國傳統器型的獨特氣息，又精準捕捉了生肖動物的性格特征，在傳統器型與文化內涵之間找到了完美的平衡點；王勇的《游—希望田野》系列涵蓋咖啡與烈酒器具，以莊子哲學思想為精神內核，對元代青花經典的魚藻紋進行當代化解構，賦予了作品深厚的傳統精神內核與現代生活的鮮活形態；吳維娜的《卮間》手沖咖啡器皿將古代用于盛酒的“卮”，從其原有的歷史語境和實用功能中剝離出來，循“器物新生·古今共飲”之徑；鄒琳《玲瓏宋宴和合美滿》宴會瓷傳承宋代極簡美學精神，保留了宋代青瓷最具特點的符號與工藝，又從實用的角度做了克制的設計，既保留了經典特色，又符合當下使用和適用需求，完美詮釋了東方美學精神。

這六大突破共同構成了一個生機勃勃、多元共融的當代陶瓷生態。在這個生態中，傳統與現代告別了二元對立，轉而相互滋養；科技與人文打破了彼此疏離，實現深度共生。青年藝術家與設計師們正以開放的姿態、敏銳的觸覺和深厚的文化底蘊，推動著中國陶瓷藝術從“技藝傳承”邁向“范式重構”的新階段。

▲ 《游園》茶具（陶藝） 蔣汐 陶瓷藝術設計組

時代意義

為文化發展注入青年動能

從文化傳承的角度看，“陶瓷100”項目為中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展提供了鮮活樣本。它通過引導青年人才在尊重傳統的基礎上進行創新探索，讓古老的陶瓷語言在當代語境中獲得了新的生命力。這種傳承不是靜態的保存，而是動態的演進，是在活態實踐中實現文化的延續與更新。

從產業發展的角度看，該項目為陶瓷行業的轉型升級注入了創新動力。它通過產教融合的模式，將設計教育、實踐與產業需求緊密結合，在設計中考慮生產成本、美觀適用、使用人群、使用場景與品牌理念與市場預測，為陶瓷產品的附加值提升與品牌建設提供了智力支持，推動了中國日用陶瓷設計的發展和設計觀念體系的構建，有助于完善陶瓷生態，促進其均衡發展。

從人才建設的角度看，“陶瓷100”項目通過國家級項目的運作，整合了政策、資金、師資、場地等多方資源，為青年人才提供了系統化的培養路徑與展示機會。這種機制化的扶持，不僅有助于個體的快速成長，更有助于形成人才輩出的生動局面，為美術界提供堅實的人才支撐。

從國際傳播的角度看，“陶瓷100”項目通過培養具有國際視野的青年創作者，推動中國陶瓷藝術以更當代、更多元、更有生命力的面貌走向世界，讓世界看到我們不僅有歷史悠久的陶瓷文化藝術，更有充滿生命力和創造力的當代陶瓷文化藝術，有助于提升中國文化的國際影響力與話語權。

首屆“陶瓷100”項目的圓滿結項與進京展覽的成功舉辦，標志著一個階段的結束，更預示著新征程的開始。在開幕式上，二期項目的正式啟動，表明這一人才培養工程將進入成熟的機制化、深度化的發展階段�！疤沾�100”項目最終留下的應是一種新的文化思想、一個可持續發展的生態系統、一套能孕育下一代接棒人的健康機制。窯火生生不息，傳承未有窮期。

（呂品昌為景德鎮陶瓷大學教授，李婳為景德鎮陶瓷大學副教授）

2026年4月26日《中國文化報》

第2版刊發特別報道

《贛鄱大地涌動閱讀春潮》