《乘風2026》制片人回應全直播挑戰：把“真”字放在最前面

《乘風2026》海報。

新京報訊（記者楊蓮潔）第七季《乘風2026》首次采用全直播、全開麥、無修音模式，引發廣泛討論。從直播帶來的“不完美”舞臺，到觀眾實時反饋改寫賽制走向，制片人任洋坦言，直播帶來的最大變化是“把‘真’字放在最前面”，而技術團隊則在應對前所未有的工業級壓力。

針對觀眾對“真實感”與“不完美”的熱議，任洋表示，所謂的“完美”舞臺的核心其實是“人歌合一”，即姐姐們將自身經歷與歌曲融合形成的情感流動。直播正是為了放大這種真實表達，而非追求技術上的零瑕疵。談及技術難度，任洋指出有兩大瓶頸。其一，《乘風》是國內同期參演人數最多的舞臺競演節目之一，直播狀態下30位姐姐，就意味著30套麥克風、耳返和視頻信號需要同步調整，基礎操作的風險被放大30倍。其二，時間壓力顯著——以往綜藝有20至30天的拍攝剪輯周期，如今直播后留給剪輯的時間僅剩三四天?！八腥硕际窃诿髦押茈y做到過去那種精致化呈現的情況下，盡量去追求一個好的表達?！贝送?，今年有不少從未有過舞臺演唱經歷的姐姐參與直播，她們可能走錯位、跟錯燈光，這就要求技術團隊必須從追求100分完美呈現轉變為允許失誤、具備容錯能力。

在《乘風2026》制片人任洋看來，所謂的“完美”舞臺的核心其實是“人歌合一”。

這一季的爆點之一是即時互動，彈幕能留人、投票能改賽制，還催生了刷屏的二創。被問及這是否意味著《乘風》正在從“導演組主導”轉向“觀眾實時共創”的新模式，任洋回應稱，直播讓節目學會了一種新的交流方式：不再只呈現完美結果，而是展示過程，包括美好、狀況和不完美，再根據觀眾反饋實時調整，形成無限循環。這種模式雖充滿挑戰，但也讓節目從單向輸出轉向與觀眾共同體驗成長。而關于賽制調整引發的討論，任洋解釋，《乘風》每場公演的賽制都會因人數、團型和歌曲數量變化而調整，目的是讓參與者找到新的釋放和表達方式，并非刻意制造爭議。

任洋表示，節目走到七季，更關注綜藝與文旅的結合——從第二次公演開始邀請姐姐為家鄉代言，希望將綜藝IP轉化為地方文旅的實際影響力。內容層面，他也觀察到，2020年節目剛推出時，大家提到30歲會有一點年齡焦慮。過了七年，大家已經不再懼怕年齡的增長，覺得每個階段都很美好。

編輯 黃嘉齡

校對 楊利