畢加索臨摹的中國畫，水平怎么樣？

畢加索在使用毛筆

畢加索臨摹中國畫作品

畢加索臨摹中國畫作品

假如生活在中國，一定是個書法家，而不是畫家！

周斌

書法的概念是什么？書寫漢字的藝術。這在中國大家都能理解。

但是一走出國門，你僅僅說書法是一門書寫漢字的藝術的話，西方人會說，這跟我有什么關系？所以在國際交流中，書法有了一種新的定義，或者說這才是書法真整的原生定義――書法是人類表現自己情感的一種線條藝術。

畢加索的水墨作品

我們知道，毛筆天生具有的那種柔軟性，以及它的制作工藝，都帶有很高的藝術特征。它通過人手的靈巧運動，呈現出人的一種思想境界和美學追求。中國人通過這支毛筆，使中華文化的精髓得以展現，所謂“書如其人”就是這個意思。

我在中國和美國教授書法藝術，曾經在教學當中做過這樣一個實驗。我選擇了兩幅書法作品，一幅是顏真卿的楷書，一幅是王羲之的草書，然后把這兩幅字做成一張ppt，在屏幕上放映出來。

畢加索的水墨作品

我先讓20個中國學生看，問他們喜歡哪一幅？然后打勾。中國學生喜歡顏真卿楷書的占多數，大概占80%以上。我問他們為什么選擇顏真卿的楷書而不選擇王羲之的草書呢？他們說因為自己看得懂，所以欣賞顏真卿的楷書。

我同樣在美國的一所大學里做了這個實驗，美國大學生的打勾情況跟中國學生有很大不同，他們大部分的人都選擇了草書。我問他們為什么喜歡這個？他們說，看了這上面的圖形以后非常感動，好像那些線條在跳舞，可以讓心情放松。還有的人說，覺得這些線條很有創造力。

《戴帽子男人的半身 》創作于1972年5月

這個實驗我前后做了20遍，也就是說有400個中國人和400個外國人參與了調查，結果得出的統計比例大致相仿。這說明什么問題呢？說明中國學生看書法是以漢字為基礎的，而外國人看書法，他們更多是以情感和藝術作為出發點。

可以說，書法藝術在國際交流中具有天然的優勢。我們可以舉一個上世紀50年代的例子。1956年，已經60多歲的畢加索邀請張大千去巴黎。畢加索知道張大千是中國著名的畫家，于是請他當場演示一下，張大千就用毛筆寫下了自己的名字。寫完以后，畢加索很感慨，他說，“我真不明白，你們中國人為什么要到巴黎來學習藝術？”

當時畢加索已經是一個享譽世界的大畫家，他對中國的書法藝術評價非常高，他說過，“假如生活在中國，我一定是個書法家，而不是畫家”。

他為什么會講這句話？他是在西方繪畫的基礎上，看到中國書法藝術的抽象美以后，他覺得真正的藝術核心還是在東方。

畢加索贈給張大千的《西班牙牧神像》

后來，畢加索專門送了一幅畫給張大千，那是《西班牙牧神像》。張大千也很有意思，回贈給畢加索幾支毛筆。他從自己的8支毛筆里選了2支給他，看得出是多么精挑細選。

可以說，畢加索為中國書法藝術的走出去，早在上世紀50年代就作了很好的宣傳。