沒想到4月還沒結束，任嘉倫就以這種方式徹底翻車

說句心里話，我真沒想到，4月還沒過完，任嘉倫會是用這種方式被罵到熱搜第一的。

不是那種作品爆了、人紅是非多，而是徹徹底底的那種“口碑翻車”。

熱搜底下罵聲一片，有人一句話就給他判了死刑。

“臉怎么DO成這樣了，中年大叔就別拍古偶了?！?/p>

“男主演技是認真的嗎？一如既往的差，求你別再出來丟人現眼了?！?/p>

“老年人就不要演古偶了，一股老人味?！?/p>

還有人干脆連環四個字刷屏：“難看難看難看！”

要知道，這可是當年靠一張臉和一身古裝扛起無數少女心的“古裝男神”。結果一個新劇開播，《佳偶天成》直接把他送上了風口浪尖。

說難聽點，這次是真翻了個大跟頭。

我先說結論，《佳偶天成》這鍋，絕對不是任嘉倫一個人能背完，但他確實站在了最顯眼的那個位置上。

這劇4月25日一上線，騰訊和愛奇藝雙平臺開播，光看數據那叫一個“喜氣洋洋”：

剛播4小時，全網熱度就飆破18000，妥妥一副“準爆款配置”。

導演是郭虎，主演是任嘉倫、王鶴潤，仙俠題材，平臺給到的待遇也不差，說句實話，開局誰看誰都得覺得，這劇怎么著都有點盼頭。

我一開始也是被簡介勾進坑的。

戰鬼族少主陸千喬，背著“五感盡失”的詛咒，跟仙門弟子辛湄搞契約婚姻，這設定乍一看還挺有點意思，有點先婚后愛的那味。

結果點開正片，看了兩集，我的精神狀態比男主還“失五感”，困得眼皮直打架。

三界恩怨、戰鬼族詛咒、五重渡劫、女主克夫要三嫁……所有能想到的老梗，一股腦扔到前三集里。

表面上花里胡哨，往深里一扒，還是那套：先婚后愛、互相利用、假婚真情。

劇情不怕老，怕的是亂。節奏又拖，邏輯還理不順，你一邊看一邊腦子里只有一個問號：“這是在干嘛？”

難怪有觀眾看完直說：“拜托平臺下架，別浪費我網費了?！?/p>

劇情老套也就算了，《佳偶天成》還有個致命問題：廉價感肉眼可見。

服化道看得我腦袋疼。

衣服布料皺皺巴巴，配飾一股塑料感，鏡頭一拉近，整個人就透著一股“網劇味”，完全沒有大制作仙俠的質感。

特效更不用說，飛雪、換皮、打斗場面，一眼假，像是十年前網游宣傳片的水平。

說句難聽點，平臺給的數據配不上畫面給人的沖擊，真是“數據上頭，質感下頭”。

這種制作水準，再加上早已經被觀眾看膩的套路劇情，可以說，《佳偶天成》從一開始就站在了風口，卻又自己把翅膀剪沒了。

很多人這次生氣，重點砸在任嘉倫身上，最扎眼的點就倆：

臉變了，演技也變了。

有人吐槽他現在一套戲下來，就三板斧。

歪頭笑、皺眉瞪眼、鼻子哼氣，眼神卻是空的。

你仔細一看，還真是這么回事。情緒到了位，但眼里沒光，全靠皺眉和嘴角抖動撐場面，時間一長，就透出一股說不清的“油”。

有人拿他對標《冰湖重生》里被罵慘的女主黃楊，說這表演水平算是“男女平等”了。

更扎心的是那句：“任嘉倫，離開白鹿怎么就不行了？”

這話偏頗嗎？有點。但戳不戳人？實話說，挺戳的。

當年《周生如故》里那個周生辰，眼神真的有戲。

他剔骨那場戲，眼眶微紅，卻死死咬著牙不喊痛，那種隱忍、絕望、愛而不得，觀眾隔著屏幕都能跟著窒息。

直到今天，小南辰王還是很多人心里的白月光，熱搜隔三岔五就把他翻出來回憶一遍。

你再對比現在，《佳偶天成》里這位陸千喬，動作還在，套路還在，狀態整個人卻像是被掏空了。

武打沒亮點，情感戲沒火花，跟女主的互動也不甜、不虐，只剩下尷尬。

你說他不會演嗎？不至于，他去年在《風與潮》里的何賢，真的是踏踏實實交了一份轉型答卷：

增重10斤，練粵語、練珠算，琢磨金融史，在央視一套播年代正劇，豆瓣6.9，打分人超7萬，收視破3，還被《人民日報》夸是“流量演員轉型的破圈模板”。

這可不是吹出來的，而是真憑本事硬鑿的。

可偏偏，這樣一套不錯的轉型路徑，他沒繼續走。

他又轉身回到古偶池子里，在37歲的年紀，繼續演“少年感十足”的詛咒少主。

你說觀眾能不挑嗎？

很多人還把矛頭指向女主王鶴潤。

這個事，我是真有點唏噓。

她在《蓮花樓》里亮相的時候，我記得彈幕基本都是一水兒的夸：“一眼驚艷”、“氣質太對了”。

可這次到了《佳偶天成》，整個人肉眼可見地疲憊。

眼下一圈倦色，狀態松垮，全程無神。

有人形容她是“打工人眼神”，我一開始還覺得過分，結果看了幾集，發現還真有點那意思。

更要命的是，這個本來應該很有仙氣的女主設定，配上她現在這個狀態，反差感一下就放大了。

有觀眾吐槽：

“鋪墊了半天仙氣氛圍，正臉一出來，落差太大?！?/p>

“丫鬟長相硬演仙門大美人，出戲?！?/p>

“仙子人設，她演得更像被抓來干活的小師妹?！?/p>

演技上，她也沒占到便宜。

情緒起伏不大，臺詞節奏有點松，面對妖怪是驚慌，面對故人老去卻又像沒啥感覺，整個人的小家子氣完全蓋過了“修行多年的女修”。

這還真有點讓人惋惜。

一個在《知否》《延禧攻略》番外里打過基礎，在《蓮花樓》被看好有潛力的演員，好不容易第一次挑大梁演大女主，結果偏偏趕上這么一部口碑尷尬的戲，還碰上一身疲態的自己。

火的不是角色，是罵聲。

說回任嘉倫。

我是真不覺得他是那種“爛泥扶不上墻”的演員，相反，他反而是那種特別典型的，被市場困在舒適區里的中生代。

你看他的履歷：

有《周生如故》這種把“古偶男神”金字招牌砸死的作品；

有《無憂渡》這種口碑不錯的奇幻；

也有《風與潮》這種被主流媒體認可的轉型之作；

還有《藍焰突擊》，為了演消防員，扛著120斤假人去訓練，嘴上說著“讓角色長在身上”。

說明什么？說明他不是不肯用力。

但問題來了，他用力的方向，和他被推著走的方向，是兩碼事。

市場記住他的，是古裝，是cp感，是“任嘉倫一穿古裝，就有那味兒”。

資本最看重的，是他帶來的熱度，是像《佳偶天成》這樣，4小時熱度飆18000的能力。

觀眾嘴上說想看他繼續轉型拍年代劇，可真到年代劇上線的時候，能追全程、能熱搜連著掛幾天的人，又有多少？

這就變成了一個很現實的死循環：

拍古偶，年齡、狀態、審美疲勞，全在他身上放大；

不拍古偶，收視、話題、商業價值，未必能跟上預期。

鐘漢良也是同一條路上的前車之鑒，演技不差，作品也有，但市場永遠記住的是他當年那幾個“古偶帥哥”的濾鏡。

說難聽一點，過了35還在拼命裝少年感的古偶男主，哪怕演得再用心，觀眾心里多少都會犯嘀咕。

你不老，鏡頭都替你顯老。

這次《佳偶天成》翻車，對任嘉倫來說是一次很現實的提醒：

古偶這個池子，真不再是他的安全區了。

以前他一穿上盔甲，一抹眼神、一抬下巴，觀眾就能自動腦補劇情，現在大家的耐心被一部部粗制濫造的仙俠和古偶耗得七七八八，要求自然就高了。

同樣的套路，同樣的三板斧，不是每次都能吃香。

再加上《白日提燈》剛剛播過，里面女主賀思慕的設定就是“視無色、食無味、傷無痛、冷嗜血、枕無眠”，結果《佳偶天成》又搞出一個“五感盡失”的陸千喬。

觀眾哪怕不專業，也會罵一句：“你們這是不是復刻人設？”

一個古裝拍兩遍，舊瓶裝舊酒，觀眾看不膩才怪。

站在我的角度，我真不希望任嘉倫被一句“離開白鹿就不行了”給定死。

他也證明過自己有能力玩轉年代劇，能扛正劇，他的眼神也不是天生空洞，只是現在被塞進了一個不適合他的殼里。

可話說回來，他今年已經37歲了。

這一點，是誰都改不了的現實。

你讓我一個37歲的男演員再去演“清冷少年”、“禁欲少主”，哪怕化妝師再努力、燈光打得再狠，觀眾一邊看一邊心里那道坎，遲早會冒出來：

“哥，你也累了吧？”

這次翻車，是觀眾對《佳偶天成》的不滿，也是對整個仙俠古偶流水線的一次集體爆發。

劇情千篇一律，服化特效敷衍，選角硬塞，演員疲憊，粉絲和路人卻還要被數字熱度壓著往前推。

說白了，大家不是針對任嘉倫，而是他剛好成了這場情緒的出口。

站在旁觀者的位置，我是真挺替他著急的：

你有《風與潮》，有潛力繼續走正劇路線，有機會往“演員”這兩個字靠近。

你如果再繼續被古偶綁死在那條“古裝男神”的賽道上，只要狀態一差、劇本一爛、對手一弱，你就得被罵一次。

人會老，臉會變，但戲路是可以拓的。

古偶這條路，已經榨完你最好的年紀了，剩下的只會是越來越苛刻的眼光。

至于未來要怎么辦，說句直白的，誰都替他做不了選擇，但有一點我挺篤定：

觀眾真的不缺“穿馬甲的古裝少主”了，我們更想看到的是，那些敢跟年齡和狀態和解的演員，把自己活成作品里那個“長在身上的角色”。

任嘉倫這次翻車，你覺得是劇的問題多，還是人本身狀態的問題更大？

不妨在評論區聊聊，看看你印象里最好的他，停留在哪一部戲里。