河北
五十六載風雨同舟，中意友誼歷久彌新。值此中意建交 56 周年之際，特舉辦本次書畫交流展，以筆墨為媒，架起東西方文化互通之橋。
中意同屬文明古國，藝術底蘊深厚。參展藝術家以丹青抒懷，用翰墨傳情，在創作中交融互鑒，在交流中攜手共進。一幅幅佳作，既承載著東方意境，亦彰顯著異域風采，生動詮釋 “藝路同行” 的深刻內涵。
本次展覽以書畫為紐帶，以藝傳友誼，共敘中意友好佳話，共繪文明交融新圖景。
綠瓊枝華詩情在 惠風拂花閃彩霞
——記著名畫家吳國輝
花鳥貴在意象傳神，臨摹之作，雖有神似，但不可拘泥，此不足為道，唯有知其然，而究其所以，筆墨方才能得神，如此即為花鳥丹青的正道法門。當代著名畫家吳國輝先生，師承于多位書畫大師，深諳謝赫六法與饒賢十二忌，在丹青創作上可謂是深具正道，其花鳥取法李復堂，參讀陳王二賢，作品獨辟蹊徑，氣勢雍容，大俗大雅，意境深厚，其創作的花鳥作品，完全可稱得上是一幅幅深得古法而又獨顯天香的當代藝術臻品!
筆墨是花鳥傳神的關鍵，筆墨精則花鳥神，反之則不然。吳國輝先生懂這個道理，在筆墨上，先生有著別人所不能及的未發之力，筆墨氣勢極逐浩瀚，同時為了不使筆墨因氣勢而失去神韻，先生又從傳統筆墨中跳出，筆墨雖有其形，但從于心，走的是一條出于手而根于心的筆墨之路，通篇筆情，筆趣，筆力皆發自心源，或沉著豐腴，或飛動漫浸，先生都能很好的掌控節奏，使畫中的筆墨在得之于形的同時，又能夠暢達于意，如此作品含蓄雋永，悠遠靜態的意趣便自然而然地呈現出來了，能達此筆墨境界，必是有著數十年的畫功大家，而實非凡夫俗筆，望而生畏之輩能為之。
色彩在先生的作品中，亦是有著不可替代的位置。在用色上，先生創造艷麗形象的同時，還充分保持住了中國畫的高雅格調，做到了色彩不因艷而顯俗，他在北方畫派偏用單純色彩來補充墨色的特點上，加入了嶺南派的艷麗色彩，兩者進行了有機的結合，可以說是在用色上下足了功夫，在先生的色彩加持下，其花鳥煥然生新，前賢畫花，總多以胭脂作花，花青為葉，色澤輕淡，以此顯高雅之態，然先生卻將其突破，在紅中加白，盡顯花朵亮麗奪目之勢，葉子也摻以墨汁，如此既不失傳統，又不失個人特質，從根本上講，先生的色彩格調，是純正的，更是獨具匠心的。
白石大師曾言，畫花卉必須有蟲鳥陪襯才更生動，縱覽先生的花鳥之作，也正是如此，畫中先生時常加入雞禽鳥獸，以此來增添生動之意，而更令人拍案叫絕的，當屬先生對牡丹枝干龍飛鳳舞的穿插經營，同時這也是他人最難以模仿的地方，其作品無論是清秀荷花，還是春風紫藤，又或金秋瓜果，一一皆是巧用留白，畫面簡約而意遠，整幅構圖給人以強烈的精神感悟，處處見性情，更見意韻，眾幅作品，花鳥蟲禽，小景寫真，虛與實，隱與顯，動與靜相互交織，協調如意，得心應手，暗自天成，畫面的情景也因此得到了品質的升華!
綠瓊枝華詩情在，惠風拂花閃彩霞。能在花鳥畫方面達到如此高的水平，奉獻出如此令人驚艷的藝術作品，應該歸于先生的悟性和靈才之氣，先生全身心繼承了傳統花鳥的典范，丹青百家皆被先生深諳十分，其作品淋漓酣暢，畫風大氣秀麗，可以說是把花鳥的情態與精髓展現到了極致，欣賞其作時，總是不免令人感受到一股筆所未到韻已純，紫霄纓絡垂彩屏的藝術風趣，丹青大家，造極藝巔!
著名書畫評論家 史峰
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