五一逛展指南｜不用遠行山海，赴一場初夏藝術漫游

五一假期將至，暖風拂城，春意漸入尾聲，初夏悄然啟程。全國各大美術館、藝術機構早已蓄勢上新，一波重磅新展扎堆登場。告別日常忙碌與城市喧囂，不必遠行奔赴山海，徜徉畫廊展廳之間，便能與藝術溫柔相逢，沉浸式邂逅畫作、裝置、雕塑與當代先鋒創作，在光影與色彩、思想與美學的交織里放松身心、滋養心境，成為這個五一假期最治愈、最有格調的精神好去處。

坐標：上海

■雙手知道：希拉·�？怂� & 施慧雙個展

時間：即日起至2026.8.2

地點：西岸美術館

希拉·�？怂古c施慧，兩位藝術家，跨越半生的雙手實踐，以“材料”為原點，重新思考藝術史。希拉·�？怂沟膭撟鞅环▏钇ざ胖行摹⒓~約MoMA、倫敦泰特美術館、沙特王室等競相收藏；施慧則是中國首個纖維藝術專業的創立者，作品曾在第60屆威尼斯雙年展及第3、14屆上海雙年展亮相。作為西岸美術館推出的首個在世藝術家雙個展，特展“雙手知道”匯集了兩位長期活躍于纖維藝術領域關鍵人物的近百件經典作品與最新力作。

特展“雙手知道——希拉·�？怂� & 施慧雙個展”，展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang、張樂鑒 圖片來源：西岸美術館微信公眾號

展覽以“羽石之歌”“大河遠近”兩個并行單元組成，構建了一個由材料、空間與觀者共同生成的劇場，回溯了纖維藝術從裝飾性手工藝躍升為獨立當代藝術語言的關鍵歷程。展覽同時延伸至一樓中庭與二樓公共空間，公眾步入美術館時，就已經置身一種全新的感知現場。

特展“雙手知道——希拉·�？怂� & 施慧雙個展”，展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang、張樂鑒 圖片來源：西岸美術館微信公眾號

■人機迷離——心/身/電/音/社會/采樣

時間：即日起至2026.6.28

地點：上海當代藝術博物館

上海當代藝術博物館（PSA）近日聯合德國駐上�？傤I事館文化教育處共同呈現展覽“人機迷離——心/身/電/音/社會/采樣”（TECHNO WORLDS-FINAL SAMPLING）。

亨麗克·瑙曼&巴斯蒂安·哈格多恩，《迷幻舞曲博物館》，2021年，混合媒介裝置。攝影：尼克·曼蒂利亞/亨里克·瑙曼。圖片由藝術家惠允。圖片來源：上海當代藝術博物館微信公眾號

“TECHNO WORLDS”是由聯邦德國的文化機構于2021年發起的為期五年的全球巡回展覽項目，不僅關注音樂本身，還涉及藝術、媒體、技術、身份與空間等多層面議題，并在不同時間與地點呈現多樣化的敘事與實踐。項目已先后在布達佩斯、蒙特利爾、紐約、波特蘭、洛杉磯、墨西哥城、蒙得維的亞、蘇黎世、德累斯頓、哥倫布、加爾各答及北京舉辦。作為項目巡回的最終一站，上海展覽將融入更多中國藝術家創作，進一步拓展并重塑Techno的闡釋維度與意義。

“人機迷離”（TECHNO WORLDS）既是一種沉浸狀態，也是對時代歷史的一次采樣，更是對當下現實的回應與反思。展覽集結23組跨越不同時空的藝術創作，鋪陳人與文化、歷史與技術之間的錯位映照與深層關聯。從底特律工業衰落、柏林城市迭代中生長出的跨文化聯結，到前南斯拉夫的歷史語境、非裔未來主義思潮，多重社會與藝術圖景在此交織碰撞。影像漸歸靜默，日常語言漸漸失語；低沉脈沖與過載聲浪，袒露著時間秩序與系統邏輯的失衡，數字虛擬內容也被拆解、沉淀為可觸摸的物質形態。

UFO媒體實驗室，《像素紀 T》（渲染圖），2026年，LED矩陣、音響系統、控制系統、工業運輸推車，約 300×300×300厘米（場域特定），循環運行。圖片由UFO媒體實驗室惠允。圖片來源：上海當代藝術博物館微信公眾號

展廳以極簡黑白為基調，氣質清冷克制，氛圍感如同柏林格調十足的電子俱樂部。展覽放眼全球，囊括不同年代、不同地域的多元電子音樂生態與藝術流派，以電子音樂為內核，卻又遠遠跳出音樂本身的邊界，將觸角延伸至設計時尚、哲學思辨、青年亞文化，以及人與機器、現實與虛擬世界的關系等諸多維度。作為項目五年全球巡展的最終收官站，上海站點特別納入多位中國藝術家的原創創作，為整場展覽注入本土視角與在地表達。

■把萬物進行到底

時間：即日起至2026.6.28

地點：上海久事美術館

上海久事美術館新館的首展“把萬物進行到底”近日拉開序幕，本次展覽由策展人姜節泓傾力打造，9位國際當代藝術家通過繪畫、裝置、影像、聲音等多元藝術媒介，在百年歷史建筑空間中展開對全球生態環境發展的深度探討。展廳里充斥著麥浪、蜂鳴、森林氣味......把自然生態整個搬進了上海外灘。

“把萬物進行到底”展覽現場圖片來源：上海久事美術館微信公眾號

“談生態，我就想找個特別的角度， 從萬物對人類的重要性出發�！辈哒谷私濄f道，來自7個國家的9位藝術家用裝置、影像、繪畫、聲音乃至氣味，反思、追問世間萬物的種種：從世界上最后一只樹蝸牛，到因氣候變暖消失的海鳥群……每件作品背后都是對生命的思考。

與此同時，本次展覽以多元藝術媒介，為觀眾打造出極具沉浸感的共情體驗。參展藝術家以敏銳的在地創作視角，讓全球生態議題與觀者建立起更深層的情感共鳴。英國藝術家凱蒂?帕特森作品《燃燒，森林，火》，以定制線香復刻遠古原始森林與瀕危亞馬遜雨林的獨有氣息，借嗅覺媒介跨越時空、對話生態，讓人在裊裊氤氳間感知自然更迭與生態危機。而中國香港藝術家鄭波《寫生系列》，循著二十四節氣時序脈絡，以鉛筆素描描摹香港大嶼山的草木生靈，把本土自然觀察與生態哲思融于筆下，用細膩筆觸定格植物蓬勃的生命力。

《同步之身》趙端（法國籍藝術家）左：飛碧納紙，140x214.5cm，2024右：阿詩紙，114x226cm，2024 圖片來源：上海久事美術館微信公眾號

展覽直面當下全球性生態命題，融入中國先秦“萬物齊一” 的東方哲思，將對生態發展的時代省思，轉化為可感知、可共情的藝術語言。引導大眾重新審視人與自然的共生本質，厘清人類在地球生態中的位置，喚醒敬畏自然、守護家園的責任與自覺。

■劉任& 張如怡 雙人展：一切都準時，只是時間從未屬于我們。

時間：即日起至2026.6.21

地點：余德耀美術館

上海藝術家劉任與張如怡的雙人展“一切都準時，只是時間從未屬于我們（Everything is on time, only time was never ours.）”近日在余德耀美術館啟幕。本次展覽由余德耀美術館策劃，并與兩位藝術家深度合作呈現。展覽以二人共同構建的空間邏輯為骨架，匯集近50組作品，串聯起各自的藝術實踐和創作脈絡。相通的視覺美學和情感底色使他們的作品彼此映照、相互牽引，共同構成一個觀察現代都市中個體如何回應并反思自身生存處境的開放場域。

劉任，《尋找安全感》（局部），2006–2007年英語單詞在蛋殼里、綜合媒介尺寸可變致謝藝術家 圖片來源：余德耀美術館微信公眾號

劉任與張如怡同為上海本土藝術家，在這座城市成長、生活并持續創作。二人2007 年一同畢業于上海大學美術學院版畫系，既是生活伴侶，亦以藝術為共同精神歸向。近二十年來，他們各自循著獨有的脈絡深耕創作，作品同源于共享的城市時空，扎根日常經驗與切身感知，敏銳捕捉城市迭代、社會結構與歷史褶皺里的細碎肌理與隱秘碎片。身處相似環境、朝夕相伴，卻并未走向風格趨同；反而在長久的相互觀照中，生長出兩套完全迥異的物質語言與藝術表達。

劉任的創作以物質轉譯與觀念并置為內核。他在蛋殼內壁反復謄寫文字，將宏大歷史符號與時間詩意安置于草紙之上，以平凡、脆弱的日常材質作為觀念載體，構筑出荒誕疏離、又飽含詩意的敘事場域。易碎的材質暗喻個體生命的渺小與無常，卻又承載著文明榮光與人類對永恒價值的追尋。強烈的反差消解了固有符號的既定意義，也引人回望文明進程與個體命運的關系，叩問信仰、靈魂、生死等終極命題。

張如怡，《環形廢墟》（局部），2023年密度板、石膏板、木凳、碎石、混凝土、圓形魚缸、金屬鐵架、膠帶30 x 30 x 98厘米致謝藝術家與東畫廊 圖片來源：余德耀美術館微信公眾號

張如怡則以仙人掌、混凝土、瓷磚等日�，F成物為創作基底，捕捉都市生活里秩序與失序共生的隱性結構。她剝離材料原本的實用功能，深挖其內在矛盾性，凝練出冷靜克制又極具張力的視覺表達。通過空間重組與材質嫁接，讓物件成為承載城市記憶、映照個體生存境遇的媒介。網格、屏障、阻滯等意象，暗喻被規訓、被擠壓的現代城市空間；而隱匿其間的仙人掌與散落尖刺，則成為人在工業化與現代性體系中，確認自我、堅守內在精神的微弱卻倔強的支點。

此次兩人聯手為展覽設定了以木質龍骨搭建的網格空間邏輯：既象征工業文明的精密秩序，也如無形牢籠，隱喻個體被龐大社會系統與無盡欲望所裹挾。兩位藝術家皆以微觀個體視角，回應這套空間結構所指向的外部現實與時代體系，作品彼此呼應牽連，又各自保留獨立的創作肌理與精神時區。那些被日常體系忽略、遺棄的細碎事物，在網格重構的展廳中重獲新生，成為冰冷制度之下有溫度的私語，也是標準化秩序里自在生長、不肯被同化的生命姿態。

坐標：北京

■段建宇：雛菊，微風，沒有親戚在寫詩

時間：2026.5.1-8.30

地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心

UCCA尤倫斯當代藝術中心近日呈現了中國藝術家段建宇（1970年出生于河南鄭州）個展“雛菊，微風，沒有親戚在寫詩”。作為藝術家在北京的首次機構個展，亦是其迄今時間跨度最大的階段性回顧，展覽匯集近50件繪畫、5組雕塑、1組繪畫裝置及部分手稿，其中包括首次展出的多件最新創作。

圖片來源：UCCA尤倫斯當代藝術中心微信公眾號

段建宇是中國當代繪畫中極具代表性的藝術家之一。她運用開放而多樣的視覺資源，以松弛的筆觸、富于想象力的表達與略帶荒誕的方式，去解構并重組復雜而沉重的現實生活。在近三十年的藝術實踐中，段建宇始終審慎地反思繪畫與現實的關系。她將繪畫從再現現實的功能中抽離出來，不斷調試其敘事力度，松動既有的審美范式，并將繪畫性本身的歷史意識納入其中，使繪畫成為一種比現實更為開闊且耐人尋味的存在。

她始終敏銳洞察世間萬象與文化生態，善于吸納常被視作市井俗文化的視覺符號，也兼容中西方早期油畫的藝術傳統，在多元圖像經驗之間搭建起自由流動的對話維度。她聚焦女性生存處境、消費浪潮催生的審美取向，以及當代人內心的欲望與精神困境，同時糅合古典傳說與都市寓言，構筑出充滿敘事張力的觀畫意境。

“段建宇：雛菊，微風，沒有親戚在寫詩”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026 攝影：楊灝 圖片來源：UCCA尤倫斯當代藝術中心微信公眾號

本次展覽標題《雛菊，微風，沒有親戚在寫詩》，凝練了藝術家長久以來偏愛描繪的物象，及其背后共通的精神氣質。雛菊與微風，平凡質樸、姿態謙卑，卻自有蓬勃生機；而“沒有親戚在寫詩” 引自波蘭詩人辛波斯卡的詩句，宛如一句隨性日常獨白，于不經意間讓詩意落地人間、與生活相融共生。如同辛波斯卡詩歌的氣質內核，段建宇以謙遜質樸、帶著稚趣又通透機敏的視角，感知世間細碎日常與不期而遇的美好，也向世人呈現出，繪畫直面當代生活時，豐富靈動、出人意料的無限表達可能。

■特斯法耶·烏爾蓋薩“原初之徑”&傅饒“極光”

時間：即日起至2026.6.21

地點：紅磚美術館

圖片來源：紅磚美術館微信公眾號

作為烏爾蓋薩在亞洲的首次美術館個展，特斯法耶·烏爾蓋薩“原初之徑”是其繼2024年代表埃塞俄比亞參加第60屆威尼斯雙年展后的首個重要國際機構最大規模個展，本次展覽將系統呈現藝術家自2019年以來的創作實踐，逾60件作品，涵蓋繪畫、油彩、素描紙本及文獻作品，展開烏爾蓋薩對遷徙、流離失所，種族與文化認同議題的持續思考。

《花兒都到哪里去了？》，布面油畫，269×259 cm（雙聯畫），2025 ?特斯法耶·烏爾蓋薩，圖片由倫敦薩奇雅茨畫廊提供。圖片來源：紅磚美術館微信公眾號

而同期展出的展覽傅饒“極光”，是中國藝術家傅饒自2001年赴德國德累斯頓學習、生活創作25年后，在中國舉辦的首次全面梳理其藝術脈絡的最大規模個展，呈現五十余件作品，包括油畫、紙上繪畫等，通過繪畫與建筑空間的深度融合，步入一場關于人類存在、文明遷徙與靈魂棲居的沉思之旅。

紅磚美術館“極光”展覽現場 圖片來源：紅磚美術館微信公眾號

《極光?原初之徑》這組雙個展，并不流于“藝術家對話” 這類常規敘事，真正立住格調的核心，是將兩位創作者截然不同的創作張力，并置在同一展覽空間中形成碰撞。將傅饒與烏爾蓋薩并置觀展，直觀首先體現在畫面語言的差異，而穿行整個展廳后便能察覺，更深層的分野，在于二者對待人與空間關系的不同方式。創作氣質上，傅饒的畫面向外彌散，邊界松弛舒展，緩緩消融邊界，引人墜入無邊的流動意境；烏爾蓋薩的作品向內聚攏，把邊界重新壓實，讓人沒法繞開身體本身。前者讓你失去穩定落點，后者逼你重新感覺重量；一人引思緒向遠方游離，一人將感知拽回眼前當下，這種有趣的拉扯，讓觀眾在兩種力量之間來回切換。

坐標：大灣區

■《世紀線索：宮廷到現當代——法國壁毯瑰寶與中國回響》

時間：2026.5.1-8.16

地點：深圳灣文化廣場南館9展廳

作為“中法文化之春”20周年的重點項目，《世紀線索：宮廷到現當代》通過七大展覽單元，完整串聯從傳統織造技藝到現當代大師創作的藝術脈絡，共展出重磅作品70余件，其中包括法國國寶級壁毯藝術珍品40余件、深圳灣文化廣場館藏精品10余件。

圖片來源：深圳灣文化廣場微信公眾號

用看得見的藝術，感受跨時空的對話。展覽以法國國家工坊體系（Manufactures Nationales）與法國國家家具檔案博物館（Mobilier National）的重要館藏為核心。作為法國文化部下屬公共機構，法國國家家具檔案博物館自17世紀以來一直負責管理、修復及出借法國王室及國家機構的家具與織毯藏品，是法國國家級工藝與藝術傳承的核心守護者。

此次展覽系統展出了橫跨18世紀至現當代的代表性壁毯藝術原作，系其首次成體系、大規模在亞洲亮相。展品涵蓋路易十五贈予乾隆皇帝的同系列孤品壁毯，匯集查爾·勒·布朗、弗朗索瓦·布歇等法國宮廷藝術巨匠的經典作品。延展至現代主義浪潮下的媒介轉型，集中展出讓·呂爾薩、亨利·馬蒂斯、巴勃羅·畢加索、勒?柯布西耶、胡安·米羅、趙無極等現代藝術大師與國家工坊協作的壁毯藝術珍品，并全景式展示壁毯藝術在數百年間，從宮廷裝飾走向當代獨立藝術媒介的發展軌跡。

圖片來源：深圳灣文化廣場微信公眾號

另外，展覽特設的“中國回響”單元，通過“早期經典宮廷掛毯”、“現當代藝術家壁毯”、“當代纖維藝術作品”三大板塊，勾勒出中國壁毯藝術的主要歷史脈絡及發展形態，與法國部分展品形成深層呼應。其中，中國宮廷古毯珍品生動呈現了傳統宮廷織造技藝與古法編結工藝，還原出東方古典織藝的審美體系與深厚工藝底蘊。

■李昢：一九九八年至今的創作

時間：即日起至2026.8.9

地點：中國香港M+博物館

當下AI重塑人類身份、算法定義日常生活、城市在迭代中不斷拆解重構，這些我們如今直面的時代議題，倘若有一位藝術家，早在三十年前便預言了當下世界的模樣，會是怎樣一番圖景？

韓國先鋒藝術家李昢（Lee Bul）早在上世紀90 年代末便已率先探尋與追問。懸空而立的銀色架構，宛如未來文明遺留的遺跡；無頭的賽博格軀體，兼具極致美感與莫名不安；腳手架般的建筑骨架肆意向上生長，卻又暗含隨時崩塌的張力……走進中國香港M+博物館重磅特展《李昢：一九九八年至今的創作》展廳，便能瞬間找到答案。

“李昢：一九九八年至今的創作”展覽現場，2026年，攝影：鄭樂天 圖片來源：M+博物館微信公眾號

李昢于1964年出生，80年代末于藝術界嶄露頭角，是近三十年備受國際矚目的亞洲當代藝術標桿人物。她的創作始終緊扣韓國社會變遷，長期以科技文明、烏托邦與現代性為核心，深挖人類社會發展中理想與現實的落差；創作媒介橫跨雕塑、裝置、平面等多元形式，風格辨識度極強、思想內核深邃，以極具突破性的先鋒表達穩居國際當代藝術前沿。

“李昢：一九九八年至今的創作”展覽現場，2026年，攝影：鄭樂天 圖片來源：M+博物館微信公眾號

本次展覽由M+博物館與首爾Leeum美術館聯合主辦、共同策展，也是藝術家近三十年創作生涯中最完整的大型回顧展之一，系統梳理其逾25年的藝術脈絡。展覽規模盛大，集結200 余件精品力作，囊括藝術家工作室藏品，以及亞洲多家重要藝術機構、私人藏家的珍貴借展。香港M+站更特別增補 49 件展品，既納入1990年代末至2000年代初的關鍵早期創作，也帶來2024年全新新作，完整鋪陳其藝術風格的演變軌跡與思想進階。

作為全球巡展重要一站，該展覽首站已于2025年9月至2026年1月登陸首爾Leeum美術館，開展首月觀展人次便突破3萬，四個月展期累計吸引約10.5萬人次觀展，收獲超高人氣與專業口碑。后續展覽還將巡展至比利時安特衛普當代藝術博物館、加拿大渥太華加拿大國立美術館，全球巡展將持續至2027年底，讓李昢的先鋒藝術走向世界更大的舞臺。

■「對稱花園」金炳昊個展

時間：即日起至2026.6.26

地點：深圳K11ECOAST

韓國知名雕塑與裝置藝術家金炳昊（KIM Byoungho）的個展《對稱花園》近日于深圳展出，30余件跨越二十余年創作脈絡的藝術作品集中亮相，這也是金炳昊在華南地區的首次個人展覽。此次展覽以金屬為骨、以秩序為魂，用機械美學與幾何結構構建的藝術語言，與深圳這座兼具科技底色、創新活力與文化生長性的城市形成巧妙呼應。

圖片來源：K11 ECOAST微信公眾號

“當冰冷金屬邂逅嚴謹對稱，能否喚醒觀者內心深處的情感共鳴？”這一貫穿金炳昊創作生涯的核心命題，在此次《對稱花園》展覽中得到淋漓盡致的展現。

展覽現場，從1998年早期的紙本絲網作品《二十六條線》，到近幾年打造的金屬裝置《323根刺》《二百六十四滴淚》，每件作品都跳出自然有機的慣性表達，以不銹鋼、鋁材等工業材料為核心，通過垂直與水平的軸線、重復的幾何模塊、精密的機械系統，搭建起人工秩序的美學疆域。

其中，2024年新作《323根刺》以鋁制基底承載323根黃銅尖刺，精密螺絲固定的可拆解結構暗喻“文明秩序的脆弱性”；《垂直花園》中懸掛如“果實”的圓形單元，模擬植物垂直生長的自然韻律，實現人工秩序與自然意象的交融；而《二百六十四滴淚》則將情感符號“眼淚”轉化為工業模塊，玻璃涂層折射的微光打破“金屬無情感”的刻板印象。更令人矚目的是，部分作品在電機驅動下呈現出“動態平衡”的微妙變化——左右對稱的金屬結構隨機械律動輕輕調整角度，每一次“平衡與失衡”的轉換，在打破靜態完美的同時，讓冰冷生硬的金屬變成能讓人真切感受到美感與情緒的視覺體驗。

頭圖：特展“雙手知道——希拉·希克斯 & 施慧雙個展”，展覽現場，西岸美術館

攝影：Alessandro Wang、張樂鑒

來源：西岸美術館微信公眾號

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