張宇峰，暌違上海舞臺十年后正式回歸！

5月4日，一場別開生面的慢節奏文化盛宴在和豐樓四樓的“海上梨園”悄然上演。這里沒有華麗戲服與繁復燈光舞美，只有一方素凈舞臺。越劇陸派第三代傳人張宇峰，以一場名為《宇峰登陸·歸去來兮》的“清音會”，完成了她暌違上海舞臺十年后的正式回歸。

舞臺上，張宇峰身著華美戲服，扮相精致動人。她一開嗓，那清亮婉轉、韻味醇厚的唱腔便瞬間抓住了全場目光。從細膩的情感表達，到精準的節奏把控，每一個音符都似靈動的精靈，在空氣中跳躍。經典唱段在她的演繹下煥發出新的生機，臺下觀眾沉浸其中，不時爆發出熱烈掌聲。此次清音會不僅展現了張宇峰深厚的戲曲功底，更讓傳統戲曲在現代舞臺上綻放獨特魅力，吸引更多人走進戲曲世界。

海上梨園探索的“新戲曲”之路，根源深扎于豫園四百余年的文脈。明代園主潘允端養家班、寫劇本，使豫園成為當時上海地區戲曲活動的重要中心；民國時期，豫園所在城隍廟地區的“小世界”游樂場，成為與“大世界”齊名的演藝重鎮，各劇種同臺競藝，越劇更是在此完成從鄉土戲曲到都市劇種的關鍵蛻變。海上梨園的出現，是對這份深厚戲曲文化遺產的自覺接續與創造性轉化。

張宇峰此次回歸意義非凡。她表示：“越劇發源地是嵊州，而上海是其發揚地，我又是土生土長的上海人，所以把十年后的首次清音會放在上海意義重大。作為一名戲曲演員，我認為戲曲曲為首，陸派藝術聲腔清麗內斂簡約、古樸醇厚。選擇清音會，就像拍照去掉所有濾鏡，我想讓觀眾在十年后重新審視和檢驗我的聲腔，以便未來在陸派聲腔上進行探索發展，做到守正創新，帶著老觀眾一起迎接新觀眾。”

“新梨園計劃”是海上梨園從“劇場”到“廠牌”蛻變的核心引擎。它構建了一個融合選拔、孵化、展演與轉化的生態系統，與張宇峰的合作便是生動實踐。海上梨園為她提供演出場地的同時，更是一個能系統呈現藝術積累、與觀眾深度對話、進行創新內容共創的“文化主場”。從月度駐演到計劃中的園林實景大戲，海上梨園正以“聯合創作者”和“出品方”的身份，與藝術家共同探索戲曲在當代的更多可能。

觀眾李女士激動地說：“我從小就喜歡越劇，張宇峰的表演太精彩了！她的唱腔還是那么有韻味，而且這次清音會的形式很新穎，讓我們能更純粹地欣賞越劇的魅力。”

年輕觀眾小王也興奮地表示：“以前覺得戲曲離我們年輕人很遠，但今天看了張宇峰的演出，完全被吸引了。她把傳統和現代結合得很好，讓我對越劇有了新的認識。”

張宇峰回歸引發的熱潮，與近年來陳麗君、李云霄等現象級青年越劇演員帶來的“破圈”浪潮彼此呼應。這并非一時風尚，回顧歷史，越劇的每次飛躍都離不開與社會文化思潮和觀眾需求的緊密結合。今天的“張宇峰現象”，正是越劇乃至中國戲曲在新時代面對年輕知音時產生的必然共振，關乎文化自信，更關乎藝術如何在傳承精髓的同時贏得新的生命。

5月4日，海上梨園的燈光為這段久違的清音而亮，也為續寫百年的戲脈而亮。從潘氏豫園的曲苑家班，到“小世界”的喧鬧舞臺，再到今日“海上梨園”的新戲曲實驗，豫園與戲曲的緣分穿越時空，歷久彌新。張宇峰的回歸，如同一枚棱鏡，折射出國家政策的東風、劇種周年的自省、文化地標的轉型與時代審美的變遷。這場清音會，是張宇峰的再度回歸，更是海上梨園的重新出發，讓我們共同期待傳統戲曲在新時代綻放更加絢爛的光彩。

據悉，從五月起，海上梨園將成為張宇峰在上海的“藝術主場”，后續她將以較高頻率在此駐演。

記者 / 邵林峰 瞿煌俊

編輯 / 宗哲麟

圖片 / 邵林峰 瞿煌俊

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