《琴訴中國》探索中國鋼琴作品在當代語境中的創新表達

日前，國家藝術基金資助項目《琴訴中國》在上海音樂學院賀綠汀音樂廳上演。鋼琴家、上海音樂學院鋼琴系教授孫麒麟以一場中國鋼琴作品專場獨奏音樂會，呈現其近年來圍繞中國音樂表達所展開的持續探索。

音樂會由四個篇章構成，以歷史、地域、山河與文化為線索展開。不同于常規以單一曲目展示為主的獨奏音樂會，此次演出在結構上呈現出較為鮮明的整體意識。以古典七言命名的章節貫穿全場，使音樂在聽覺推進之外，形成一定的文本層次與敘事脈絡。

在具體演繹中，鋼琴音響呈現出豐富而細膩的層次變化。不少作品強調對傳統聲腔意象、民族器樂語匯乃至自然聲景的轉化，鋼琴在多聲部結構與音色控制之間形成細致調度�，F場可以感受到一種區別于常規鋼琴獨奏的聲音組織方式：既保持結構邏輯的清晰，又在音色與氣韻上呈現出更具東方審美意味的表達。

四個篇章各有側重。首章以“水”為意象展開，在流動音型中呈現時間與歷史的延續感；第二章通過具有鮮明地域特征的音樂素材，勾勒中國多元文化的聲音圖景；第三章轉向山河與詩意，音樂與文學意象彼此映照；尾章則圍繞傳統藝術精神展開，在古琴與戲曲等文化語匯之間形成延展與回望。

據介紹，該項目由上海音樂學院鋼琴系教授、中國音樂金鐘獎鋼琴組第一名獲得者孫麒麟策劃并演繹。其曾在美國茱莉亞音樂學院學習11年，博士研究聚焦鋼琴演奏的科學性問題。在此背景下，其對中國鋼琴作品的處理更強調技術與文化之間的內在關聯，將演奏理解為一種聲音建構過程。業內認為，這一實踐在一定程度上回應了中國鋼琴作品在當代語境中的闡釋路徑問題。

值得一提的是，該項目部分曲目曾于2023年亮相紐約卡內基音樂廳及林肯中心等國際舞臺。相關跨文化演出經驗顯示，中國鋼琴作品在不同語境中具備一定傳播潛力，其獨特的聲音結構與文化意象能夠與不同文化背景的聽眾建立共鳴。

演出結束后，現場掌聲持續良久。業內評論認為，在中國鋼琴藝術持續發展的背景下，此類以結構意識與文化語境為導向的舞臺實踐，為中國鋼琴作品的當代表達提供了新的觀察維度：中國鋼琴作品的價值，不僅在于其歷史積累，更在于其在當代語境中不斷被重新理解與激活的可能性。