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昨天，“#給阿嬤的情書 電影還有救#”突然登上熱搜。這部豆瓣開分高達9.0的小黑馬電影，著實讓人吃了一驚。而同樣令人意外的，還有五一檔的票房冠軍——《消失的人》。

其實在五一檔之前，業內對票房的預測大多是二分天下：一邊是陳思誠的《10間敢死隊》，另一邊是《寒戰1994》。也有部分業內人士看好《消失的人》。骨朵曾寫過一篇預測票房的分析文章，觀點與上述判斷類似。誰也沒有想到，最終迎面殺出的竟是兩匹黑馬。

如今的電影票房，常常出人意料。這倒不是業內人士判斷失準，而是過去的經驗在此刻已經失靈。歸根結底，是觀眾的選擇變了。

想不到的小黑馬

在北影節期間熱度高漲、路演不得不加場的《10間敢死隊》，以及宣傳陣勢浩大的《寒戰1994》，恐怕萬萬沒有料到，自己竟會被兩部小成本電影后來居上。

這兩部影片在檔期開啟前曾獲得影院較高的排片支持，然而最終票房均未達預期——《寒戰1994》收1.88億，《10間敢死隊》僅0.49億。盡管與業內預測相差無幾，但整體表現仍難言理想。

就口碑而言，兩部作品的實際成色倒并不算差，其中《寒戰1994》的風評更勝一籌。

《寒戰1994》本質上是一部借警匪外殼書寫權力博弈的政治電影。它對觀眾的觀影門檻有一定要求，更適合熟悉前作或習慣港片敘事風格的人群。片中的人物關系、權力脈絡和劇情推進都不是“直給”型，信息量大，會讓首次觀看《寒戰》系列的觀眾不易進入狀態。好在演員的演技都在線，整部片的氣質也很有老港片味道，雖然理解門檻略高，但整體完成度不錯。

《10間敢死隊》的劇情本身并不算出彩，所幸演員們的表演扎實穩健。雖說故事層面缺少驚艷之筆，但勝在節奏完整、情緒穩定。不過，有觀眾對陳思誠的劇本提出質疑：影片圍繞病房中形形色色的病人展開，許多橋段令人落淚，然而作為一部死亡教育題材的作品，其“陳思誠式拼貼”手法顯得意圖過于直白。更有觀眾指出，影片大半篇幅都在談論電影本身，這已不是劇情中穿插迷影元素，而是從迷影元素里勉強提煉出少許劇情。

令人意外的是，兩部低成本電影《給阿嬤的情書》和《消失的人》低調完成反超。

《給阿嬤的情書》以“下南洋”為背景，將淑柔、木生和南枝之間的命運交織刻畫得克制動人，它乍一看是一部愛情片，卻拍出了那個年代的女性結盟。影片制作成本不高，采用全素人陣容，配角由@狗哥369、@七杯奶茶、@哇樂機以及脫口秀演員姚遠等本地網紅出鏡，但憑借細膩的情感刻畫與扎實的地方敘事，實時票房一度超越《寒戰1994》。

《消失的人》在五一檔收獲2.62億票房，成為2026年五一檔冠軍。其演員陣容雖不乏明星，卻并非電影圈中具備票房號召力的實力派。即便如此，在已有劇版《消失的孩子》的前提下，仍有觀眾愿意走進影院，說明懸疑類型在銀幕上依舊擁有市場。

憑借良好的口碑與持續走強的票房走勢，這兩部電影的排片率逐步上升。可見，黑馬往往誕生于意料之外。

哪些因素在失靈

現在的電影票房已經越來越難以預測，因為過去的“經驗”正在逐一失靈。

曾經我們篤信，國師張藝謀、馮小剛、陳凱歌這樣的大導演擁有巨大的市場號召力。但如今，第五代導演的口碑漸漸崩塌，“名導光環”已然淡化。隨后，寧浩、陳思誠這一批導演接過接力棒，成為導演界的新星。然而，他們近年的作品在票房和口碑上也頻繁失利。

其實這些導演的作品本身未必不好，觀眾基于過往作品相信他們的實力，并抱有高期待。但問題就在于，信任同時意味著熟悉。

以陳思誠為例，他是一位發揮穩定的導演，他執導的《唐人街探案》系列擁有一批固定觀眾，近年來口碑也算不錯。但彩蛋、反轉、最后五分鐘煽情……當一切都不再新鮮，觀眾自然不再買賬。信任被反復透支，一旦作品沒有超出預期，落差感就會被放大，口碑也隨之下滑。

當然，《10間敢死隊》可能只是一時失利。不可否認，沒有知名演員擔綱主演，對票房產生了不小的影響。有觀眾只看陣容，甚至誤以為是“網大”，根本提不起走進影院的興趣。

那么明星陣容就有用嗎？像《寒戰》那樣的全明星陣容依然具備一定影響力，畢竟老一代香港電影人影響了一代香港影人和內地影人。但從票房表現來看，這種影響力已經大不如前。

而內地的全明星陣容更是不再具備優勢。比如春節檔的《驚蟄無聲》，集結了易烊千璽、朱一龍、宋佳等一眾影帝、影后，陣容堪稱豪華。然而劇情邏輯跳躍，剪輯也有些破碎，即便演技在線，整體效果仍打了折扣。

再比如《我的朋友安德烈》《用武之地》《過家家》等電影，都由觀眾眼中的“電影咖”主演，但票房成績卻不佳。對比全素人的《給阿嬤的情書》，如今的觀眾顯然越來越清醒，明星確實能把人請進影院觀看首場，但質量不佳的話，留不住人就是留不住。

此外，曾經屢試不爽的宏大敘事，如今也未必能輕易打動大多數觀眾。一些主打家國天下、民族命運的作品，雖然基調昂揚，但在人物設計上有時會略顯模式化，所謂“時代洪流中的個人”往往依賴臺詞直白交代。這樣的故事，即便場面壯闊，也難以引發共鳴。

反倒是那些小切口、深共鳴的作品更引人入勝。比如《得閑謹制》，只聚焦機械廠鉗工莫得閑一家，通過他們展現普通老百姓面對敵人來襲時的反應。人物有毛邊，人性也因此更真實。而《南京照相館》則捕捉了一群普通人的恐懼、掙扎、覺醒與反抗，不說“家國”，卻處處是家國。比起宏大敘事，觀眾顯然更喜歡這樣能真正走進內心的故事。

名導、明星和“大”故事在失靈，觀眾，也離影院越來越遠。

電影走向分眾時代

曾有網友感慨：“我不想去影院看7分電影了。”

有的網友極力反駁：“7分已經足夠好。”但也有人認同：“七分電影，沒有差到讓人想瘋狂吐槽，也沒有好到讓我拍案叫絕。這些電影往往沒有什么創新的地方，像好學生一樣規規矩矩。沒好到為了它特意出門，畢竟現在的文娛產品太易得了，坐在沙發上就觸手可及。”

這些聲音意味著，觀眾對“可看可不看”的電影容忍度正在急劇下降。既然7分電影已經“不值得”，那么觀眾愿意為之買票的，必然是那些在某一維度上做到極致、精準擊中個人偏好的作品。

這恰恰為電影的分眾化提供了土壤。

以今年上映的《消失的人》《蝴蝶樓·驚魂》以及《匿殺》為例，這幾部都堪稱“小成本、大回本”的典范。它們沒有鋪天蓋地的宣發，卻憑借對“恐怖”的深刻理解贏得了觀眾。

《消失的人》和《匿殺》是懸疑電影，但可以說是恐怖片的“合理化貴替”。《消失的人》的導演程偉豪此前有過拍攝恐怖片和懸疑片的經歷，非常會拿捏恐怖氛圍；《匿殺》同樣在劇情、驚悚情節和音效上下功夫。這種恐懼來源于犯罪而非鬼神，比傳統恐怖片更好接受，有不少觀眾會沖著這一點慕名而來。而《蝴蝶樓·驚魂》與前作《鴛鴦樓·驚魂》作為真正的恐怖片，優勢在于沒有大量采用知名演員，實現了以小博大。

像《給阿嬤的情書》和《菜肉餛飩》這種方言電影，則是通過地方口碑打出名聲，反而吸引了一線城市中有好奇心的影迷。

《給阿嬤的情書》的導演藍鴻春，其“潮汕三部曲”口碑節節攀升。《爸，我一定行的》《帶你去見我媽》和三部影片《給阿嬤的情書》都是全片使用潮語對白，但因為影片將親情、愛情與地方文化深度融合，引發共鳴后，它便不再只是潮汕人的電影。貓眼票房地圖顯示，該片的觀眾大多集中在廣東省，其次是北京和上海，可見地域文化對觀眾的吸引力。

同樣地，滬語電影《菜肉餛飩》講述了一個有點俗套的父親幫兒子相親的故事。但它把上海的生活化場景拍得生動有趣，每天憑借不足1%的排片，以超高的上座率穩步走到了3000萬票房。《愛情神話》同樣采用大量滬語對白，但憑借輕盈幽默的敘事和對中年情感的細膩描摹，成功走向了全國觀眾。

當方言不再成為理解障礙，反而成為敘事魅力時，地方電影就有了破圈的底氣。

可以預見，當電影走向分眾，創作者不能再指望“一鍋亂燉”式的合家歡。真正能脫穎而出的作品，往往是在某個類型中找到一個小切口。在電影市場日漸凄涼的當下，分眾已經不是“分化”，而是讓每個“小眾”都能被看見。