2026微短劇月活7.18億，AI產量激增需精品化

如果說去年的微短劇還在談風口有多大，今年的議題已經變成了正道要怎么走。

4月28日，“海上視界學術沙龍”第三期活動在上海大學延長校區舉行。

這期沙龍以“微短�。簝热萏豳|、IP深耕和AI重塑”為主題，邀請江蘇省電視家協會副主席、南京影視家協會副主席、南京師范大學教授劉永昶，聽花島副總裁、總編審臧楠，與上海大學上海電影學院副院長、教授齊偉展開了一場深度對話。

對話開始，臧楠先用一組數據勾勒了行業的宏觀圖景：

2025年微短劇、漫劇市場規模突破1000億，2026年預計達1200億；

截止到2026年2月，短劇行業月活用戶規模已達到7.18億，覆蓋近七成網民，用戶日均使用時長129分鐘，首次超過長視頻，微短劇已經不知不覺融入了主流影視生態中。

躋身主流，意味著要做更嚴格的自省和升級。2026年行業正經歷產業結構的深度轉型，三個特征尤為突出：精品化、系列化、技術化。

其中最大的變量來自技術層面，當下AI短劇與真人劇產量比例達到10:1，僅2026年頭兩個月全網在播AI劇及漫劇就接近13萬部。

不過，供給的爆發并未帶來精品的同步增長。

在一片喧騰之中，持久的競爭力靠什么來支撐？頭部公司的回答日漸趨于一致：把IP做成系列。

臧楠分享，聽花島已構建起以《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》《家里家外》為代表的十大IP系列矩陣，整個行業正在努力告別押注單部爆款的投機式打法，轉向更耐心、更長線的耕耘。

臧楠現場拆解了IP開發的頂層邏輯。判斷一部作品是否值得系列化，從實踐看有兩條硬指標：人設要有足夠新穎的記憶點和話題性，“能讓你回味五分鐘，就有開發下去的可能”；題材必須具備可延續性，如家庭和職場，能不斷生長出新的人物關系和支線劇情。一旦上線后市場反饋亮眼，立刻啟動續作，保持IP與市場的同頻共振。

被業內戲稱為“短國春晚”的《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》系列正是這一邏輯的產物。它的核心機制是年輕靈魂+家族掌門的強反差人設，它的生命力，就來自不斷引入新人物、制造新困境，一路往故事里塞“孫子”，在人物和群像的更迭中，把故事繼續講下去。

系列化、精品化的路徑清晰了，但真正走通并不容易。

以《家里家外》為例，臧楠坦言，這部劇在公司內部立項時就帶著冒險色彩。四川方言會拉高觀看的門檻，年代設定又篩掉了一批觀眾，當時沒人能斷定它會成為爆款。但公司對家庭題材有長期摸索，從幾年前的《我在80年代當后媽》開始，就在反復試探親情和家庭這個母題的市場接受度。

劉永昶從學理的角度印證了這條路。四川話自帶幽默氛圍，天然適配短劇的節奏；而年代家庭類型在近年來，不論長劇短劇，都頻出市場爆款，背后是同樣的社會心理：時代變化了，日子過好了，年代的記憶便格外容易穿透屏幕，打動人心。

在他看來，《家里家外》系列本質上已經是一部豎屏長劇，把家庭變遷和時代變化嵌進了短劇的緊湊結構里。

傳統真人短劇現在被戲稱為手搓式短劇，一個劇組四五十人連軸轉，而AI短劇僅需兩、三個人就能完成，生產力的斷崖式落差，讓行業無法回避這股結構性沖擊。

更棘手的事情還在后面：比如侵權問題、尺度問題。

審查部門此刻也承受著巨大的壓力。AI短劇帶來的審核量幾何級增長。一個積極信號是，今年4月26日中國版權協會公布了微短劇行業第一個產權保護工作指南：《關于強化微短劇領域“通知-刪除”規則的工作指南》，行業的自我修復正在起步。

技術海嘯引發的連鎖反應，最終落到了人身上。行業需要什么樣的人，成為貫穿后半場討論的核心話題。

臧楠注意到當下的招聘，微軟、谷歌等大廠正用高薪爭搶會講故事的人。技術能無限拉低生產成本，但共情和表達，沒法外包給算法。用戶不會因為技術先進就買單，能打動他們的，永遠是故事本身。

這個邏輯在行業內被推得更極致。聽花島內部要求所有編劇具備制片人思維，從選角到導演分鏡全程參與。一個好的作品是所有主創彼此理解、互相成全的結果，學生在校期間最關鍵的是積累成熟作品�！岸虅∈前焉a效率發揮到極致的行業，番茄小說公開授權下一本多開，誰先上誰就消耗了IP，這是赤裸裸的商戰。”

沙龍對話嘉賓反復強調一個底層判斷：創作最終比拼的，依然是審美素養和講故事的能力。

對微短劇乃至整個影視行業來說，出路從來不只關乎技術與流量。真正的問題，始終是如何用新的工具，去承載那些需要被反復講述的故事。