北京
中青報·中青網記者 蔣肖斌
5月的北京，中國音樂學院排練廳里，琴聲與歌聲交織。中國音樂學院院長李心草微微頷首，雙臂一揮，交響樂團與合唱團瞬間迸發出《奔襲向勝利》的磅礴氣勢——這是歌劇《搖籃》全陣容合樂排練的現場。
5月23日、24日，中國音樂學院首部原創歌劇《搖籃》，即將登陸國家大劇院。探班那日，臺上幾位主演眼里帶著“戲”，臺下十幾位十八九歲的學生演員，認真默念著臺詞。
《搖籃》探班現場。中國音樂學院供圖
本劇藝術總監兼指揮李心草說，這部劇的最初念頭，要追溯到將近十年前他第一次踏上井岡山。但真正讓這個想法“落地”的，是一個數字：23。
在井岡山革命烈士陵園，他面對一位犧牲時僅23歲的女烈士的雕塑，聽講解員說起她的故事。“那一年，我女兒正好也是23歲！崩钚牟菡f，“回到學校，看到滿校園都是這個年紀的孩子，他們還在父母的呵護中；而百年前的同齡人，已經在為信仰犧牲！
那一刻，他決定：要用音樂，讓今天的年輕人“聽見”那段歷史。
劇組始終堅守“精益求精”的原則，從劇本打磨、音樂創作到排練演出，反復雕琢細節，全力還原革命歷史風貌、傳遞井岡山精神時代內涵。
《搖籃》探班現場。中國音樂學院供圖
該劇作曲，中國音樂學院藝術實踐中心副主任、作曲系教授胡廷江在排練間隙告訴記者：“本土化的元素不能丟，但歌劇不是寫歌——不能有個旋律就貼進去，必須交響化拓展！
劇中使用了井岡山當地的民歌素材，比如《紅米飯南瓜湯》。但觀眾不會聽到一首原樣照搬的“山歌”，這些素材將以混聲合唱、輪唱等形式的全新編配來呈現。胡廷江說：“既要當地風格，又要以音樂來塑造人物形象、推動劇情發展。”
《搖籃》探班現場。中國音樂學院供圖
排練現場，終曲《搖籃 井岡》響起時，劇中人物“張永清”的領唱，與混聲合唱、交響樂團交融，樂隊與人聲是渾然一體的敘述。那些百年前犧牲在20歲出頭的年輕生命，與今天臺下20歲出頭的學生演員，在旋律中達成了一次跨越時空的對話。
從《原野》到《聶耳的歌》，再到這部《搖籃》，中國音樂學院一直在探索一件事：讓課堂與舞臺真正打通。此次演員中有大一大二的學生，“只有十八九歲！崩钚牟菡f。他們從進校起就進入劇組，在合樂中面對職業指揮、職業樂團，也在一次次排練中理解“為什么要唱這句、為什么這里要哭”。
李心草說，劇名曾幾經猶豫——“星火”“井岡之歌”都討論過，最后還是回到“搖籃”！皳u籃聽起來很小，但它釋放的能量是最大的。”
至于這個能量究竟是什么？他笑了笑：“請你們到現場去聽。”
來源：中國青年報客戶端
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