上海藝術評論丨黃 松：當藝術成為城市的一種“工作方式”

視覺空間

當藝術成為城市的一種“工作方式”

——談2025年上海美術館展覽的“自主策劃”

黃 松

第十五屆上海雙年展“花兒聽到蜜蜂了嗎”展覽現場

綜觀2025年上海美術館展覽現場，會發現與以往相比有一個清晰的變化：藝術不再只是被展示、被觀看的對象，而越來越多地以一種“工作方式”嵌入城市運行之中。它通過研究、策展、公共項目與制度性機制，參與城市記憶的整理、知識的生產以及公共經驗的塑造。

據上海市文化和旅游局年度報告統計，在2025年，上海全年美術館展覽數量超過800個，觀眾人次約850萬。其中浦東美術館的“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”、上海當代藝術博物館（下文簡稱“PSA”）的“貝聿銘:人生如建筑”、上海美術館（中華藝術宮）的“萬象本色——‘中國白·德化瓷’上海藝術大展”等不同類型的展覽，均在公眾層面引發了廣泛關注。

然而，在國際大展高度集中的同時，美術館體系的重心也正在發生轉移。對自身館藏的研究、對在地文化的系統梳理，逐漸成為美術館之所以為“美術館”的核心能力。美術館從“引進展覽的平臺”轉向“生產知識的機構”，“自主策劃”正在成為一種城市文化機制。

2025上海青年美術大展現場

以“海派”為焦點：藝術史如何被重新研究

近年來，美術館自主策劃最顯著的特征，并不體現在“新題材”上，而是圍繞“海派”的系統性研究——在回顧名家名作的同時，轉向對城市文化結構的整體考察。

以上海美術館（中華藝術宮）為例，其2025年接待觀眾超過196萬人次，全年舉辦展覽34個，并獲得4項國家級榮譽。這些數字的背后，并非簡單的“流量增長”，而是一個以市級國有美術館為依托、以藏品和學術研究為基礎的策展體系，正在逐漸成形。

作為上海美術館（中華藝術宮）的品牌項目，“何謂海派”系列持續推出專題展，如“海上明月——紀念吳昌碩誕辰180周年藝術大展”“海上春云——唐云藝術展”。劉海粟美術館則從現代美術教育的角度，梳理以上海美術專科學校為核心的教育體系。2025年的“聞香探路——館藏劉海粟花鳥作品研究展”“山水學脈——劉海粟十上黃山藝術與教育研究展”，既呈現劉海粟個人藝術風格的演變，也將其教學實踐與觀念置于中國現代美術教育發展的脈絡中。在這里，“海派”不再只是藝術家群體，而是一種與教育制度和教學方法緊密相關的文化現象。

上海中國畫院美術館與程十髪美術館在對海派書畫研究的基礎上，將視野延伸至現當代語境。2025年底，程十髪美術館推出“藝術為人民——上海中國畫院成立65周年學術藝術大展”，以機構史為線索，梳理不同歷史階段的藝術實踐如何回應社會與城市精神。這一議題在此前“都市林泉——上海中國畫院藏公園主題作品展”“人生短、藝術長——豐子愷藝術展”等展覽中已埋下伏筆。

上海油畫雕塑院美術館以中國現代美術，尤其是西洋繪畫傳統的整理與發掘為重點。2025年，“色彩之詩——周碧初捐贈藝術展”令人印象深刻。這一展覽源于2024年周碧初家屬的捐贈，經過系統梳理和研究后，通過展覽全面呈現周碧初的藝術實踐，回溯了中國早期油畫家如何在上海這一開放城市中吸收東西方藝術語言，并將其轉化為具有個人風格的表達。展覽看似聚焦于單一藝術家的形式探索，實則折射了上海在中國現代美術轉型過程中所扮演的重要角色。

除了對自身與海派繪畫歷史的梳理，上海中國畫院和上海油畫雕塑院本身也帶有創作研究屬性。老中青藝術家從不同代際出發，探討傳統藝術如何在當代城市生活中持續發生變化；上海大學上海美術學院亦從教育研究的角度加入討論，提出“新海派”的概念。雖然這一概念目前尚存在爭議，但其結合當代藝術實踐與國際視野，系統梳理海派藝術的發展脈絡，并將其置于當代城市文化與全球語境中重新審視，可視為對海派藝術發展至今的一次系統梳理。

同時，一些區級美術館，如海派美術館、程十髪藝術館、朱屺瞻藝術館等，也從各自研究視角出發，深入推進本館既有研究。比如，朱屺瞻藝術館在2025年建館三十周年之際，推出“時序：朱屺瞻藝術研究展”，首次展出拉開其變法序幕的關鍵作品《浮想小寫》十二幅，不僅聚焦朱屺瞻“耋年變法”的藝術變遷，也為海派藝術學術研究提供了新的材料和視角。

如果說，上海各家美術館依托館藏研究呈現的展覽，為海派藝術奠定了堅實的藝術史基礎，那么上海美術館（中華藝術宮）推出的年度大展“上?，F代”，則完成了一次宏觀的整合：它不再以某一藝術家、某一門類或某一時期為中心，而是將“海派藝術”重新置入上?，F代化進程的整體結構之中，試圖回答一個更為根本的問題——上海的現代性，如何在具體的歷史實踐中創造出來。

作為2025年上海唯一入選國家藝術基金的美術館展覽項目，“上?，F代”在規模與方法上都顯現出其特殊性。展覽匯集木刻、宣傳畫、建筑、設計、油畫、中國畫、攝影、電影、漫畫、音樂等600余件（組）作品，構建起一個跨媒介、跨門類的敘事體系。在這里，藝術不再被視為孤立的審美對象，而是被放回到社會運動、城市生活與制度變遷的具體語境之中。

值得注意的是，“上?，F代”并未簡單沿用以往“上海題材”展覽中常見的線性敘事，而是通過板塊式結構，將不同歷史階段中彼此呼應的文化現象并置呈現。

在這一結構中，“海派藝術”不再僅僅指向一批藝術家或某種風格特征，而被理解為一種與城市發展同步生成的文化機制。正是在這種機制中，文人傳統、西方藝術語言、大眾文化與政治動員相互交織，共同塑造了上海獨特的現代氣質。這種理解方式，使“海派”從風格史的范疇中被解放出來，轉而成為理解上?，F代文化的一種方法。

2025上海青年美術大展現場

當代藝術：城市、青年與知識生產

如果說“上?，F代”是一次歷史回溯，那么當代藝術直接指向的是現實與未來。

目前，第十五屆上海雙年展正在PSA舉行，這是上海雙年展近30年歷史上首度由女性領銜的策展團隊。作為中國大陸第一家國有當代藝術博物館，PSA于2012年開放后，成為上海雙年展新的主場館。自2014年起，PSA推動上海雙年展實行主策展人制改革，將學術獨立性與城市在地性交由國際學術委員會決策。這一制度性調整，使上海雙年展轉而以更為復雜的策展結構回應現實議題。從“社會工廠”“禹步”“水體”到“宇宙電影”，主題在不斷變化，卻始終圍繞城市轉型、人類處境與全球結構展開。

第十五屆上海雙年展的主題“花兒聽到蜜蜂了嗎”亦不例外。這個近乎詩意的科學問題，源自以色列特拉維夫大學的研究：花朵能“聽”到蜜蜂振翅的頻率，從而在幾分鐘內分泌出更甜的花蜜。這種跨物種的回應機制，成為策展團隊的隱喻——藝術，正是人類與世界互相“聽見”的方式。由此，除了傳統視覺層面的“觀看”外，“五感打開”成為展覽更為沉浸的體驗方式。

然而，這種注重體驗的策展思路也引發了爭議：有人認為其表達過于溫和，議題處理偏向直觀，甚至被解讀為一種“柔性視角”。這一爭議，恰恰揭示了當代雙年展在公共性與學術性之間的角力。一方面，作為公共文化機構的重要項目，上海雙年展需要回應更為廣泛的觀眾群體；另一方面，作為國際當代藝術的重要節點，它又不可避免地被置于專業討論與理論評估之中。策展團隊選擇通過降低進入門檻的方式，讓復雜議題得以在更開放的語境中被討論。

降低門檻，并不意味著降低思考的維度。在看似“輕柔”的表達中，作品無不透露出對“離散”這一國際議題的關注。近年來，歐美所關注的種族問題、殖民問題、平權問題等，似乎難以在國內引發共鳴，但在全球政治、遷徙、身份與文化流動不斷加劇的背景下，“離散”成為一種普遍經驗，而非特定群體的專屬敘事。作為一座始終處于人口流動與文化交匯中的城市，上海自身的歷史便包含著豐富的“離散”經驗。上海雙年展通過與國際議題的對接，使這些經驗得以在全球層面被重新理解。

上海雙年展也是PSA成立以來系統性的展覽策劃之一。與此同時，PSA每年以藝術家個人項目持續推進的“中國當代藝術收藏系列展”，在呈現中國當代藝術發展脈絡的同時，也彰顯了國有當代藝術機構的立場與態度。

與宏觀議題和系統性展覽并行開展的，是上海美術館體系中對青年藝術家與青年策展人的持續關注。這種關注，并非停留在“扶持新人”的層面，而逐漸演變為一種對藝術生產機制本身的反思。

PSA自2014年啟動“青年策展人計劃”以來，已孵化二十余個展覽項目，覆蓋不同代際、不同研究方向的策展實踐。從更長的時間尺度看，這一機制不僅見證了一代策展人的成長，也改變了上海當代藝術策展生態的內部結構，為上海雙年展等大型項目提供了可持續更新的策展資源，也為當代藝術機構如何生產知識、形成判斷，提供了現實樣本。

在藝術家層面，劉海粟美術館持續舉辦的“上海青年美術大展”，則從另一條路徑回應了青年問題。不同于強調媒介實驗或國際語境的當代藝術展覽，上海青年美術大展更關注青年藝術家在現實創作環境中的狀態：他們如何在學院教育、傳統資源與當代語境之間尋找自身位置。展覽也并未簡單地將“青年”視為某種風格標簽，而是將其視為一個階段性命題——一種尚在形成中的藝術實踐狀態。通過連續舉辦，上海青年美術大展逐漸構建起一個可供觀察的樣本庫，使青年美術創作不再只是零散的個案，而成為可以被比較、被討論的整體現象。

如果說上海雙年展更多承擔的是對國際當代藝術議題的集中呈現，而青年策展人計劃與上海青年美術大展關注的是藝術體系中正在成長的力量，那么上海多倫現代美術館所做的工作則更偏向于對當代藝術現實的整理與記錄。

近年來，上海多倫現代美術館持續推出“中國當代藝術年鑒展”與“中國當代影像藝術年鑒展”，以年度梳理的方式呈現當代藝術實踐。其意義不在于給出判斷，而是回應同一時間段內的現實問題；展覽只是研究的一種落地方式，更多的是通過持續的觀察、收集、整理，以《年鑒》出版物的形式，為中國當代藝術留下檔案。

其中，“中國當代影像藝術年鑒展”由上海多倫現代美術館自主牽頭創辦，其策展實踐顯示出一種清晰的研究意識。影像不再只是當代藝術中的一種媒介選擇，而被視為一種與現實發生關系的方式——它記錄社會，也重構觀看；它既是技術產物，也是認知工具。通過年鑒式的講述，影像藝術從單一“展覽”轉化為一種可以被持續觀察的藝術現象。這一策略也恰恰回應了當代藝術面臨的核心挑戰：在信息過載、視覺飽和的時代，如何讓藝術作品真正成為理解現實的工具，而非僅僅成為視覺消費對象。由此，上海多倫現代美術館也為藝術機構在城市文化生態中的角色提供了另一種可能性——不是宏大敘事的策展中心，而是一種動態的、年度的、生成式的知識生產體。

“貝律銘：人生如建筑”展覽現場

建筑展：公眾理解城市的切入點

近幾年，建筑類展覽在上海密集出現，其明顯的變化是：建筑不再只是被當作專業對象或形式美學的展示，而是被重新放回城市生活與歷史經驗之中。這一轉向，與城市漫步、街區更新、公共空間再發現等城市實踐幾乎同步發生，也構成了當下上海建筑展最值得討論的現實語境。

而在上海的美術館體系中，PSA是最早也是最系統地將建筑與城市作為研究對象納入當代展覽框架的展館。通過持續推進的“城市與建筑研究系列”，PSA在十余年間呈現了讓·努維爾、倫佐·皮亞諾、磯崎新、伊東豐雄、坂茂等多位重要建筑師的研究型展覽，2025年則帶來了貝聿銘和西扎的相關展覽。這些展覽并非單純的作品回顧，而是通過模型、手稿、影像與檔案，呈現建筑如何回應特定社會結構、歷史條件與城市問題。建筑在這里不被簡化為形式美學，而被理解為一種綜合社會實踐。

這一研究脈絡，在近年來的“摩登巴黎1914—1945：建筑、設計、電影、時尚”“巴黎建筑（1948—2020）：城市進程的見證”等展覽中得到進一步延展。兩場分別在PSA和西岸美術館舉行的展覽，通過巴黎的現代化經驗，折射出上海所面臨的相似議題——快速城市化、公共生活的形成，以及現代性在地方語境中的復雜轉譯。由此，2025年西岸美術館的“建造上海：1949年以來的建筑、城市與文化”，更明確地將目光投向上海自身的建造史，并嘗試為這座城市建立一種內在敘事。在此語境中，建筑成為連接藝術史、城市史與社會史的節點。

展覽以“建造”而非“建筑”為題，強調過程、參與和延續性。從工人新村、工業建筑，到浦東開發開放、“一江一河”公共空間的形成，建筑在這里被視為社會記憶的載體，而非孤立的空間對象。這種視角恰好回應了近年上海公共空間使用方式的變化：蘇州河與黃浦江沿岸不再只是“被觀看”的城市景觀，而是可以反復進入、使用和占據的生活空間。步行、騎行、停留、消費與文化活動，逐漸構成新的城市經驗。這種經驗并非憑空產生，而是長期規劃、設計與管理的結果。由此，建筑展在此不只是回顧歷史，也為當下的城市生活尋找解釋框架。

這一理念也延續至“上海城市空間藝術季”和“外灘建筑節”的議題中，從美術館延伸至公共空間。藝術家與建筑師以街區、社區和濱水節點為介入對象，通過相對克制的方式，測試空間被使用、被感知的可能性。藝術不再是目的地，而成為城市漫步過程中的一部分，回應著當下人們重新發現城市、重新理解日常生活的需求。

由此回看這些建筑與城市相關的展覽與實踐，它們共同構成了一種“隱性建造”：以展覽為媒介，以城市為現場，在時間與空間的疊合中，持續塑造上海對于自身的認知。

“貝律銘：人生如建筑”展覽現場

結語

回望2025年上海的美術館展覽實踐，可以看到城市文化與藝術生產的多重疊加：從海派藝術的系統性梳理，到當代藝術的現實回應，再到建筑與城市公共空間的研究，上海的文化機構正以多維視角參與城市的建構。

一座美術館與城市的發展過程始終是互相塑造的過程。策展不是“提供一個主題”，而是不斷推動制度機制提升——一個展覽為何出現，背后反映的是城市文化生態如何運行、公共資源如何分布、機構如何生產知識與公共性。

美術館不再只是展示平臺，而成為知識生產、經驗累積和公共對話的場域。藝術對于城市的作用，絕不是擺幾件藝術作品，而是不同思想、不同個體之間真正發生交錯的地方。正如博伊斯提出的“社會雕塑”觀念，就是對公共性與藝術介入城市發展的本質闡釋。

作者：澎湃新聞記者

責任編輯：林霖 唐心韻