每經記者：畢媛媛 每經編輯：張益銘

制作成本僅一千多萬元的《給阿嬤的情書》，沒有明星主演，沒有大額宣發，全片使用潮汕方言，普通話對白極少，導演藍鴻春此前從未進入主流視野。在8部新片同時上映的5月1日，《給阿嬤的情書》排片僅1.6%，在院線排片表上幾乎難以察覺。

但從5月2日起，社交平臺上關于這部電影的討論開始增多。觀眾自發分享觀影感受，有人整理僑批（海外華僑華人通過民間渠道以及后來的金融、郵政機構寄回國內、連帶家書或簡單附言的匯款憑證）歷史背景，有人錄制潮汕話臺詞解析，更多人向影院經理留言，詢問何時能增加場次，排片隨之緩慢上升。至5月12日午間，該片排片已升至22.3%，當日票房占比達63.7%。

圖片來源：片方

除了北京大麥娛樂文化有限公司屬于行業知名公司外，影片的出品方——深圳市金螞蟻影視傳媒有限公司、榮德控股集團有限公司和深圳市立春影業有限公司，在行業里均非頭部公司。截至發稿，影片豆瓣評分9.1，是近十年來評分最高的一部國產劇情片。

據燈塔專業版，截至5月12日，今年電影的上座率僅5.07%，創下近13年新低。但為什么《給阿嬤的情書》在效率至上、技術至上的當下能夠成為“黑馬”？影片的導演、編劇藍鴻春接受《每日經濟新聞》記者采訪時表示，電影里90%的細節、情節都有真實原型：“我們既然選擇深耕潮汕文化的電影，就不要三心二意做其他的，比如直播和短視頻，哪個賺錢比較多就往哪邊搞一下，我覺得不好。”

導演、編劇藍鴻春接受央視采訪的視頻截圖

“做潮汕電影已經十年了，好像我們在人生自我實現上找到了一條很好的路子，我覺得要深耕下去。”藍鴻春坦言。

120多位80歲以上潮汕老人的口述，成了電影的骨架

影片開頭，黑底白字緩緩浮現：“做人要有情有義，無情無義的人不能交往。”這是阿嬤的話，也是導演藍鴻春從小聽祖母反復念叨的一句家訓。

《給阿嬤的情書》是藍鴻春“潮汕三部曲”的最后一部。前兩部講的是當下潮汕家庭的婚戀與代際關系，這一部，他把時間撥回上世紀中葉，講那些乘紅頭船“過番”（離開故土）的人：他們去了曼谷、檳城、西貢（越南胡志明市舊稱），在異鄉開雜貨鋪、扛碼頭、賣咸魚，然后定期往家里寄錢、寄信。

“小時候很多華僑寄錢寄信回來，這些是從小聽到大的。”藍鴻春對《每日經濟新聞》記者表示，他和編劇鄭潤奇都生長在這樣的地方。“我們是在一個僑鄉，聽著這些過番的故事。”在創作這個故事的過程中，他數次流淚。

2021年，在拍攝紀錄片《四海潮味》時，團隊開始系統走訪海外老華僑。三年間，他們去了泰國曼谷、馬來西亞檳城、越南胡志明市，采訪了120多位80歲以上的潮汕老人。“我們是拿著那邊老華僑小時候的照片，他們以前穿什么衣服、長什么樣，我們就把這些復原出來。”藍鴻春回憶，有很多真實故事擊中了他們，有時候足夠的真實又會足夠打動人。

這些口述也成了電影的骨架，片中，謝南枝得知好友鄭木生在異國意外身亡，默默藏起訃告，此后四十余年以他的口吻向家鄉妻子寫信。信里說生意安穩，孩子懂事，阿嬤身體硬朗。一封接一封的“平安批”從唐人街寄出，穿過南海，抵達潮汕老家的批局。

“這個電影里面90%以上的細節、情節都是有真實原型的。”藍鴻春強調，他想通過影像告訴自己的族群，也告訴外面的世界：“我們這個族群感恩情義的流動一直存在，這是我們這個族群很寶貴的精神資產。”

這是一部足夠小眾的電影，因無明星、無特效、無大規模宣發，被網友稱為“三無電影”。但它卻在“五一檔”沖了出來。上映13天，《給阿嬤的情書》票房已達1.55億元。截至5月12日午間，燈塔專業版AI（人工智能）預測總票房已漲至4.3億元。

燈塔專業版截圖

面對這樣的回響，藍鴻春想到的是來路。“我們整個族群到今天，特別像這幾年，潮汕文化這么興旺地發展，跟我們的祖輩相關。當年有很多人去海外謀生，寄錢回來贍養這邊整個家庭，這種一脈相承的恩情關系是一直在的。”

“深耕潮汕電影，好像在人生自我實現上找到了一條很好的路子”

從《爸，我一定行的》到《帶你去見我媽》，再到《給阿嬤的情書》，藍鴻春和編劇鄭潤奇一起做潮汕電影，差不多有十年了。

藍鴻春告訴記者，他算了一下，兩人認識快十年，合作也近十年。“好像我們在人生自我實現上找到了一條很好的路子，我覺得要深耕下去。這是一個非常樸素的回答，沒有別的道理。”

在整個華語電影市場中，方言以及潮汕方言片始終是小眾存在。藍鴻春從第一部電影起就認定，這會是他的職業路徑。他和整個主創團隊都是潮汕人，從小耳濡目染華僑故事、批局往來、紅頭船傳說。“我們從小聽到有過番、有去打拼，但是對于僑批這個物件，其實我們沒有比較深的認知。”

近年，廣東省對僑批文化的推廣力度加大，民間研究也日漸深入。2013年，僑批檔案入選聯合國教科文組織《世界記憶名錄》，這一事件讓藍鴻春開始真正聚焦這個題材。“得益于整個官方，還有民間對于僑批這個事情的重視，我們就會更加聚焦。”他補充道。

藍鴻春慢慢閱讀大量原始僑批，發現其中藏著極強的故事性。“以前的人，特別是在建國以前，文盲率很高。很多人寄信回家，家人不是要看信，而是要聽信。這就是一個情感的傳遞，它要經過兩個人：寫的人和讀的人。它就有很多誤差，這里面就有很特別的錯位美學，有很多戲劇錯位在里面。”

圖片來源：片方

這種“錯位”成了電影的情感支點，片中所有書信，都由編劇團隊臨摹潮汕祖輩的語感寫成。藍鴻春解釋：“潮汕發音里面本來很多語法就是文言文。”他們反復研讀館藏僑批，模仿先輩的筆調與情感克制。“像里面提到的‘江海有岸，團圓有盼’那句詞，我真的寫了兩天才寫出來。全片約七八封關鍵僑批，每一封都打磨數日。模仿祖輩很細膩的筆法對我們來講是有挑戰的，花了很多時間。”

他們希望觀眾能感受到那種典雅而內斂的情感表達方式。“以前的人表達情意、表達情感太美了。”藍鴻春坦言，這也是他們編劇工作里分量很重的一部分。

事實上，對于非潮汕地區的觀眾，那些跳躍的音節起初帶有某種疏離的陌生感。隨著劇情深入，這種陌生感被溶解，取而代之的是一種近乎原始的親昵。而這份對潮汕方言與文化的專注，正在被更多人看見。

燈塔專業版數據顯示，截至5月12日午間，《給阿嬤的情書》活躍城市前五名中，4座來自廣東：廣州、深圳、汕頭、揭陽。在省份活躍度排名中，廣東省以45.6%居首，遠超第二名浙江（6.7%）和第三名江蘇（5.2%）。

全國選演員，最后確定“潮汕籍、母語者、無表演經驗”

藍鴻春連續三部電影啟用素人演員。在缺乏明星號召力的市場環境下，這被許多人視為一種風險。對投資方和他本人而言，也是不小的挑戰。

他的想法很直接：“因為我們要拍純真的潮汕電影，潮汕話必須說得非常純正，這是第一位。”

全片主演需同時滿足三個條件：潮汕籍、母語者、無表演經驗。

找會說純正潮汕話的演員比想象中的難，劇組幾乎走遍全國，最終決定回到源頭，用潮汕土生土長的人來演。藍鴻春說道：“我們三部電影啟用的主角都是普通人。第一部的爸爸是賣麻葉的，第二部的媽媽是在打理家里的鹵味店。”

《給阿嬤的情書》中謝南枝的飾演者李思潼當時20歲，是廣州一所高校的大二學生，祖父為1950年代赴泰華僑。她對記者表示，在接觸這個項目之前，并不知道僑批文化。“拍完這部電影，首先我認識到了僑批這個物件所承載的價值。原來我們潮汕地區有這么多故事，幾乎每家每戶的祖先都有著過番的故事。”

鄭木生的飾演者王彥桐23歲，他是深圳大學應屆畢業生。為貼近角色，他提前三個月到汕頭碼頭體驗搬運工生活。潮汕口音是他最大的難關。“因為我們那邊潮汕話是潮陽口音，它的語勢起伏比較大，說起話來特別有氣勢。但導演告訴我，那個年代的人都比較簡單，他認準一件事情就會堅守一輩子。所以‘簡單’二字是我比較想抓住的一個點。”

影片部分戲份在泰國拍攝，王彥桐回憶，整個劇組只有7到9個人，“因為拍到后面確實資金緊張”。他們在一位被稱為“王叔叔”的泰國華僑帶領下完成拍攝。王叔叔是電影原型之一，為劇組提供了大量幫助。

鄭潤奇特別提到，從《四海潮味》到《給阿嬤的情書》，只要涉及潮汕文化的內容，總會得到潮汕人的支持。

圖片來源：片方

老年阿嬤的飾演者烏薩·薩梅坎（Usha Seamkhum）是泰國知名素人演員，因《姥姥的外孫》在東南亞走紅。她的祖籍正是廣東澄海東里鎮，與影片設定完全吻合。“她說接到劇本那晚哭了，覺得是在替祖父還愿。”藍鴻春透露。