吳燕玲與廣繡大師王新元攜手的作品

《文人石系列：時光繡語》

在2026倫敦工藝周期間展出。

在近日開幕的2026倫敦工藝周（London Craft Week）上，設計師吳燕玲（Elaine Yan Ling Ng）與非遺廣繡大師王新元合作，帶來作品《文人石系列：時光繡語The Scholar’s Rocks Series: Threaded Whispers of Time》，中國傳統文人石化作輕盈流光的織物懸浮于半空，金屬面料形成的褶皺仿生了文人石肌理。

《文人石系列：時光繡語》是由香港

非盈利機構Crafts on Peel牽頭發起的項目，

該機構旨在連接傳統手工藝人與當代藝術家、設計師，

尋找傳統工藝在當下語境下的全新表達。

細細看去，石頭惟妙惟肖的陰影與色彩變化均是通過廣繡的形式手工刺繡完成。獨特的“金屬刺繡”技術，顛覆了人們對絲綢柔軟的傳統想象——絲線被繡入金屬，面料從此擁有了可塑的骨骼。印象中厚重的文人石也搖身一變，在世界的舞臺上，展現東方技術、藝術與工藝交織出的獨特質感。

與廣繡大師王新元的合作

為傳統工藝的當代表達帶來了全新維度的突破

在西方視角中，石頭的堅硬與纖維的柔軟似乎是二元對立的；但在東方哲學里，石頭的孔洞與形態是自然侵蝕與人工選擇的共同產物 。這種“自然與人為的對話”，成為了Elaine長達十余年創作的底層代碼。

在Elaine看來，東方精神的轉述不僅關乎技法，更是材料背后沉默的審美邏輯。此次與王新元的合作《文人石系列：時光繡語》，比起讓大師復刻傳統的花鳥圖，她更像是在“出難題”——向廣繡大師提出的，是一個近乎“不可能完成的任務”：用絲線捕捉文人石那千百年自然侵蝕形成的層疊肌理與粗糲質感。當一根蠶絲被劈作128縷，在指尖幻化為石頭的孔洞與光影時，一種超越算法模擬的、帶著體溫的精微美學，便悄然誕生。

作品細節

“我最受震撼的一刻，是看到大師將一根蠶絲劈開成128根更細的絲線，”吳燕玲回憶道，“那種手感的極致精細，賦予了作品一種AI無法模擬的溫度。”她說。這種對話是雙向的：她帶給傳統工匠現代的系統化思維，而傳統工藝則回饋給設計一種超越時間的精微美學。

Elaine的身份難以被單一標簽定義。她畢業于中央圣馬丁“紡織未來”專業，并創立了The Fabrick Lab，這是一家位于香港的設計工作室，致力于探索自然與科技之間的響應性材料與裝置設計；同時，作為Nature Squared的首席材料創新官，她帶領團隊開發了CArrelé——一款由回收蛋殼制成的可持續瓷磚系列，充分展現了她在再生設計領域的投入。憑借在傳統工藝傳承創新方面的突破，Elaine獲得Maison&Objet頒發的2025 International Innovation and Design Women Award。

“REVERIE”系列

如果說“翻譯者”處理的是審美轉換，那么作為“激活者”的Elaine，則是在用材料科學與數字技術，激活靜態工藝的“未來潛能”。

2025年，在工作室創立10周年之際，Elaine將她喜愛的編織與手工藝數據整合成了全新“REVERIE”系列，該系列包含紙、銅、軟金屬紗線三個子系列。這是一個通過數字技術制作的系列，其細節通過編碼來控制。這不僅是審美上的冒險，更是技術上的突破。因為傳統的提花織機無法處理具有強度的黃銅纖維，它們會斷裂，或是損壞昂貴的機器。Elaine憑借手工編織功底，結合在工廠端的長期深耕，成功研發出將傳統手工金屬編織轉化為數字化機器生產的專利技術。

金屬線的加入，使面料產生了屬于東方的“波光粼粼”的靈動

真實的金屬線被織入了柔軟的布料里，便賦予其獨特的支撐力與反光度，卻又保持了一種流動感。同時，Elaine又借鑒古老的紙纖維工藝，通過現代切割與壓縮技術，讓織物擁有一種干燥且高級的手感。更重要的是，這種技術的研究和突破不僅是為了美，更是為了減法——通過數字針織，材料可以直接根據形狀成型，無需裁剪，大幅減少了邊角料的浪費。

“REVERIE”系列擁有多元的應用場景，

在Elaine看來，

商業化與可持續是傳統手工藝得以傳承不息的重要環節。

這種激活，讓原本只能作為“藝術孤品”存在的手工實驗，具備了進入工業供應鏈的可能性。她追求的不是技術本身，而是技術作為一種“與自然對話的語言”，讓材料更輕、更少浪費、更有敘事力。

UN/FOLD項目駐地現場

如果說《文人石》是Elaine對東方的致敬，“REVERIE”系列是技術的突破，那么她過去近十年在貴州的深耕，則定義了她作為“系統構建者”的身份。在采訪中，Elaine詳細追溯了她與貴州的淵源。她發起的UN/FOLD項目是她藝術生涯中非常濃墨重彩的一筆，也是真正讓她理解“東方”的起點。

UN/FOLD項目帶來的作品，讓世界看到了貴州的時髦。

她花費了八年時間深入村落，與當地織女共同工作。更讓她觸動的是，那些世代傳承手藝的婦女們，并不為自己的手藝感到自豪。“僅僅是因為她們覺得從中賺不到足夠的錢。”

因此，她并不想以一個施舍者的姿態去提供訂單——那無法回應系統性的問題，而要解決問題，只能回應“系統”本身。于是，她試圖理解當地女性的家庭結構、情感訴求與傳統價值。“所以，對我來說，重新連接東方身份，我不是在看我的家鄉或者尋根”Elaine說，“我在試圖理解母親身份、家庭價值觀和文化，把貴州作為一個參照。”

織物細節

“因為只有當你真正理解了她們的文化邏輯，你才能在保護核心價值的前提下，推動微小的變革。”她沒有強行改變織布機——那是當地人幾代人的生產方式——而是改變了設計策略：從別處采購寬幅面料運到貴州進行蠟染，再運回城市制成沙發、屏風等大件現代家具。這種“不求所有，但求所用”的靈活思維，不僅讓貴州工藝進入了Stellar Works等國際品牌的限量版產品線，更重要的是，讓那些留守婦女重新獲得了家庭的尊重和經濟的獨立。

現在，她將自己定位為“材料策略師”。正如她所言，“每一種材料都有一個故事。我們應用它的方式，應該忠于這個故事。”

2024年為香港麥卡倫之家打造的

沉浸式交互藝術裝置Phantasmagoria，

以3D打印可回收聚碳酸酯材料為骨架，內置LED系統，

外覆手工縫制的無紡布與3D針織面料。

技術與面料當代融合，帶來特別的五感體驗。

從倫敦到北京，從香港到貴州，Elaine一直在跨文化語境中游走。當被問及“東方身份”對她意味著什么時，她給出了一個耐人尋味的答案：不是底色，不是工具，而是一個需要不斷重新定義的命題。

Elaine在工作室中，

ins:@thefabricklab

她的下一個篇章，正在從“織物藝術”走向“織物材料”。談到這種轉變時，Elaine說，“它極大地打開了我的世界。以前人們只把我看作藝術家，作品總是一次性的。但我的新系列是關于如何用更短的時間完成，累積數據，讓我能繼續做更多的材料創新，并將其應用于更大的尺度。”她希望自己不僅能成為“靈感參考”，更能成為“材料創新領域的引領者，尤其是在紡織領域”。

2016年，獲得施華洛世奇未來設計師大獎的作品Sundew，

探討了面料與仿生、交互裝置的可能性。

她的作品穿梭于米蘭設計周、香港交易所的大堂與貴州的深山村落之間。在“東方新浪潮”的視角下，Elaine的實踐并非簡單的“中西合璧”，而是一場關于翻譯、激活與構建的深層實驗。她是連接傳統匠人與未來材料之間的“基礎設施”。

2013年旅居北京期間，Elaine帶來了早期的作品Climatology系列，造型仿生墻生草。設計師在沉木材料上涂上不同的化學涂料，當濕度和溫度改變，仿生墻生草的每一層結構都會產生不同的運動軌跡和顏色，就像真正的墻生草一樣回應著空間內細微的氣象變化。

該作品被香港M+ Museum收為永久收藏

在Elaine的世界里，“東方新浪潮”不是復古的懷舊，而是一場充滿冒險和想象力的未來主義實驗。她的藍圖里，接下來的重點是擴大材料創新的規模。她不滿足于實驗室里的成功——她希望黃銅織物、蛋殼瓷磚能真正走進建筑空間，成為現代生活的一部分。這不是讓傳統“活在過去”，而是讓未來，長出傳統的經緯。

看完Elaine的作品，你有什么想法？歡迎下方留言和我們分享，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

文丨雪莉

編輯丨徐露梅

設計丨卓瑪

圖片提供丨Elaine Yan Ling Ng

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