原創(chuàng)：見山

▲2013年《青蛇》劇照/解飛攝

13年前的2013年，中國國家話劇院話劇《青蛇》在香港藝術節(jié)首演，由田沁鑫導演，秦海璐、袁泉、辛柏青、董暢等演員主演，場場爆滿，一票難求。13年里，它被懷念，被期待，甚至被“山寨”，被觀眾一遍遍追問“國話什么時候把《青蛇》抬上來？”

13年后的2026年，它終于被重新排演。這一次的重排不只是單純的“舊夢重溫”，而是面向當下劇場的重新提問：當一個誕生于民間傳說、改寫于李碧華小說、成型于田沁鑫舞臺美學中的故事，重新交到青年演員手中時，它還能不能繼續(xù)與今天的觀眾產生聯(lián)結？

等了13年，為什么《青蛇》還值得期待？答案不應只從“經典IP”里找，而要回到戲劇本身。

一、《白蛇傳》的生命力：

經典值得在每個時代被重新講述

從唐傳奇《李黃》，到馮夢龍《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》，再到清代方成培《雷峰塔傳奇》，再到李碧華創(chuàng)作的《青蛇》及其所衍生的電影、戲劇……白娘子的故事流傳了數(shù)百年，幾乎每次講述都是在回應講述者所處的那個時代的課題與焦慮。

《白蛇傳》為什么能在數(shù)百年里反復被講述？因為它表面上是神怪愛情，深處卻是中國人關于“情與法”“人與異類”“欲望與修行”“秩序與自由”的長期討論。它既有愛情故事的通俗性，也有哲學命題的復雜性；既能被普通觀眾迅速理解，又能讓戲劇創(chuàng)作者不斷重新開掘。

在傳統(tǒng)敘事里，白蛇常常被理解為有情者，許仙是凡人，法海是權威，小青是反抗者。但《青蛇》把白蛇、青蛇、許仙、法海都放回復雜的人性結構中，讓每個人都不再只是立場，而是困境。這正是《青蛇》能跨越十三年仍被觀看的原因?！肚嗌摺窂囊婚_始就不是對《白蛇傳》的普通改編，而是一次對中國民間敘事的現(xiàn)代轉譯，是在借古代故事照見現(xiàn)代人的精神狀態(tài)。

▲中國國家話劇院院長《青蛇》編劇及導演田沁鑫/王昊宸攝

在《青蛇》的新聞發(fā)布會上，導演田沁鑫談到，這部劇凝聚著“光華的中國智慧”。流傳至今800余年，以“人、佛、妖”三界，講述愛情、信仰和堅持。白蛇有“純潔的理想”，通過愛情堅持追求幸福生活；青蛇有“純潔的頭腦”不會遮掩本能，用身體碰撞社會，即便撞傷，也堅持純潔到底。不同時代的人會有不同的愛情觀，但“愛”這個主題是永恒的。希望《青蛇》跨越800年至今，依然光彩奪目。

辛柏青也提到，《白蛇傳》是流傳已久的中國民間傳說，復雜地討論“什么是愛”，也討論人、佛、妖三重境界對愛的不同理解。這恰是經典民間傳說的根本生命力：它不提供一個固定答案，而是讓每一代人帶著自己的困惑進入同一個故事。

▲《青蛇》新聞發(fā)布會上，田沁鑫、袁泉、辛柏青、董暢與青年演員合影/柴美林攝

二、00后的蛇，演出不一樣的“想成人”

十三年前的《青蛇》，秦海璐、袁泉、辛柏青、董暢、吳彼等演員為“白蛇傳”這個流傳了八百多年的民間傳奇注入了全新的詮釋——青蛇不再是配角，法海不再是面目可憎的反派，每個人物都有了屬于他自己的生命、掙扎與體悟。

而如今，接力棒交到了以00后為主的國話青年演員手中。韓佳容、朱顏曼滋飾演青蛇，周靜洋、馬小雅飾演白蛇，胡曉龍、田沖飾演法海，劉恒甫、張家赫飾演許仙。

2026版《青蛇》青年演員報到！

有人問：年輕演員能扛住這樣一部厚重的經典嗎？——這是這次重排最敏感、也最有看點的部分。

原版《青蛇》留給觀眾的記憶太強，對青年演員而言，這既是庇護，也是壓力。庇護在于，作品本身已有觀眾基礎；壓力在于，只要站上這個舞臺，就必然會被拿來比較。

然而重排的價值不在于讓年輕演員模仿秦海璐、袁泉、辛柏青，而在于讓他們用自己的身體、年齡、情感經驗，重新進入這四個人物。

《青蛇》本身講的就是“成人”。白蛇想成人，青蛇學做人，法海想成佛卻繞不開做人，許仙生而為人卻未必真正成熟。青年演員來演《青蛇》，天然會帶入一種未完成感，這反而可能成為新版的氣質來源。他們身上擁有一種可貴的東西——更直接的生命感、更敏感的情緒反應、更接近當代年輕觀眾的愛情困惑和自我追問。

原版法海扮演者辛柏青，作為此次重排版的表演指導，他已經看過了年輕演員們的聯(lián)排。他說：“他們的理解力、表現(xiàn)力以及方方面面，已經超越了我們當年。他們的聯(lián)排我看了幾次，我認為非常出色，應該是很精彩很好看的一版《青蛇》?！?/p>

▲中國國家話劇院演員、原版《青蛇》法海飾演辛柏青/王昊宸攝

在原版《青蛇》中青蛇的飾演者秦海璐以視頻連線形式鼓勵年輕演員：“青年演員們敢于站上舞臺，呈現(xiàn)這樣一部經典作品，本身就是最棒的。藝術從來不是復刻，我非常期待能夠走進劇場，看到你們對《青蛇》的全新解讀?！?/p>

▲中國國家話劇院演員、原版《青蛇》青蛇飾演者秦海璐/王昊宸攝

原版白蛇的飾演者袁泉站在發(fā)布會現(xiàn)場，看著二十出頭的青蛇、白蛇們，語氣輕柔卻篤定：“《青蛇》的創(chuàng)作過程一定非常艱辛，或許會有自我懷疑和困惑，但這是必經之路。當跟著導演的思路慢慢摸索，你會發(fā)現(xiàn)自己在角色中生長起來?！?/p>

▲中國國家話劇院演員、原版《青蛇》白蛇飾演者袁泉/王昊宸攝

當這群在互聯(lián)網和信息洪流中長大的年輕人，去詮釋“從妖修煉成人”的青蛇與白蛇時，他們的生命經驗和情感邏輯，會為這部戲注入屬于這個時代的靈魂。

三、田沁鑫的“中國式演劇觀”，

如何在《青蛇》里集中呈現(xiàn)？

如果說青春陣容是這次重排的“形”，那么導演田沁鑫的“中國式演劇觀”就是這部戲的“魂”。

《青蛇》容易被誤讀為一個愛情故事：白蛇愛許仙，青蛇戀法海，法海壓抑情欲，許仙搖擺退縮。但《青蛇》真正處理的，并不只是“誰愛誰”，而是“人如何面對情欲、執(zhí)念與自我”。

這也是它不同于一般民間傳說改編的地方。它沒有停留在“白娘子被鎮(zhèn)壓”的二元沖突里，也沒有簡單把法海處理成傳統(tǒng)意義上的反派。它把人、妖、佛放在同一個劇場空間中，讓許仙、白蛇、青蛇、法海都成為某種“未完成的人”。許仙是凡人的怯懦與搖擺，白蛇是向往人間秩序卻被情感反噬的修行者，青蛇是更本能、更自由、更不愿否認自我的生命，法海則是在“度人”與“自度”之間困住自己的修行人。

▲2013年《青蛇》劇照/柴美林 攝

這套處理方式，正對應田沁鑫近年來反復討論的“中國式演劇觀”。田沁鑫提到，演員以斯坦尼斯拉夫斯基體系為基礎，同時持續(xù)對焦焦菊隱先生開創(chuàng)的“中國學派”和“心象說”，借鑒中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術與中國審美經驗?！肚嗌摺氛峭苿印爸袊窖輨∮^”的重要實踐劇目之一。

所謂“中國式”，不是把戲曲動作搬到話劇里，也不是給舞臺加幾件東方符號。它更接近一種演劇方法：承認舞臺的假定性，重視身體、氣韻、節(jié)奏和留白；不把人物完全鎖死在寫實心理里，而讓角色在“現(xiàn)實的人”和“寓言的人”之間流動。中國的劇場美學，講究的是留白、是意境、是“似非而是、似是而非”的寫意精神。

這一美學體系，凝聚了田沁鑫多年來從《斷腕》《生死場》《狂飆》《北京法源寺》到《蘇堤春曉》等作品的舞臺實踐沉淀。

而在這次重排版中，“中國式演劇觀”又將邁出新的一步。舞臺技術的升級，也讓“中國式演劇觀”長出新的感官維度。

舞美設計王琛從對《青蛇》質感的理解中提煉出新材料，借鑒中國戲曲的假定性和空間留白，結合多媒體影像，為觀眾提供更細膩、更沉浸、更有想象力的場景。燈光設計譚華則將妖界的迷離變幻、佛界的清凈穩(wěn)重、人間的四時流轉，以虛實相生的手法分層呈現(xiàn)。多媒體設計胡天驥說：“田院有一個魔法，讓所有過去的創(chuàng)作慣性邏輯都不存在了，我們要重新審視自己，從零開始思考創(chuàng)作的底層邏輯，努力找到新的視覺樣式?！边@種“從零開始”的態(tài)度，讓傳統(tǒng)的美學精神與先進的數(shù)字技術在同一空間里碰撞出全新的火花。

▲話劇《青蛇》舞美設計王琛/柴美林攝

▲話劇《青蛇》燈光設計譚華/柴美林攝

▲話劇《青蛇》多媒體設計胡天驥 /柴美林攝

十三年過去，《青蛇》的重排不是簡單的“再演一次”。

從劇院層面看，這是中國國家話劇院以“傳幫帶”方式推動青年演員成長的一次重要實踐；從創(chuàng)作層面看，這是田沁鑫中國式演劇觀在經典劇目中的再次展開；從觀眾層面看，這是一個曾經通過劇場、影像和互聯(lián)網持續(xù)發(fā)酵的作品，重新回到現(xiàn)場接受檢驗。

尤其值得注意的是，2026年的觀眾結構已經和2013年不同。十三年前，觀眾更多是在劇場中遇見《青蛇》；十三年后，很多觀眾可能先是在B站、抖音、視頻號里看到它的片段，再走進劇場。新媒體沒有削弱戲劇，反而讓戲劇擁有了另一種傳播路徑。但真正的考驗仍然在現(xiàn)場：那些被剪成幾分鐘的高光片段，能否在完整舞臺結構中重新成立？那些曾經被觀眾反復轉發(fā)的臺詞、身段和情緒，能否在新一代演員身上生出新的呼吸？

6月3日，話劇《青蛇》將在成都·高新中演大劇院開啟全國首演。但對于這部作品而言，真正的“首演”或許不只是日程表上的一次開場，而是一個更難的問題：當經典再次交到年輕人手里，它能不能不靠懷舊，而靠自身的藝術生命重新打動觀眾？

這就是2026版《青蛇》的意義。

它既要面對舊版的光芒，也要擺脫舊版的陰影；既要回應觀眾的情懷，也不能停留在情懷；既要尊重《白蛇傳》的民間根脈，也要完成當代戲劇的再創(chuàng)造。

2026國話·成都演出季

中演·成都大劇院 2026開幕演出季

中國國家話劇院話劇《青蛇》

| 演出場次 |

2026年6月3日（周三）19:30

2026年6月4日（周四）19:30

| 演出地點 |

中演·成都大劇院 大劇場

| 演出時長 |

約180分鐘，含中場休息15分鐘

（以現(xiàn)場為準）

| 演出票價 |

880、680、480、280、180元

| 早鳥8折優(yōu)惠 |

704、544、384、224元

（180價位不參與）

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