在戛納電影節(jié)主競賽單元,波蘭導(dǎo)演帕維烏·帕夫利科夫斯基帶來了一部82分鐘的黑白電影。它沒有宏大的戰(zhàn)爭場面,卻精準(zhǔn)地刺穿了戰(zhàn)后德國的精神廢墟。
《祖國》講述的是1949年諾貝爾文學(xué)獎得主托馬斯·曼的故事。這一年,他被邀請回德國紀(jì)念歌德誕辰200周年,東西德雙方都試圖將這位流亡作家納入自己的意識形態(tài)版圖。曼由漢斯·齊施勒飾演,帶著一種疲憊的尊嚴(yán)穿梭于即將成為柏林墻的邊境兩側(cè)。陪伴他的是女兒埃里卡——由桑德拉·許勒精彩演繹——她身兼伴侶、助手與翻譯三職,以冷靜的效率打點(diǎn)父親的一切。
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影片的開場設(shè)定在法國里維埃拉一家二星級酒店。曼的兒子克勞斯赤身坐在凌亂的床邊,與電話那頭的妹妹交談。方形畫框、朦朧的黑白膠片、固定機(jī)位,床頭一支注射器在光線中閃爍。這個場景如同整部影片的縮影:人物始終處于臨界的中間地帶——酒店房間、過境大廳、邊境線與轟炸后的廢墟。帕夫利科夫斯基用方形構(gòu)圖將每一幕框成微縮景觀,而宏大主題——戰(zhàn)爭的遺產(chǎn)、流亡的創(chuàng)傷、公共生活的重負(fù)——始終在場。
曼登上每一座講臺時,都被奉為自由人文主義的燈塔。但臺下的目光呆滯而敵意。一名記者指責(zé)他在德國最黑暗的時刻棄之而去。"如果我留下來,"他苦澀地回應(yīng),"現(xiàn)在就沒法和你說話了。"觀眾迅速忘記了當(dāng)時的賭注,卻痛苦地記得他的缺席。這種張力貫穿全片:歸來者面對的是一個既渴望又怨恨他的國家。
帕夫利科夫斯基此前以《修女艾達(dá)》和《冷戰(zhàn)》證明了他在精準(zhǔn)敘事上的造詣。此次與許勒的合作堪稱理想——她僅憑一個側(cè)目就能同時傳達(dá)四種情緒。影片的克制本身就是一種政治姿態(tài):在這個電影日益臃腫的時代,82分鐘的"標(biāo)本瓶"美學(xué)或許比任何史詩都更具穿透力。
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