本報特約記者 楊 柳

由張曉波執導，唐嫣、趙又廷主演的都市情感劇《愛情沒有神話》近日正在熱播。該劇改編自亦舒的小說，圍繞都市獨身男女的情感與成長展開，劇中對情感話題的呈現引發討論。近年來，都市愛情題材正在發生變化，從《愛情而已》《裝腔啟示錄》到《玫瑰的故事》《愛情沒有神話》，它們依然以情感關系為核心，但對愛情本身的表達卻逐漸“去浪漫化”，更多地與現實語境相聯系。當觀眾不再滿足于標準化的情感敘事，愛情題材還能如何講述？

《愛情沒有神話》劇照

從分手開始講愛情
《愛情沒有神話》開篇展現主角林展翹（唐嫣飾）與何韓（趙又廷飾）正在失衡的親密關系：林展翹希望通過同居讓關系更進一步，何韓卻希望保留各自的生活空間，兩人因不理解彼此而分手。除了戀愛關系外，作為網文編輯的林展翹與頭部作者何韓還是工作合作伙伴，他們曾共同打造出大熱網文作品。兩人的分道揚鑣也致使林展翹的公司出現危機，事業被迫重新起步。

后續劇情中，主角回到各自的職業軌道，在網文行業的競爭與合作中重新建立聯系，并通過周媚（楊采鈺飾）、趙蘭心（王菊飾）、凌奕凱（張超飾）等人物群像的塑造，呈現出多種情感選擇路徑：有人將愛情與利益綁定，有人在理性權衡中做出決定，也有人在建立關系與保持獨立之間反復糾結。

從反饋來看，部分觀眾認可劇集討論親密關系中的邊界與自我需求，具有一定現實意義；劇中不乏具有主動性與復雜度的女性角色，加上整體制作質感、鏡頭語言和節奏把控，也讓劇集具備一定觀賞性。但也有觀眾指出，劇集在人物塑造和情節推進上仍顯不足。例如職場設定與行業細節被認為不夠真實，削弱了整體代入感；不少情節為強化沖突而刻意戲劇化，還有個別臺詞因強調“金句感”、生硬輸出價值觀而不夠落地等。

這些分化的評價也反映出當下都市愛情劇面臨的共同問題：當創作試圖擺脫套路、討論更復雜的情感議題時，如何“不跑偏”、形成深層共鳴，仍有待進一步討論。

重新理解“愛情該怎么寫”
《愛情沒有神話》的創作探索，是近年都市愛情劇整體轉型的縮影。回顧早期，許多愛情劇圍繞從相遇、相愛、波折到圓滿的結構展開，常用甜蜜或虐心等強烈的情感表達吸引觀眾。但在近年的創作中，這一模式正在發生調整。

一些作品開始重新構思“愛情該怎么寫”——不再依賴強烈的戲劇沖突，而是把重點放在關系里的相處方式和心理變化上。如聚焦“姐弟戀”的《愛情而已》，其敘事核心是成熟平等的戀愛關系與雙向奔赴的成長，憑借現實治愈感贏得不錯口碑。《裝腔啟示錄》則剖析都市男女表面體面、內心防備的情感狀態，主角在相愛過程中打破社交偽裝、完成自我和解。這些作品更接近現實中的親密關系，也許沒有那么多“命中注定”的浪漫，但多了可以對照生活的細節和引發觀眾思考的角度。

《我的前半生》劇照

另一個比較明顯的趨勢是，愛情正在慢慢從“敘事中心”退居為推動人物變化的一種因素，感情成為人物認識自己、做出選擇的契機。由亦舒小說改編的作品大多帶有這一特征：《我的前半生》中，羅子君（馬伊琍飾）在婚姻破裂后被迫進入社會，愛情與婚姻的崩塌成為其重塑自我的起點。《玫瑰的故事》展現多段情感關系，讓主角在反復試錯中修正對人生的理解。《承歡記》則將婚戀選擇與原生家庭、社會期待交織在一起，強調女性的自我意識。這類作品的一個共同點是：愛情不再是“最終答案”，而是個體成長過程中的一環。

《玫瑰的故事》劇照

在此基礎上，群像敘事成為都市情感劇的重要表達路徑，以此呈現更為豐富的情感樣本。《三十而已》通過三位女性不同的婚戀狀態，展現三種截然不同的生活路徑；《愛很美味》以閨蜜關系為核心線串聯愛情故事，用鮮明的標簽反映當代男女的親密關系現狀。

此外，一些作品開始主動拓寬敘事空間，把愛情放進更具體的生活環境里，或和地域、行業結合，或聚焦較少被關注的人群。如《去有風的地方》把愛情融入鄉村生活與個體療愈中，以慢節奏敘事消解都市焦慮。《蜜語紀》以女主在酒店業從零起步的職業線為核心，將男女主的情感與職業發展緊密綁定。《他為什么依然單身》則把視角對準中年單身群體，用輕喜劇的方式討論親密關系與自我認同問題，拓寬了愛情題材的年齡層。

不只是提供想象，更像一面鏡子
從這幾年都市愛情劇的演進中不難發現，這一題材的邊界正在逐漸打開。不過，在不斷嘗試新表達的過程中，一些老問題也以新的方式出現。

比如，都市情感題材中常見的“狗血”敘事問題仍存在，如《我的前半生》《蜜語紀》等不少劇集依舊依賴高強度的戲劇沖突，靠出軌、背叛、罵戰和人際對立等情節推動節奏。這類橋段確實足夠抓眼，能讓劇集在開播初期快速收割熱度。但如果人物和情感鋪墊不足，還設置過多脫離現實的噱頭，往往會帶來熱度與口碑分化。僅靠情節“加碼”，已經很難契合當下觀眾的觀看經驗。

現在的都市愛情劇大多不再輸出非黑即白的標準答案。面對感情、婚姻與人生選擇，劇集更愿意呈現多樣的狀態。但隨之而來的新問題也逐漸凸顯：在更加多元化的敘事之下，如何避免價值表達模糊，在新穎、不刻板的同時，傳遞清晰的內核，成為當下都市愛情劇創作的一大考驗。

當然，這些創作瑕疵并不代表都市愛情題材正在走下坡路，反而證明這類劇集正處在重要的轉型磨合期。從過去偏重打造動人的愛情幻想，到現在更強調講透人與人的相處和個體成長，創作難度無疑在提高。如何既保留敘事的吸引力，又讓人物與情感站得住腳，在“好看”和“可信”之間找到平衡，或許將成為這一類型能否持續走下去的關鍵。

對觀眾來說，愛情題材的意義也在發生變化。它不再只是提供浪漫情感想象，而是更像一面鏡子，映射觀看者對自我和親密關系的理解。也正因如此，盡管這一類型的整體聲量時有起伏，但只要能夠捕捉當代人的真實情感困境，提出有價值的問題，引發觀眾的思考，依然有一定機會成為“爆款”。