大劇扎堆上線了，央視放出大招，央視一套播出年代大劇《主角》，張藝謀監(jiān)制、王菲唱主題曲的頭銜一出來，就是最好的宣傳。

而央視八套更是在同期播出《家業(yè)》和《雨霖鈴》，主演分別為楊紫和楊洋，都是擁有眾多粉絲和不少爆劇的當紅演員。尤其是《雨霖鈴》的制作班底還是正午陽光，出過不少熱度口碑雙豐收劇集的王牌班底，所以觀眾期待值很高。

《主角》和《雨霖鈴》前后腳播出，兩部新劇各追4集，感受也是截然不同，一部昏昏欲睡已棄劇，一部看上癮。

先說說先上線的《主角》，劇情以秦腔名伶憶秦娥（劉浩存飾）跨越半世紀的藝術生涯為主線，講述她從放羊娃歷經劇團波折，憑借刻苦精神逐步成長為舞臺主角的故事。

這劇最大的反常就在于成年主角憶秦娥要到十三四集才正式出場，這在國產劇里簡直是瘋了。很多劇恨不得前3集就把所有矛盾、人物關系全砸你臉上，生怕觀眾跑路。

但《主角》偏不，全拿來講述11歲放羊娃易來弟怎么被舅舅帶進劇團，一步步鋪開人物、建立背景，不靠狗血沖突撒糖，只用細節(jié)堆出了一座真實到扎心的年代感。

這正是《主角》最大的魅力：它不怕慢，就怕不細。成年女主沒登場，但小演員和老戲骨配角撐起了所有看點。

扮演小憶秦娥的王少熙，真的是把這孩子的怯懦和倔強演到骨子里。第一次坐拖拉機進縣城，整個人縮在舅舅身后不敢抬頭；第一次吃白面饅頭噎得直拍胸脯，說話聲音小小的，眼神全程躲閃，就是一個從未被善待過的山里娃該有的樣子，表演靈氣十足。

成為劇團學員后，看得出易青娥一步步的變化成長，藏著韌勁和天賦的鄉(xiāng)下丫頭，在學員班格格不入，被同門排擠，想回家。而且一張白紙的她就是嗓門大，老師教她很費勁，就這樣一個普通的放羊娃，到底要經歷多少磨難才能逆襲成主角，已經讓人好奇心拉滿了。

還有張嘉益演外冷內熱的糙漢舅舅，身份是縣劇團司鼓胡三元，每句方言都帶味。他脾氣爆嘴又臭，動不動就跟人嗆，可對著外甥女來弟，那真是掏心掏肺的好。而且他很仗義，劇團哪個出事都主動去幫，很熱心腸，也因此惹得一身流言蜚語，三天兩頭被請去蹲大獄。

還有花彩香、米蘭、小白鞋、黃正經、何大錘、朱繼儒等劇團成員群像的刻畫也很鮮活，老戲骨飆戲的畫面每一幀都值得細品。用足夠細膩的筆觸描繪了一群底層小人物的奮斗史，把劇團成員的矛盾，和戲劇的時代發(fā)展都講清楚了。

而且格調一點不沉悶壓抑，充滿了西北人的煙火氣和幽默感，讓人越看越上頭。收視率持續(xù)攀升就是最好的證明，上線第二天收視率持續(xù)破3，就是沖著史冠去的，它的故事本身就夠厚、夠重，足以用誠意打動觀眾。

再說說《雨霖鈴》，楊洋的古裝顏值天花板，正午陽光金字招牌，優(yōu)酷預約量突破500萬，這排面說是“王炸配置”一點不夸張。

然而期待有多高，失望就有多大。最大的毛病是敘事沒鉤子，開場兩三個門派人不知道為啥一通亂打，接著女主出場看熱鬧，莫名其妙攪和進去，觀眾看得云山霧罩，覺得劇情太無聊。

楊洋的古裝扮相確實沒得黑，劍眉星目、黑衣高馬尾，確實是人間絕色。打戲也很敬業(yè)，95%高危動作楊洋都沒用替身，身形利落、打戲劉暢，看得出下了功夫。

但是他的老問題就是太端著了，全程緊繃，沒有江湖客的隨性，感覺沒有煙火氣，少了一個俠客應該有的粗糲感和真實感，仿佛在拍一套高定古裝寫真，時刻提醒觀眾“我很帥”。

還有展昭明明是在逃跑，被黑白兩道各路高手追殺，但他時刻戴著個斗篷，這打扮也未免太惹眼了吧！除了好看有氛圍感，想不到這么招搖的打扮有什么用。

如果說楊洋還只是“端著”，女主章若楠的問題就更大了。念臺詞黏黏糊糊氣若游絲，全程只會瞪眼、皺眉，表演扁平得像紙片人。更讓人哭笑不得的是打戲，替身和她正身來回切時穿幫明顯，打戲軟綿綿毫無力量感。

她的妝容也很現代，開局可是女扮男裝啊，但穿著鮮艷的服裝，扎個丸子頭，妝容也精致，和現代裝扮沒區(qū)別。展昭喊她霍兄就很出戲。濾鏡白花花的和其他人不在同一圖層，就像在演甜寵劇女主，沒有江湖人的利落和逃命的緊張感。

《主角》用最扎實的細節(jié)刻畫人物的喜怒哀樂，用一步一個腳印的敘事把觀眾拉進角色的生命體驗里。這種誠意的存在，放在當下浮躁的影視環(huán)境里，反而成了一種稀缺的奢侈品。

正午陽光曾經是“金字招牌”，拍出過《瑯琊榜》《知否》這樣的神作，但《雨霖鈴》首播即翻車讓這個金字招牌也開始暗淡，靠華麗的服化道和明星光環(huán)根本無法掩蓋空洞的劇情。

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