5月13日晚，北京人民藝術(shù)劇院本年度首部小劇場(chǎng)新創(chuàng)劇目《天邊外》于北京國際戲劇中心·人藝小劇場(chǎng)正式亮相。這部由馮遠(yuǎn)征擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)，張彤執(zhí)導(dǎo)，集結(jié)了張?chǎng)蚊⑼蹩′俊⒑库O星、付瑤、李珀、曾泳醍等一眾演員的舞臺(tái)作品，標(biāo)志著北京人藝?yán)^《榆樹下的欲望》《進(jìn)入黑夜的漫長(zhǎng)旅程》后，再次將戲劇大師尤金·奧尼爾的經(jīng)典之作搬上首都舞臺(tái)，開啟了與這位“美國現(xiàn)代戲劇之父”的又一次深度對(duì)話。

北京人藝新排版《天邊外》演出劇照

《天邊外》是尤金·奧尼爾的成名作與普利策獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品，創(chuàng)作于1918年，故事圍繞上世紀(jì)美國鄉(xiāng)村一對(duì)性格截然相反的兄弟展開：一次關(guān)于愛情的選擇，讓夢(mèng)想遠(yuǎn)方的弟弟羅伯特被困農(nóng)場(chǎng)，熱愛土地的哥哥安德魯卻漂泊海上。人生遭際的錯(cuò)位，令各自的夢(mèng)想最終破滅，唯有遠(yuǎn)方的海岸線依然充滿誘惑和想象……

經(jīng)典重讀，在“天邊外”尋找自身投影

對(duì)于此次新排的初衷，藝術(shù)指導(dǎo)、北京人藝院長(zhǎng)馮遠(yuǎn)征闡釋了其當(dāng)代意義：“我們希望在不脫離原劇核心精神和故事本身的前提下，更貼合當(dāng)下的語境去解讀和演繹，使今天的觀眾通過作品所傳遞的理想與現(xiàn)實(shí)的碰撞，獲得心靈上的共鳴。”他進(jìn)一步指出，“從這部百余年前的作品中，我們依然能找到自己或他人的影子，這就是經(jīng)典作品的劃時(shí)代性，每個(gè)時(shí)代都能常演常新。”在馮遠(yuǎn)征看來，對(duì)經(jīng)典的解讀應(yīng)是持續(xù)不斷的“長(zhǎng)線工程”，此次將《天邊外》作為2026年度小劇場(chǎng)的開篇之作，正是為了“讓當(dāng)代觀眾與經(jīng)典作品之間產(chǎn)生新的鏈接”。

北京人藝新排版《天邊外》演出海報(bào)

曾在北京人藝成功執(zhí)導(dǎo)奧尼爾晚期杰作《進(jìn)入黑夜的漫長(zhǎng)旅程》的導(dǎo)演張彤，對(duì)這位劇作家的早期作品《天邊外》亦有著深刻而獨(dú)特的理解。她對(duì)比了兩部作品的不同側(cè)重：“如果說《進(jìn)入黑夜的漫長(zhǎng)旅程》更側(cè)重于思辨，全程都在帶領(lǐng)觀眾思考該如何面對(duì)生活，那么《天邊外》則是著重于呈現(xiàn)過程，以具體故事情節(jié)的展現(xiàn)，給觀眾留下充足的思索空間。劇中的現(xiàn)實(shí)部分，正是我們的生活本身。”

張彤精準(zhǔn)地把握住了劇本跨越時(shí)代的核心命題——“生存困境”。“盡管環(huán)境與時(shí)代各不相同，但‘生存困境’這個(gè)命題是永恒的。抓不住的遠(yuǎn)方與無處安放的當(dāng)下，這對(duì)矛盾同樣困擾、啟發(fā)著今天的人們。”這也成為了本次創(chuàng)排貫穿始終的核心理念。

在這一理念指導(dǎo)下，全劇的表演風(fēng)格追求一種高度克制與生活化的真實(shí)。馮遠(yuǎn)征在排練中不斷向演員強(qiáng)調(diào)“生活”的重要性，他認(rèn)為一旦刻意去“演”，就容易陷入情緒化，而這部戲的戲劇沖突并非外顯式的激烈，更多地則是展示人物內(nèi)心經(jīng)過生活磨礪后的細(xì)膩成長(zhǎng)與變化。張彤導(dǎo)演也明確要求演員“不做刻意的情緒渲染，也不夸大戲劇沖突，更多是一種克制的表達(dá)，這種克制，恰恰源于真實(shí)的人際情感碰撞”。這也對(duì)演員提出了更高的要求，需要他們秉持最真摯樸實(shí)的創(chuàng)作態(tài)度，從自身生命體驗(yàn)出發(fā)，返璞歸真。

詩性舞臺(tái)，打造寫實(shí)與寫意交融的視覺寓言

為了在舞臺(tái)上具象化地呈現(xiàn)這種理想與現(xiàn)實(shí)的永恒碰撞，本輪《天邊外》的舞美設(shè)計(jì)成為敘事的關(guān)鍵一環(huán)，其核心理念是兼顧寫實(shí)與寫意，并有意超越具體時(shí)代與地域的局限。張彤表示：“我們不想把舞臺(tái)限定在上個(gè)世紀(jì)的美國農(nóng)場(chǎng)里，因?yàn)閯≈腥说睦Ь晨梢灾脫Q到任何場(chǎng)景中。”因此，舞美設(shè)計(jì)弱化了具體的年代與地域指向，著力于營造一種具有普適感染力的詩化空間。

北京人藝新排版《天邊外》演出劇照

最終的舞臺(tái)視覺呈現(xiàn)，堪稱一幅可感可觸的視覺詩篇。舞臺(tái)以木條搭建的屋形框架作為空間骨架，將小劇場(chǎng)狹長(zhǎng)空間的兩側(cè)及頂部緊密包裹，形成一個(gè)半封閉、壓迫感與生活感并存的生活化場(chǎng)域，象征著現(xiàn)實(shí)生活的束縛與框架。而在舞臺(tái)中央，一道長(zhǎng)滿苔蘚的小坡從地板隆起，坡上斜倚著一棵彎曲卻充滿強(qiáng)勁生命力的蘋果樹——這棵劇本中象征著愛情、美好與生命感的蘋果樹，其姿態(tài)幾乎要沖破屋頂?shù)氖`，成為連接“室內(nèi)”與“室外”、現(xiàn)實(shí)與遠(yuǎn)方的詩意樞紐。

北京人藝新排版《天邊外》演出劇照

最富巧思的是舞臺(tái)后景處那一道始終存在的海平線。它與奮力向上的蘋果樹相互映襯，在明暗光影中若隱若現(xiàn)，共同勾勒出“天邊外”那遙不可及的理想意象，與兩側(cè)被木條框架緊緊包圍的、布置著桌椅、搖馬、木桶等寫實(shí)道具的生活化場(chǎng)景，形成了鮮明而強(qiáng)烈的視覺對(duì)撞。舞臺(tái)中央草坡上，一架木梯斜倚樹干，它既是實(shí)用的道具，也構(gòu)成了通往“天邊”的隱喻通道。演員們?cè)谄律蟿谧鳌㈧o默、仰望，使這片綠意成為全劇情感匯聚與迸發(fā)的核心地帶。

北京人藝新排版《天邊外》演出劇照

燈光在此次設(shè)計(jì)中扮演了至關(guān)重要的敘事角色。燈光透過木條框架的縫隙自由流動(dòng)，如同舞臺(tái)的呼吸，在苔蘚與木質(zhì)臺(tái)板上投下斑駁變幻的光影。這種設(shè)計(jì)不僅巧妙地模糊了室內(nèi)與室外的物理界限，更直接地傳遞著人物的內(nèi)心情感與時(shí)間的無聲流逝。景與光結(jié)合產(chǎn)生的獨(dú)特視覺效果，以明暗交替的節(jié)奏，與音樂、服裝等元素共同參與到舞臺(tái)敘事之中。當(dāng)一束強(qiáng)光仿佛從屋頂?shù)钠贫磧A瀉而下，或是當(dāng)海平線被染成紫藍(lán)色的黃昏色調(diào)時(shí)，整個(gè)舞臺(tái)便在堅(jiān)實(shí)的生活場(chǎng)景與縹緲的遠(yuǎn)方意境之間自如切換，將抽象的理想與現(xiàn)實(shí)的沖突，轉(zhuǎn)化為觀眾眼前可見的、充滿呼吸感的舞臺(tái)形象。

演員群像，在克制演繹中灌注角色生命

在導(dǎo)演整體美學(xué)與表演理念的統(tǒng)領(lǐng)下，全體演員深入角色，為這部百年悲劇注入了鮮活的當(dāng)代生命力。飾演弟弟羅伯特的張?chǎng)蚊寡裕巧缭桨四甑臅r(shí)間跨度與從身體孱弱到精神豐富的復(fù)雜性是不小的挑戰(zhàn)，但他從中感受到了角色帶來的巨大能量。飾演哥哥安德魯?shù)耐蹩′浚瑒t將角色理解為生活中每一個(gè)勤懇努力、埋頭苦干的普通人，注重在每天生活化的交流中與對(duì)手演員碰撞火花。飾演露絲的胡昕怡，需要演繹角色從純真少女到疲憊婦人的巨大轉(zhuǎn)變，她通過向內(nèi)尋找人物的心理依據(jù)，并與搭檔建立起高度默契來實(shí)現(xiàn)這一過程。

北京人藝新排版《天邊外》演出劇照

劇中其他演員也各具光彩。孫星此次受邀飾演父親梅約，作為劇組中經(jīng)驗(yàn)豐富的成員，他為創(chuàng)作帶來了深度與穩(wěn)定感。付瑤飾演的梅約太太，則從側(cè)面烘托了家庭氛圍與悲劇性。李珀一人分飾司各特船長(zhǎng)與傅塞特兩角，以富有差異化的表演調(diào)劑著舞臺(tái)節(jié)奏。曾泳醍挑戰(zhàn)了始終坐在輪椅上、言語暴躁卻內(nèi)心深愛女兒的艾特金太太，展現(xiàn)了對(duì)復(fù)雜性格的把握能力。全體演員以簡(jiǎn)潔、本真而富有內(nèi)在張力的表達(dá)，共同完成了這次對(duì)奧尼爾經(jīng)典的真誠致敬。

北京人藝新排版《天邊外》演出劇照

據(jù)悉，本輪《天邊外》的演出將持續(xù)至5月29日。