兩位11年級學生引導參觀者步入一個黑暗的裝置，參觀者靠近時，面前的屏幕上浮現出許多碎片式文字，并慢慢聚集，形成一個人形輪廓；人一旦離開，文字會重新散開，“聚合與瓦解的循環試圖呈現一種依賴外部反饋而存在、不斷被建構卻始終不穩定的身份狀態。”兩位設計者介紹，他們的裝置概念來源于歐文·戈夫曼的“擬劇論”與斯圖爾特·霍爾的解碼模型。小組兩位成員，羅佩淇負責視覺設計，楊元豪主要解決其中的計算機技術難題。

5月14日下午，小編在上海市民辦平和學校高中部，看到了一場跨次元的交互，視覺藝術和計算機科學的學生組成團隊，呈現了一場ibdp va×cs跨學科綜合媒介藝術展。

高中生

聚焦“人類與科技”的時代命題

走進展廳，小編注意到，這群高中生不再局限于傳統的畫布或單一的屏幕，而是圍繞核心主題“問題解決設計與概念性互動藝術”。他們帶領觀眾步入“記憶檔案館”“心靈劇場”“顛倒世界”，甚至“全景式監獄”，探討當今社會熱議的“刻板印象”“社交恐懼”“網絡世界”等話題。

李子翼、辛恬和邱璟共同打造了“心靈劇場：第一幕”，走進黑色的空間，面前的屏幕上會呈現幕布拉開的特效，給觀眾走進劇場的感覺。隨即，ai會根據外貌、動作與表情實時分析，形成一些標簽。

參與者可以轉動頭部改變這些標簽，也可以刪除不喜歡的標簽，“社交中，人與人之間的刻板印象于分秒之間完成，這個過程就如同這個黑箱一樣，單向、隱蔽、不可逆轉；我們打造了一個讓體驗者親眼看見‘他人如何看你’的互動裝置。”辛恬說，“我們希望觀眾感受到，人與人之間的印象是雙向流動的，不要隨意給他人貼上標簽。”

再將視線轉向另一邊，戴上vr頭盔，體驗者成為被凝視的“核心主體”，周圍的觀眾作為龐大監視體系的一部分注視著這名參與者，隱喻了無休無止的監控循環。

團隊成員徐一諾介紹：“我們每天接觸的互聯網相當于‘無形的監獄’，大數據和算法讓我們一直處在被監控的狀態。我們的作品研究了當個體處于‘潛在被監控’的狀態時，如何將外界的權力內化，并無意識地進行自我約束。”

跟著05后的腳步，觀眾走進一個個互動裝置，在自己的聲音中回望過去、重新審視信息時代溝通的意義、為經典童話故事續寫結局，被當代青少年的創意和想法震撼。

感性思維與理性邏輯的碰撞

6周，他們創造了奇跡

“我們在操作中遇到了一些技術難點，比如開合器的使用、攝像頭的安裝等，涉及了不少物理學知識。”學生唐穎哲負責“生于鏡中”裝置的技術部分，看到不少觀眾前來體驗，他和團隊成員很有成就感。

據悉，每一個項目組中，不但有負責視覺設計、理念構想的學生，也有幕后技術支持者。

視覺藝術的學生負責提出深刻叩問與美學構想，提供項目的“靈魂”與“視覺語言”；計算機科學的學生則負責構建軟硬件的橋梁，提供項目的“骨骼”與“邏輯”。學校希望這一結合，能讓藝術與觀眾產生更多元的對話與共鳴。

學校介紹，va（視覺藝術）與cs（計算機科學）是兩種截然不同的思維方式。va是發散的、感性的、非線性的；而cs是聚焦的、精確的、模塊化的。教師發現，正是這種不同頻的隔閡，鍛煉了學生寶貴的跨思維溝通能力。

學校視覺藝術教師陳雯華與計算機科學教師王安琦全程參與指導，看到學生的項目順利落地，她們說：“僅用6周，他們創造了一個奇跡。”

陳雯華告訴第一教育：“學生不斷地打破藝術邊界，之前，他們更多地使用畫筆創作，但現在學會了傳感器和光影技術的運用，嘗試用代碼來創作，最終呈現出藝術與ai技術融合的、有溫度的作品。”

兩位指導老師回憶，每一組都是從零開始，團隊成員遇到硬件與軟件的統籌、交互邏輯的閉環等問題，在這個過程中，va的學生學會了考慮現實與技術邊界，在限制中尋找創新表達；cs的學生則跳出了單純的邏輯鏈條，開始思考算法如何去影響觀眾體驗。

在這一跨學科藝術項目中，學校看到的不僅是一件件高科技的互動裝置，更是高中生在項目中的成長與蛻變。

對于做出這一嘗試的初衷，平和高中部表示，走出校園，社會需要的不是標準的答案，而是敢于跨界、善于提問，并能協同把“空想”變為實體的人。

文字：王佳依

圖片由學校提供

編輯：王佳依

校對：曹鉺

責任編輯：吳華

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