上周末看了《給阿嬤的情書》，看完淚流滿面，拍的實在太好了，很久沒看過讓人如此動容的電影，推薦給大家~

勾起我看這部電影的原因，是聽說它在豆瓣上獲得了9.0的評分，口碑奇佳，幾天后評分又上漲至9.1。

須知，豆瓣上獲得9.0以上評分的華語電影是極罕見的。

很多都是電影史上留名的“神作”。

比如霸王別姬9.6、無間道9.3、活著9.3、大話西游9.2、飲食男女9.2、我不是藥神9.0、讓子彈飛9.0、春光乍泄9.0。

于是這部電影自來水現象涌現，排片與票房開始大逆襲，最新票房預測已經漲到了10億。

這周貓眼上的票房預測，從3.2億、7億、10億，一路飆升，相當罕見！

君臨忽然好奇：

一部豆瓣9.0以上的華語電影，平均投資收益率可以達到多少呢？

查了一下，目前豆瓣9.0以上的華語電影，大約有幾十部。

大致可以分成幾類：

1，上個世紀的文藝片，像霸王別姬、活著、鬼子來了。

基本上都沒在國內院線上映。

2，港臺經典電影，像無間道、大話西游、飲食男女、一一。

基本上也沒在國內同步上映。

3，上古神片，像茶館、高山下的花環、大鬧天宮、芙蓉鎮。

那時候還沒有票房統計，中國的電影市場是從1995年開始才有準確數據可查的。

4，小圈子電影，像太陽傘、捕鳥記、剃頭匠。

豆瓣上只有很少人標記看過，大眾層面幾乎無人知道。

5，1995年后，在國內市場大規模上映過，有較高票房紀錄可查的，9.0分以上電影。

僅有三部：

我不是藥神、讓子彈飛、給阿嬤的情書。

是的，就是這么稀有。

情書之前的兩部神作，可都是中國影史上有名的票房現象級作品。

1，我不是藥神。

這部電影內地票房31億元，按分賬比例約37%計算，片方分賬11.47億。

投資成本（包含宣發），一般認為在6000萬至1億元之間，7500萬元左右比較合理。

這樣算的話，投資回報率應該在15倍左右。

2，讓子彈飛。

票房6.36億，按分賬比例約37%計算，片方分賬約2.35億。

投資成本方面，一般認為制作成本1.1億，宣發成本5000萬，合計約1.6億元。

這樣算的話，投資回報率應該在1.47倍左右。

《我不是藥神》的票房回報率確實很驚人。

但《讓子彈飛》的票房回報率，就比較一般了。

事實上，《讓子彈飛》是2010年的國產片票房冠軍，戰績已經非常牛了。

問題出在投資成本太高，該片有姜文、葛優、周潤發三大影帝，被片酬成本拖累了。

那么，中國影史上回報率最高的電影又有哪些呢？

從1995年后的電影來看，回報率最高的是2014年的綜藝電影《爸爸去哪兒》。

該片票房6.96億，片方分賬2.57億，成本約500萬，回報率高達51倍，堪稱驚人。

不過，該片豆瓣評分只有5.8分，堪稱大爛片，驚人的回報主要來自電視綜藝第一季的好口碑。

電視綜藝《爸爸去哪兒》第一季的豆瓣評分為9.1，也算得上是現象級綜藝了。

除此之外，代表案例還有夏洛特煩惱、煎餅俠、人再囧途之泰囧、哪吒之魔童降世、哪吒之魔童鬧海。

夏洛特煩惱，2015年上映，票房14.44億，片方分賬5.34億，成本約2100萬元，投資回報率25倍。

煎餅俠，2015年上映，票房11.6億，片方分賬4.29億，成本約2000萬元，投資回報率21倍。

人再囧途之泰囧，2012年上映，票房12.7億，片方分賬4.69億，成本約3000萬元，投資回報率15倍。

哪吒之魔童降世，2019年上映，票房50.35億，片方分賬18.63億，成本約8000萬元，投資回報率23倍。

哪吒之魔童鬧海，2025年上映，票房154.46億，片方分賬57.15億，成本約5億元，投資回報率11倍。

回報率在10-25倍之間，可以說是史上回報率最高的一批電影了。

這幾部電影的豆瓣評分：夏洛特煩惱7.9、煎餅俠5.8、人再囧途之泰囧7.5、哪吒兩部都是8.4。

再結合：我不是藥神9.0，2018年上映，回報率15倍的數據。

有沒有發現，幾個規律——

1，夏洛特煩惱、煎餅俠、泰囧這幾部喜劇片的評分差別很大，但都沒有過8分。

2，它們的上映時間在2012-2015年之間，后來就再也沒出現過了。

3，2018年上映的我不是藥神、2019年上映的哪吒之魔童降世，正是當下我國最主流的兩大電影潮流：現實懸疑片、熱血動畫片的代表。

這背后，反映的是我國過去20多年電影商業史的一輪輪風口交替與周期狂歡。

回顧中國電影的商業史，就是一部資本淘金和題材的輪動演變史。

中國電影的商業化起步，是從1995年開始的。

那時候，能夠吸引觀眾的電影主要有三種：

第一種是好萊塢特效大片，比如《真實的謊言》、《泰坦尼克號》這種，類似主題公園的體驗，靠視覺狂歡勾引觀眾進場。

第二種是香港的警匪和武俠片，比如成龍、李連杰的電影，依賴的是東方文化背景下的視覺奇觀，和好萊塢錯位競爭、瓜分市場。

第三種是馮小剛的小品式賀歲喜劇，《甲方乙方》《不見不散》，成為了本土電影最早以小搏大的高回報率代表。

《甲方乙方》豆瓣8.5分，是馮氏喜劇電影的開山之作，也是中國商業電影第一波浪潮的開啟者。

該片票房3600萬元，分賬約1332萬元，成本約450萬元，投資回報率2.96倍。

它讓背后的投資方華誼兄弟賺到了大錢，從此漸漸崛起為中國電影界的一代大亨。

但馮小剛的本土喜劇并沒有持續走下去，又拍了《不見不散》、《沒完沒了》兩部喜劇片后，就漸漸轉型了。

一來是因為他擅長的貧嘴逗樂式喜劇，風格重復、口碑漸漸下滑，投資回報率也在下滑；

二來是因為張藝謀來了，開始進入古裝大片的狂歡時代。

馮氏喜劇片雖然回報率不錯，但票房天花板有限，《不見不散》4300萬元，《沒完沒了》3300萬元。

基本上突破不了5000萬，跟1998年上映的好萊塢大片《泰坦尼克號》的3.6億元根本沒法比。

當時的市場已經意識到，要撬動更大的票房空間，就必須學習好萊塢的特效大片之路，學習香港的明星流量+動作武打片模式。

于是2002年，張藝謀出手了。

憑借頂級導演、全明星陣容、極致視覺特效，拿下2.5億超高票房，締造了中國電影史上前所未有的商業奇跡。

一夜之間，所有電影投資者都看懂了這個行業的紅利：大制作、大場面、大明星，就能換大票房、高回報。

就這樣，從2002-2008年，中國電影迎來第一輪全民資本狂歡，古裝武俠、歷史戰爭題材徹底霸占熒幕。

那是影視行業最野蠻的時代。

大批煤老板、地產商帶著熱錢瘋狂入場，不講劇本邏輯、不談工業化制作，只認流量明星和宏大場景。

《十面埋伏》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》《無極》《投名狀》扎堆上映，清一色的重金堆砌、特效拉滿、巨星云集。

巔峰時期的《赤壁》，上下兩部總投資6.8億，放在二十年前，堪稱是天文數字。

但狂歡的盡頭必然是泡沫。

同質化的古裝大片，逐漸陷入“重場面、輕劇情”的通病，華麗的外殼之下是空洞的內核，觀眾審美快速疲勞。

赤壁上部票房3.2億，下部票房2.6億，合計5.8億，再加上海外約4.2億，合計10億票房。

片方分賬3.7億，而成本高達6.8億，虧損超過3億元。

虧到姥姥家了。

市場同質化內卷、口碑崩塌、票房虧損巨大，最終讓這一輪持續六年的古裝大片熱潮，黯然落幕。

這讓資本第一次明白：靠堆錢，是堆不出永恒的票房的。

于是2008年金融危機之后，電影投資開始轉向另一個方向，低成本喜劇片的黃金時代又來了。

2012-2015年，這是中國電影投資最賺錢的時代。

當時有兩種電影占據主流市場，一種是都市喜劇片，一種是青春疼痛片。

都市喜劇片的代表就是《泰囧》、《煎餅俠》、《夏洛特煩惱》。

當年的馮氏喜劇片，票房天花板有上限，主要是因為它的冷幽默、諷刺、講述人情世故的特點，天然局限性。

這類片子打動的主要是知識分子、北方觀眾，卻很難擴散到下沉市場和南方觀眾。

而以《泰囧》、《夏洛特煩惱》為代表的第二代喜劇片，靠的是強沖突的劇情、誤會和夸張制造的直白爆笑，天然能做到全國通吃，也更適合下沉市場。

于是當《泰囧》在2012年爆火，票房天花板捅到12億，《夏洛特煩惱》將投資回報率提升到史上最高的25倍之后，整個市場都瘋狂了。

與此同時，還有青春片的崛起。

《致青春》《小時代》靠著收割年輕粉絲經濟，票房分別高達7.19億、4.84億，成為另一種低成本、高回報的題材風口。

但紅利從來都是短暫的。

隨著無數資本跟風涌入，賽道迅速內卷。

無論是喜劇片還是青春片，很快就遭遇套路化嚴重，明星片酬一路走高，投資回報率持續跳水的困境。

不過，跟青春片現在基本沒人看了不同，喜劇片始終是市場喜愛的主流品種。

即使明星片酬高一些，也還是能賺錢。

像23、24、26年的票房冠軍《滿江紅》、《熱辣滾燙》、《飛馳人生3》，都是不同形式的喜劇片。

2015年，是中國電影的分水嶺。

既是喜劇片的回報巔峰，也是主旋律戰爭片、國風動畫片崛起的一年。

這類電影強調民族自信，既有熱血、硬核、家國情懷的故事，也有華麗的視覺特效。

戰爭片的代表是《戰狼2》、《紅海行動》和長津湖系列。

《戰狼2》以2億投資斬獲56.9億票房，打開了國產影史新的天花板，投資回報率高達10.5倍。

《紅海行動》以6億投資斬獲36.52億票房，投資回報率下降到2.2倍，也還是穩賺。

長津湖系列，兩部套拍總成本16億，第一部票房57.75億，第二部票房40.67億，合計票房98.42億，投資回報率依然維持在2.2倍。

動畫片的代表是《大圣歸來》、《浪浪山小妖怪》、《哪吒》系列。

《大圣歸來》，以7000萬元投資，撬動9.54億元的票房，投資回報率約5倍。

《浪浪山小妖怪》，以6000萬元投資，撬動17.19億元的票房，投資回報率約10.6倍。

哪吒系列兩部，以5.8億元投資，合計撬動票房205億元，投資回報率更是高達13倍。

可以看到，戰爭片和動畫片的投資成本雖然高，但是只要故事口碑好，再結合華麗的視覺特效，是可以撬動巨大的票房回報的。

另外，從2018年開始，現實懸疑片也走出了第三條道路。

這里面的代表，就是《我不是藥神》和《唐人街探案》系列。

我不是藥神，以7500萬元投資，撬動票房31億元，投資回報率15倍。

《唐人街探案》系列的前三部，投資成本分別為1.5億、5億、10億，票房為8.23億、33.97億、45.23億，回報率為2.03、2.51、1.67倍。

可以看到，《唐人街探案》第三部，投資回報率已經下滑，但由于票房天花板還在走高，依然還是有賺錢的空間。

但時間來到疫情之后，電影市場進入寒冬期，新一輪洗牌出現了。

首先是戰爭大片的逐漸式微。

戰爭片從2015年《戰狼2》崛起，2021-2022年的《長津湖》系列進入巔峰，到2025年虧損嚴重的《蛟龍行動》、《志愿軍之浴血和平》。

題材內卷、口碑下滑，這個風口已經逐漸過去。

接著是動畫大片的兩極分化。

《哪吒》系列依然有很高的口碑，《熊出沒》系列依然票房長青。

還時不時涌現《浪浪山的小妖怪》、《長安三萬里》這樣的驚喜之作，票房逆襲。

但更多的，是題材越來越內卷，大家都在一窩蜂的制作神話和名著的故事，虧損比例正在不斷擴大。

現實懸疑片的回報率也是一路走低。

懸疑片目前已經占了全年電影數量的40%以上，不是精神病患者，就是全員惡人，套路化日益嚴重。

觀眾口碑自然是一路下滑，票房慘案不時出現。

比如去年的《醬園弄》，投資成本5.5億，回收票房3.75億，片方分賬1.38億，虧的不成人樣。

當傳統的類型片不再賺錢，由創新驅動的新片種和票房奇跡就會推動市場進入新一輪的行情。

這或許就是《給阿嬤的情書》，在這個時候出現的意義所在。

按目前的預計，《給阿嬤的情書》最終票房將達到10億元以上，而它的成本只有1400萬元，回報率將達到26倍以上。

這個數字已經創造了由《夏洛特煩惱》保持的25倍歷史記錄。

《給阿嬤的情書》代表的是現實溫情片賽道，其實2021年也有賈玲的《你好，李煥英》創造過奇跡。

《你好，李煥英》，豆瓣7.7分，成本3.8億，票房54.13億，回報率高達5倍。

那部片本身制作成本也不高，只是宣發成本過高，導致回報率降低。

但巨大的票房空間、重復出現的溫情片奇跡，證明了這是一個正在冉冉升起的新風口。

它暗合了當下這個時代，底層生活壓力加劇，年輕人、中年人普遍焦慮內卷，希望獲得情緒治愈的需求。

也跟觀眾厭倦了追夢、暴富的敘事，希望回歸家庭，更重視親情、友情、平凡幸福的時代心態有關。

社會在轉型，電影也必須講述新的故事。

只有這樣，才能引發觀眾的共鳴，吸引到自來水的出現，重新將電影行業帶到一個生機盎然的春天里。