編者按：文脈源遠流長，丹青筆墨常繪新章。5月24日—6月3日，“蘇韻新暉 春山可望——江蘇中青年優秀美術家作品展”將在中國美術館舉辦。這場由中國美術家協會、中國美術館、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文學藝術界聯合會主辦，江蘇省美術家協會承辦的藝術盛會，集結30位江蘇中青年美術中堅，攜近百幅精品力作薈萃京華。作品融中國畫、油畫、版畫、水彩（粉）畫之韻，繪人物、山水、花鳥之姿，既承江南溫潤文脈，更顯當代創新銳氣，盡顯江蘇美術守正創新、向上向新的蓬勃氣象。

即日起，我們將帶你走近這30位美術家，賞丹青妙筆，聽創作心聲，共赴一場浸潤江南風骨、彰顯時代精神的藝術之約。

在圖像多元、表達豐富的當代語境中，畫家如何運用手中的畫筆，更好地記錄時代變遷、反映社會發展？南京師范大學美術學院院長、江蘇省美術家協會副主席劉玉龍交出了自己的答案：堅持以畫筆直面現實，扎根生活，聚焦反映時代巨變的“中國建造”標志性場景，講好中國故事，傳播好中國聲音。

劉玉龍此次參展的兩幅作品《中歐班列—連云港》與《彩虹——蘇通長江公路大橋建設工地紀實》，均圍繞社會主義建設題材創作，定格江蘇經濟社會發展的關鍵時刻。

《中歐班列—連云港》

500cmx200cm 2026年作 布面油畫

《中歐班列—連云港》描繪的是滿載貨物的中歐班列，從中哈（連云港）物流合作基地駛出的場景，油彩間盡顯對外開放的蓬勃活力；《彩虹——蘇通長江公路大橋建設工地紀實》則描繪了這座歷時5年建成、讓“天塹”變通途的超級工程的火熱建設現場。

談及自己的油畫創作風格，劉玉龍坦言，在藝術表現方面，他堅持在寫實性描繪的基礎上，以兼具時代特征與個人面貌的“新工業風格”為表現手段，通過宏大的構圖、嚴謹的畫面分割，凸顯物與物之間相互關聯所產生的獨特形式感；同時以強烈的光線、明亮的色彩，搭配顏料反復堆疊形成的厚重筆觸與暖色調光影，強化現代機械的質感與構成關系，將大國重器的雄渾氣勢、建設現場的蓬勃氣象、勞動者的精神風貌融為一體。

《彩虹——蘇通長江公路大橋建設工地紀實》

240cmx200cm 2021年作 布面油畫

“色彩從來都是油畫的重要元素。”劉玉龍表示，自學習繪畫以來，他便深受印象派藝術熏陶，在自然中分析、體驗色彩的不同變化。“尤其是我畫了很多社會主義建設題材的作品，這里面絕大部分都是以暖色調為主，而且出現了很多紅顏色。因為這種顏色，它既能體現出社會主義建設紅紅火火的場面，也能傳遞出一種欣欣向榮、積極向上的精神。”

借助色彩層次、空間虛實與形式構成，劉玉龍將工業場景的空間結構與景觀風貌，轉化成了富有象征性的藝術形象，實現了從生活體驗向藝術語言的深度轉化，從而在歷史記憶與現代氣息之間建立起獨特的視覺關聯，讓作品擁有了直抵人心的力量。

劉玉龍

劉玉龍，1974年4月生于安徽省霍邱縣。現為南京師范大學美術學院院長、教授、博導，江蘇省美術家協會副主席，省級教學名師。先后主持中宣部、文旅部、中國美協“建黨百年大型美術創作工程”,“國家現實題材美術創作工程”“光輝歷程時代丹青主題美術作品創作計劃(2025-2027年)”三項國家重大美術創作工程及國家藝術基金2014、2016、2022、2024年度美術創作項目四項。油畫作品被中國共產黨歷史展覽館、中國美術館等機構收藏。《高峽贊歌》等油畫作品連續六屆入選第九、第十、第十一、第十二、第十三、第十四屆全國美展。

現代快報/現代+ 記者 任雨風