2026年第5期 總第828期

黃瑞妮

寧夏演藝集團秦腔劇院一級演員

銀川市戲劇家協會副主席

主工閨閣旦

主演《趙五娘》《打神告廟》《天女散花》《武松殺嫂》《殺狗勸妻》《啞女告狀》等劇目

榮獲第32屆中國戲劇梅花獎、第7屆黃河流域紅梅大賽金獎、第10屆秦腔藝術節表演藝術傳承新星等

梅綻秦腔 心鑄五娘

——黃瑞妮的藝術修行

文/武 瀟

當上海東方藝術中心歌劇廳的燈光落下，秦腔《趙五娘》的終場旋律仍在觀眾耳畔縈繞，黃瑞妮卸下戲裝，指尖還殘留著水袖翻飛的余溫。2025 年 5 月，這位來自寧夏的秦腔演員，憑借對“趙五娘”一角14年的精耕細作，摘得第 32 屆中國戲劇梅花獎，為寧夏秦腔藝術版圖再添一抹亮色。從舞蹈演員到秦腔名家，從初遇 “趙五娘” 的生澀到將角色融入骨血，黃瑞妮的藝術之路是一場自我較量、與傳統對話、與時代共鳴的漫長修行。

一

破界：

從舞蹈輕盈到秦腔厚重的涅槃

黃瑞妮的藝術起點，并非秦腔的板胡與梆子，而是舞蹈的旋轉與跳躍。2001 年，14 歲的她懷揣對肢體藝術的熱愛，進入固原市秦腔劇團少藝中心專攻舞蹈，4年后成為固原市民族歌舞團的舞蹈演員。舞臺上的她，用舒展的肢體勾勒夢想，用靈動的眼神傳遞情感。彼時的她從未想過，命運會在 2010 年為她開啟全新的藝術篇章——中國戲劇二度梅花獎得主柳萍一句“你的身段、眼神里藏著戲，學秦腔吧”，為她指引了一條此前從未涉足的戲曲之路。

黃瑞妮在《趙五娘》中飾趙五娘

從舞者到戲曲演員的轉型，是一場殘酷的“清零”。舞蹈講究肢體的舒展流暢，追求張力與美感；秦腔卻要求唱腔的字正腔圓、身段的精準細膩、表情的層次豐富。二者對身體的控制邏輯截然不同。那些深植于肌肉記憶的舞蹈表演習慣，反倒成了黃瑞妮研習秦腔路上最難突破的阻礙：舞蹈中繃開的腳尖，要刻意練成戲曲的勾腳；舞蹈中自由的肢體表達，要轉化為程式化的“唱念做打”；甚至連呼吸的節奏，都要為唱腔重新調整。

2011 年 5 月，黃瑞妮正式加入寧夏演藝集團秦腔劇院，排練廳成了她自我較量的 “戰場”。為了擺脫舞蹈慣性，她每天清晨第一個到場，對著鏡子反復校正身段，一個云手、一個臺步，都要在意識層面拆解重構；為了學好陜西話，她專程赴西安求學，卻因基礎薄弱而屢遭拒絕，三位老師一對一教唱一個唱段仍未學會的挫敗，讓她暗下決心：“追不上老師就追學員。”下鄉演出時，她總站在二幕簾后，盯著臺上演員的每個動作，仔細聆聽每句唱腔，將細節刻進腦海；回到劇院，她再對著空舞臺反復模仿，直到汗水浸透練功服，直到程式化的動作變得自然流暢。

黃瑞妮夜以繼日地訓練，終于完成了身體語言的艱難轉換，從“舞者的輕盈”邁向“秦腔的厚重”。這份轉型的陣痛，后來竟成了她獨特的藝術優勢 —— 舞蹈功底賦予她的肢體協調性與表現力，讓她在演繹秦腔角色時，身段更具美感，情感傳遞更富張力。正如她在《天女散花》中，既能展現戲曲程式的嚴謹，又能以舞蹈的靈動詮釋“天女”的飄逸；在《打神告廟》里，既能用秦腔的高亢控訴不公，又能以肢體的爆發力傳遞悲憤，這種“跨界”的積累為她日后塑造“趙五娘”埋下了伏筆。

二

深耕：

與“趙五娘”的靈魂對話

“趙五娘這個人物，層次太豐富了。”每當談及這個伴隨自己10多年的角色，黃瑞妮的目光總會變得格外專注。作為經典劇目，秦腔《趙五娘》講述了一位女性在亂世中堅守忠貞、孝親持家的感人故事，劇中“糟糠自咽”“剪發買葬”等情節，對演員的唱腔功力與情感表達提出了極高要求。2011 年，初遇“趙五娘”的黃瑞妮，還只是個剛入秦腔行業的新人，彼時的她只能在前輩的指導下模仿角色的外在形態，卻難以觸及人物的內心深處。

黃瑞妮在《趙五娘》中飾趙五娘

“唱一次，哭一次，感動了自己，才能感動觀眾。” 這是黃瑞妮與“趙五娘”相處10多年得出的感悟。為了走進角色的內心，她反復研讀劇本，將“趙五娘”的人生軌跡拆解成一個個細節：丈夫蔡伯喈赴京趕考時，她的不舍與牽掛該如何用眼神傳遞？公婆離世時，她的悲痛與無助該如何用唱腔表達？獨自上京尋夫時，她的堅韌與迷茫該如何用身段展現？她甚至會代入“趙五娘”的處境，設想自己在亂世中的抉擇，讓角色的情感與自己的生命體驗產生共鳴。

在打磨角色的過程中，黃瑞妮從未停止創新的腳步。她深知，傳統劇目要在新時代煥發生機，既要守得住“根”，也要接得住“時代”。此番助她摘得梅花獎的《趙五娘》，正是她對傳統劇目推陳出新的佳作。她吸納南方劇種情感表達的細膩筆觸，讓“趙五娘”的悲情不再是一味的高亢抒發，更添了幾分婉轉綿長的韻味；她也始終堅守秦腔“慷慨激越、蒼勁悲愴”的表演精髓。在“剪發買葬”等核心場次，她用蕩氣回腸的彩腔唱出人物內心的波瀾壯闊；她還融入現代藝術手法，通過燈光、舞美的配合，強化劇情的情感張力，讓年輕觀眾也能感受到傳統劇目的魅力。

《趙五娘》

為了沖刺梅花獎，黃瑞妮更是對“趙五娘”進行了全方位的重塑。她邀請多位秦腔名家指導，從唱腔的咬字發音到身段的每個細節，都逐一打磨。在上海終評演出期間，從 5 月 11 日至 14 日，她每天從早唱到晚，全程投入角色，將“趙五娘”的悲與喜、苦與韌展現得淋漓盡致。有觀眾評價：“黃瑞妮的‘趙五娘’，不是演出來的，而是活出來的。她一開口，我們就看到了那個在亂世中苦苦支撐的女子；她一落淚，我們就感受到了那份深入骨髓的悲情。”

十四載的深耕，讓“趙五娘”成了黃瑞妮藝術生涯的“試金石”，也成了她的“精神知己”。正如她所說：“每次打磨《趙五娘》，我都在成長——它教會我藝術需要耐心，更需要用心。” 這份用心讓她在演繹其他角色時也游刃有余：在《武松殺嫂》中，她將潘金蓮的嬌媚與狠辣刻畫得入木三分；在《殺狗勸妻》里，她用幽默的表演展現農家婦女的潑辣與善良；在《王貴與李香香》中，她又將李香香的勇敢與堅韌詮釋得淋漓盡致。從閨閣旦到花旦、青衣，黃瑞妮用扎實的功底與多樣的表現力，證明了自己不僅能演好“趙五娘”，更能駕馭不同類型的角色。

三

堅守：

秦腔路上的“苦行僧”與“傳燈人”

“梅花香自苦寒來，沒有一個演員不受苦就能走到這一步。” 這是黃瑞妮常掛在嘴邊的話，也是她藝術生涯的真實寫照。在寧夏演藝集團秦腔劇院，下鄉演出是家常便飯，一年平均演出300多場，2018年更是達到500多場。無論是西吉縣鄉間的土戲臺，還是陜西寶雞的露天劇場，都留下過她的身影。在西吉，她見過群眾帶著干糧和水，一整天不挪窩地等一場秦腔；在寶雞，她曾一天連演三場，從清晨6點開始化裝到深夜12點演出落幕，下臺后嗓子發不出聲，可一上臺，依舊能唱出清亮的唱腔。

這份對秦腔的堅守，緣于她對藝術的敬畏，更緣于她對觀眾的感恩。她深知，秦腔作為西北群眾喜聞樂見的藝術形式，是連接傳統與大眾的橋梁。在下鄉演出時，她總會提前了解當地觀眾的喜好，調整表演的細節；遇到老戲迷，她會主動交流，聽取他們對劇目的建議；面對年輕觀眾，她會耐心地講解秦腔的程式與內涵，希望讓更多人愛上這門古老的藝術。“觀眾的掌聲，就是我堅持下去的最大動力。”黃瑞妮說，每次看到臺下觀眾為“趙五娘”落淚，為劇情鼓掌，她就覺得所有的辛苦都值得。

黃瑞妮深知自己不僅是秦腔藝術的繼承者，更是傳播者。她積極參與秦腔進校園、進社區活動，用生動的表演與講解，讓孩子們感受秦腔的魅力；將自己轉型的經驗、打磨角色的心得毫無保留地傳授給年輕演員，希望為寧夏秦腔輸入更多新鮮血液。“秦腔的傳承，不是一個人的事，而是一群人的事。”她說，自己能有今天的成就，離不開柳萍等前輩的指導，離不開劇院團隊的支持，如今她也要接過“傳燈”的責任，讓秦腔藝術在新時代薪火相傳。

此次摘得梅花獎，對黃瑞妮而言，不是終點，而是新的起點。正如她在獲獎后所說：“這次獲獎是一次有價值的磨煉，未來我還要繼續打磨《趙五娘》，還要創排更多新劇目，讓寧夏秦腔走得更遠。”如今的她，依舊保持著每天練功的習慣，排練廳的鏡子里，依舊映著她反復校正身段的影子；舞臺上的燈光下，她依舊用最真摯的情感，演繹著一個又一個鮮活的角色。

從海原的普通女孩到梅花獎得主，從舞蹈演員到秦腔名家，黃瑞妮的藝術之路，沒有捷徑可走，只有日復一日的堅守與打磨。她用14年的時間，與“趙五娘”完成了一場靈魂對話；用二十余載的修行，詮釋了何為“戲比天大”。在她身上，我們看到了一位文藝工作者對藝術的執著追求，看到了秦腔這門古老藝術在新時代的生命力，更看到了寧夏文藝事業蓬勃發展的縮影。

梅綻秦腔處，香飄萬里遠。黃瑞妮的故事還在繼續，“趙五娘” 的傳奇仍在演繹，而屬于寧夏秦腔的華彩樂章，也必將在更多像她這樣的藝術家的堅守與創新中，奏出更加恢宏的時代強音。

（作者系太原學院音樂系講師）

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責編 羅松

制作 孫竹

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