自“北京范兒”短視頻大賽啟動以來，各路創作者紛紛拿起鏡頭，定格北京的蓬勃生機，展現城市的創新風采。從宛平城的磚墻、長辛店的老街巷，到金融街的科創勢能、“中國數據街”的產業活力，北京的不同側面正被不斷重新發現。不同人群正以各自視角走近北京：有把課堂搬進古城的高校師生，有深耕十年、為年輕人解讀城市的資深博主，也有從匆匆過客變身深度觀察者的城市愛好者。

打卡北京、記錄北京已然成為潮流，而這股潮流背后，藏著當下年輕人讀懂這座城市的全新方式。

把課堂搬進古城

年輕人開始重新“發現北京”

2026年年初的一個清晨，宛平城薄霧未散，盧溝橋石獅旁已架起相機。中國傳媒大學新聞學院三十多名學生在劉堅教授的帶領下，把課堂搬進古城，拍攝“京味煙火”。很快，隊伍散入街巷：有人在橋頭等候日出，有人走進抗戰館捕捉光影，更多人穿行于東西老街——剛開門的老字號、飄出咖啡香氣的新晉商鋪、長辛店的烤鴨店，還有老街里的非遺扎染、漸次蘇醒的胡同深處，皆是取景框里的風景。

這不僅是一次城市影像創作練習，更是一場關于中國年如何在當代城市中被演繹和傳播的深度探索。學生鏡頭下的“京味煙火”，也因此多了一層節慶底色：既是日常市井，也是年味圖景。

當天的拍攝成果很快在網上展現出了傳播力，新聞學院學子制作的兩條短視頻，播放量分別達178萬、176萬。年輕創作者憑借學院派的專業影像功底，詮釋出一種既熟悉又新穎的北京年味。

“盧溝橋的磚有八百年歷史，咖啡是新潮事物，二者卻能共享同一束晨光。”2023級學生喬硯烜拍攝“宛平熹玥”咖啡館時，沒有采用常規探店視角，而是聚焦一個細節：清晨陽光透過玻璃窗，在灰色磚墻上投下咖啡杯的剪影。八百年古城墻與一杯咖啡在同一束光里相遇，歷史不再只是背景，當下也不再是闖入者。

另一條176萬播放量的短視頻，則把“古今同框”定格在咖啡拉花瞬間：咖啡師手腕輕轉，奶泡緩緩勾勒出“中國”二字與國風紋樣，氤氳熱氣與窗外古城墻輪廓交織在一起。

還有同學以探店敘事方式拍攝《長辛店深山集市》。廣西壯錦折扇在陽光下舒展，藏族手藝人制作的“雪山娃娃”手捧潔白哈達。第一視角“逛市集”與靜態特寫交替呈現，讓傳統手藝在手機屏幕里有了鮮活的空間感。

在“澄茶”門店，2024級學生張馨和同伴則在思考：如何拍一家茶店，而不是拍成廣告？

“我們找到一個關鍵詞：對話。”張馨說，“傳統文化如何通過一杯茶，融入當代年輕人的生活方式？”于是，他們放棄程式化茶藝表演，轉而捕捉年輕人接茶時的神態、茶湯倒映的窗欞，以及茶葉在水中舒展的慢鏡頭。

鏡頭里的北京，不只是景觀。“我們拍的不只是老字號，更是老字號背后人的堅守與傳承。”一名學生回放素材時感慨。

在拍有八十年歷史的“餛飩侯”時，同學們沒有只拍熱氣騰騰的湯鍋，而是跟隨店主重復了數十年的手部動作，完整記錄包餛飩的過程。鏡頭里，店主略顯變形的手指，是歲月留下的痕跡。“這個細節勝過任何解說，最能詮釋何為匠心傳承。”

在“盧溝橋禮物”文創店內，另一組同學則嘗試讓一件文創產品成為城市記憶的載體。“我們決定不直白拍商品，而是拍它被拿起的瞬間。”一只手伸進畫面，輕輕拿起“盧溝曉月”書簽，書簽影子落在石獅子紋樣包裝盒上，厚重的歷史一下子有了溫度……

在長辛店國潮街區，來到“京友居”的烤爐前，大家原本在等師傅提鴨出爐的瞬間，卻很快發現，真正的故事不止于此。隨著師傅起刀片鴨，同學們邊拍邊默默計數——整整108片。

“以前我們理解的國潮，是視覺元素和設計風格。”劉堅教授點撥道，“現在你們應該明白，國潮的根基在匠人手上，藏在108片這種細節里。”

同學們隨即調整思路：從聚焦成品轉向記錄過程，從關注烤鴨轉向拍攝師傅的手，以及他講起學藝經歷時的神情。

在“京幫面”的后廚，鏡頭隨著面條甩出的弧線，同學們不斷追問：學了多久？手酸不酸？怎么判斷面抻好了？這些問題，讓嫻熟技藝背后的日積月累慢慢浮現。影像也不再只追求“好看”，而開始帶上人的溫度。

傍晚時分，2024級文化產業管理專業學生張吉昊專訪完長辛店文創店主，在本子上寫下感悟：“這些特色店鋪不只是商業空間，更在城市變遷中守護著時代記憶，而國潮更深層的內核，是文化傳承。”這也折射出學生們創作心態的變化：從最初思考“拍什么”，逐漸轉向思考“為什么拍”。

劉堅教授將學生們這種創作心態的蛻變，總結為一次真正的突破：“這場實踐活動，讓大家在厚重歷史底蘊與當代鮮活煙火之間、課堂理論與社會實踐之間，完成了一場有溫度的碰撞。更重要的是，大家找準了自身定位：不再是旁觀路人，而是城市故事的講述者、古今文化的連接者、傳統文化的傳承者。”

中國傳媒大學學子拍攝的長辛店視頻截圖

把創作融入城市

找準切口 將北京“翻譯”給不同的人

在眾多城市影像表達背后，藏著創作者各自的心法。其中有三位博主一直深耕北京，積極參與“北京范兒”短視頻的創作。他們分屬文旅、政務、城市紀實等不同賽道，卻始終在回答同一個問題：當下，該怎樣用短視頻拍好北京？

創作者大鼓樓

用疑問換故事 用深度換共鳴

“鼓樓這地兒，晨鐘暮鼓，是內城報時的。我希望通過‘鼓’這種聲音，把一種能量傳遞出去。”說這話的人，網名叫“大鼓樓”。十年前做公眾號，后來轉向短視頻，初衷始終沒變：把北京講給年輕人聽。

真正讓更多人認識他的，是《五道營100種生活方式》系列。“喝精釀、看演出、逛古著店，一轉頭邊上胡同里大爺光著膀子打乒乓球。它是一條特別包容的胡同。”

作品發出后，一位住在牛街的朋友留言：“五道營在哪兒？從沒去過。”

這句話戳中了“大鼓樓”。“可能很多人是以游客視角看北京，本地人反而對城市的變化很陌生。”

隨后，他便做起《北京人在北京旅游》系列，用本地人的眼睛重新觀察北京，一拍就是200多期。

今年，他又拍了一個新系列：在北京開店的人。鏡頭對準的是開咖啡館的年輕人、二次元谷子鋪主理人、五六十歲仍在創業的“老炮兒”。“我就想問：你為什么要在這兒開店？為什么一定要在北京開店？”

答案是：有人為了離夢想更近一點，有人則是想守住父親留下來的手藝。

“把市政民生類內容，翻譯成大家喜聞樂見的東西——這是我的核心能力。”怎么翻譯？在他看來，關鍵是找到“小切口”。“一定要提煉出城市更新里真正能切進去的點。找到切口之后，再以小見大，把老百姓和北京城之間的關系講明白，就知足了。”

前陣子，他拍到路邊一塊晾墩布的石頭。石頭上有模糊紋飾，旁邊還留著半截石碑。問街坊，大爺隨口說：“嗨，這不就是那個二郎廟嘛，小時候還進去玩過。”

憑借文史積淀與實地考證，他確認這里是京城僅存的二郎神廟遺存，這塊石頭實為哮天犬石像。相關部門看到視頻后，立刻將石像妥善保護。“現在你再去，哮天犬終于不用天天頭頂墩布了。”

“我好奇心重，愛瞎琢磨。”他說。每到一個地方拍攝前，他都會先查資料，再看看網友討論。一旦開始拍，就進入聊天狀態，主動和人交流。

40多歲的他，不再靠“耍寶”吸引流量。他的方式是：用經歷換格局，用疑問換故事，用深度換共鳴。

創作者馬強

把城市發展核心關切“翻譯”成評書

不同于一些人偏愛的胡同街巷視角，視頻博主馬強更專注于用鏡頭記錄城市發展的“硬核”一面。作為“十五五”開局之年，今年他緊盯重大科技裝置、園區硬科技等宏大命題，趁著假期深耕規劃政策，提前儲備全年創作素材。

馬強有一套獨特的寫稿方式：先在腦海里假想和人聊天，隨口梳理脈絡，再錄音整理成文，他稱之為“心流模式”。

他常說：“唯有真誠的IP最能打動人。”在他看來，真誠不是修飾，而是創作底線：“人一說話難免會包裝潤色，有人刻意浮夸博眼球，想要找到平衡，真誠就是最好的標準。”

做內容，他信奉“20萬字理論”：接觸一個新題材前，必先精讀20萬字資料，吃透城市核心規劃、歷史脈絡與產業邏輯，“關鍵是把握住城市當下的核心關切”。遇到硬核難懂的題材，他會借鑒評書思路巧妙轉化。曾以田連元的敘事口吻，創作出《北京算力要上天》。他還逐漸摸索出一套差異化表達：亦莊醫藥園區做探秘式敘事、懷柔大裝置做體驗式解讀，硬核科技則做成“科技評書”。他還給相關單位培訓，總結出內容生動、視覺生動、演繹生動三大原則。

創作賽道和方法一直在迭代，但馬強始終堅守初心：沉下心、用真心，好好跟觀眾講述城市發展故事。

創作者柳葉波

用在地者的眼睛 替代觀光客的視角

從100多部短視頻，到20多場活動全程跟拍，從宛平城開城儀式、涼水河水岸藝術節，到世界公園彩燈游園會、新發地美食節，都是柳葉波參與“北京范兒”交出的創作答卷。

他說，自己是在參與“北京范兒”后，才真正沉下心來，開始走進城南的城市肌理。

他的創作理念很明確：放下游客式的走馬觀花，用本地人的視角去觀察和記錄。

記錄盧溝曉月中秋文化節時，他既定格詩會雅集與光影大秀，也俯身捕捉宛平吉市的煙火日常：非遺市集連片排布、特色小吃香氣四溢，古風NPC穿行街巷（編著注：NPC原意為“非游戲玩家”，在文旅產業中多指經過培訓、以特定角色身份與游客進行互動的真人演員），古韻與市井煙火渾然相融。

他把自己的創作風格歸納為四點：快節奏剪輯、電影感運鏡、國潮風配樂、沉浸式互動鏡頭。

最讓他觸動的，是這片土地上鮮活的年輕身影：身著漢服拍視頻日志的大學生、邊直播邊教游客做兔兒爺的00后手作匠人、在園區微縮地標下即興對決的街舞少年……

他希望用鏡頭留住年輕人的生活與熱愛，成為城市最鮮活的人文注腳。

“我想打破人們固有的刻板印象。”他說，這片土地不只有古橋和歷史標簽，更是古今共生的生活舞臺；既有老街巷的煙火底蘊，也藏著新潮浪漫的氣質。這里的年輕人，從來不是風景的旁觀者，而是城市文化的參與者與共創者。

讓更多人讀懂北京

相互融合的北京被越來越多的人看見

從高校課堂里的年輕學生，到深耕多年的城市博主，越來越多的人正通過“北京范兒”重新理解北京。有人把鏡頭伸進胡同深處，重新發現老字號和街巷里的城市肌理；有人把“十五五”規劃、太空數據中心等宏大命題，轉化成普通人聽得懂的故事；也有人一次次走進豐臺的街巷、市集、河岸和老鎮，在持續拍攝中，從“路過”變成“在地”。

而這些不同路徑，最終都指向同一個轉變——創作者與城市關系的變化。

在宛平城拍攝時，中國傳媒大學的學生們最初關注的是“拍什么”，后來開始思考“為什么拍”；從任務式記錄，逐漸轉向主動參與城市文化傳播。

“歷史與當下的交融對話，讓我們青年一代讀懂了自身肩負的文化傳承使命。”2023級學生石豫遠說。

劉堅教授則把這種變化總結為：“大家找準了自身定位：不再是旁觀路人，而是城市故事的講述者、古今文化的連接者、傳統文化的傳承者。”

類似的變化，也出現在越來越多博主的創作中。大鼓樓開始從本地人視角重新觀察北京，用小切口講述城市更新；馬強則不斷把政策、產業、科技等“硬內容”轉化成大眾愿意聽、聽得懂的內容；柳葉波則在長期拍攝中，重新認識了豐臺，也不斷打破外界對城區的固有印象。

透過這些鏡頭，一個歷史與當下交織、傳統與現代并存、生活氣息與開放氣質相互融合的北京，也正在被越來越多人看見。

而“北京范兒”所呈現出的，也不只是一次短視頻創作熱潮。越來越多創作者開始意識到，拍北京，不只是記錄一座城市，更是在理解城市、參與城市，并與這座城市共同成長。

本版文/本報記者 張知依 實習生 柏曉鳴

（北京青年報）