文 | 市象，作者 | 王鐵梅，編輯 | 古廿

厭惡風險的風從投資吹到了長劇。

近日，優酷發布了2026年度片單。這是平臺確認連續盈利后交出的第一份年度內容計劃。平臺打算如何守住增長，從這份片單里能看出一些端倪：與其重新賭一個新爆款，不如先把已經被市場驗證過的IP再用一次。

最顯眼的變化是續作數量。

去年片單上只有《新聞女王2》和《鄉村愛情18》兩部，今年直接拉到了九部。不僅剛播完不久的《藏海傳》要拍續作，四年前播出的《少年歌行》續作也出現在名單里。優酷為這些項目打出了“高分續作”的標簽，態度很明確：續作，是接下來的重頭戲。

但續作不是把片名后面加一個“2”，就能自動繼承前作的熱度。片單發布后，輿論場里有人調侃：“優酷通知鄭曉龍和肖戰了嗎？”

這句調侃點到了核心。

一部劇能成，是劇本、導演、演員、檔期、宣發和觀眾情緒在某個時間點上的合力結果。爆款之后立刻宣布續作，等于平臺先把商業結果定下來，再倒推創作條件能不能湊齊。

《藏海傳》就是典型的例子。它可以拍續集，但如果離開鄭曉龍和肖戰，觀眾還愿不愿意把它當作真正的《藏海傳2》，恐怕要打一個問號。

優酷押注“劇二代”，降低了開機風險，但是卻把風險后置。前作越成功，續作的包袱越重；觀眾期待越明確，創作空間越窄。一旦續作不及預期，消耗的就是前作好不容易積累起來的市場資產。

續集不代表必爆

平臺愿意押注續集，最直接的原因就是省錢。

影視行業中，續作就意味著同一個IP的前提下，場景、服化道、后期資產都可以復用，并且已有IP自帶觀眾認知，不需要在營銷上從零開始解釋“這是什么”，用戶教育成本低，會員拉新效率高。

對品牌客戶來說也是同樣。《藏海傳》第一季拿下60多個品牌合作，單條廣告單價沖到900萬，回報率擺在那里，第二季廣告溢價空間只會更大。和一個已經有過成績的IP相比，推一部全新原創劇，前期投入大、市場反應未知、風險明顯高出一截。

另一層原因則是市場整體萎縮，平臺急需安全感與確定性。

一部原創劇能不能火，沒有人知道。但第一季已經播過了，劇本方向、演員陣容、制作風格這套組合拳市場認了，第二季照著來，成功概率理論上更高。但實際執行起來，卻未必如此。

續集最大的變量是人。

目前的信息是，《藏海傳2》尚在早期籌備，官方只發了一張概念海報，主演能否全部回歸還未確定。《少年歌行》時隔四年拍續作，原班人馬回歸的可能性極小。《凡人修仙傳2》情況相對明朗，楊洋已簽約完成“人界篇”三部曲。

平臺押注續集時默認的“確定性”，其實建立在“原班人馬+原有水準”這個前提上，但這個前提本身并不確定。就算原班人馬全部回歸，一部續作，也依然有《唐朝詭事錄》系列和《冰湖重生》兩種可能性。

《唐朝詭事錄》系列是正面典型。三部豆瓣評分全在8.0以上，第三季全網播放量超8億。這個系列的特殊之處在于，IP的價值是被續集反向構建起來的：不是IP成就了續集，是續集成全了IP。編劇穩定輸出，主創團隊基本不變，每季在原有框架上拓展新案件，每一部都在為IP增值。

反面的故事就是《冰湖重生》。作為《楚喬傳》時隔九年推出的正統續作，手握頂級IP情懷、S+級投資和雙平臺力推，開播后熱度斷崖式下跌。豆瓣評分2.9，近七成觀眾打出一星，投資2.5億卻遭遇品牌方集體撤資。

觀眾不買賬的原因不僅是這部續作沒有湊齊原班人馬，還因為續作劇情出現魔改，和前作水平相差巨大。更諷刺的是，續作撲街反而帶火了前作，《楚喬傳》播放量暴漲300%。

這兩個方向的差別，說到底是續集出發點是因為確實還有故事要講，還是因為前作爆了、商業上有繼續挖掘的價值。《唐朝詭事錄》每一季都有新案件可破，故事框架天然開放。而《冰湖重生》核心人物的成長弧光九年前就完成了，強行續寫等于在一棟已經封頂的樓上再加蓋，結構撐不住。

用這個標尺看優酷這九部續集，確實能分出兩種情形。

《少年歌行》《清明上河圖密碼》《凡人修仙傳》屬于有東西可挖的一類。要么有完整的小說原著打底，篇幅足夠，第一季只拍了開頭；要么有成型的世界觀體系，故事空間本來就沒用完。但如何保持前作水準，以及能否保證原班人馬，都是平臺要面臨的問題。

相比之下，《藏海傳》和《新生》則有些危險，它們的情況更接近《冰湖重生》。這兩部劇作主線都已閉環，第二季都需要另開一條故事線來延續IP。也就是說，這兩部續集能否立住，完全看能不能講好新故事。

平臺把續集當作降本增效的工具，但從實際賬目看，續集省錢的前提，也就是“原班人馬回歸、故事有延續空間、制作水準不降級”，往往很難同時滿足。而當續集翻車，消耗的不是某一部劇的口碑，而是前作用數年積累的品牌資產。

說到底，續集是賺是賠，取決于它有沒有值得被繼續講下去的東西。如果只是基于“公式可復用”的判斷，而不是“內容值得講”的判斷，市場已經給出過結論。

樊路遠的“降本增效”賬

去年3月，阿里大文娛CEO、優酷總裁樊路遠在第十二屆中國網絡視聽大會演講中提到：“不迷信IP流量神話、不與慣性經驗內耗，不在流行中尋找爆款。”

他還說，市場風向在變，用戶審美在變，技術浪潮在變，“只能從舒適的慣性中跳脫出來”。他的結論是，“求新就是求好，出奇就會出色，有趣才能有戲”。

把這些話和優酷2026年的片單放在一起看，就會發現：平臺一邊在公開場合說要跳出慣性、不迷信IP流量，一邊在片單里把續集從去年的兩部拉到了九部。

這種矛盾并不是什么復雜謎題。它更像一個管理者在理想與現實之間的反復橫跳。

公開場合，高管知道怎么說更接近行業共識，更符合創作規律。關起門來做決策的時候，財報數字、招商壓力等等會重新排序優先級。樊路遠演講中那句“讓技術為藝術降本增效”，后半句才是真正在起作用的東西。

要理解優酷為什么選擇了續集這條路，得先看樊路遠這個人。

2018年底，樊路遠接手阿里大文娛。當時大文娛板塊全年虧損158億元，是整個阿里體系的失血點。樊路遠之前在支付寶工作了十年，做過快捷支付和余額寶，被稱為“支付寶的拓荒者”。他是帶著支付領域那一套經營邏輯來到大文娛的。核心就四個字：降本增效。

這套邏輯很快被全面引入，優酷也在2022年將盈利目標提到了前所未有的高度。2025財年第四季度，阿里大文娛首次實現單季度盈利，優酷扭虧為盈。2025年11月阿里發布2026財年Q2財報時，虎鯨文娛已連續三個季度盈利。

從虧損158億到連續盈利，這條路走了七年，降本增效的策略是有效的。

但長視頻平臺近年增長普遍承壓，短視頻和微短劇對用戶時間的劇烈分流是行業共同面對的難題。在存量競爭的深水區，優酷能夠實現盈利，靠的不只是成本控制，也是爆款頻出帶來的真金白銀。

當平臺發現，一部爆款帶來的收益如此集中、如此顯著，它的本能反應就是再來一次。最保險的辦法，就是把爆款的公式再跑一遍。這樣的選擇也帶著明顯的“樊路遠”印記。

2024年12月，樊路遠在靈犀互娛的內部會議上發表了那番后來引發軒然大波的講話，批評靈犀團隊缺乏阿里精神，強調“阿里血脈”論。引發爭議后，他在內網發了道歉聲明，說“尺度沒收住”，說自己“只顧逞口頭快，沒有顧及到大家的感受”，自罰三個月工資。

但道歉的最后一段才是關鍵：“其實在昨天我真正想分享的是阿里的精神，拼搏，創新，堅持，感恩！現在看來可能還起了反效果。但我依然堅定地堅持這種精神不能丟”。這樣的道歉，不難看出樊路遠的性格相當堅定，即使因為輿論壓力選擇道歉，也并不會在底層邏輯上否定自己。

這種性格和續集策略之間的關系是直接的。樊路遠帶入大文娛的降本增效邏輯，核心是在不確定的內容行業中尋找確定性。而續集，就是這個框架下確定性最強的產品形態。它不需要從頭驗證市場，不需要重新教育觀眾，品牌客戶也認。在一個爆款越來越難預測的環境里，續集是理性的選擇。

但降本增效也有它天然的邊界。文娛行業是一個依賴創意和偶然性的行業，效率是重要的，但效率不是全部。一個已經連續盈利的平臺，或許已經處在某種慣性里，對這種此消彼長未必有足夠的覺察。

值得放在一起看的，還有Netflix正在做的事。

2026年3月，Netflix發布了新一年的內容策略。Netflix電影主席Dan Lin在好萊塢片單發布會上明確說，Netflix的2026年電影策略不是追逐續集和翻拍，而是在原創敘事上押下重注。他的原話是，“傳統片廠轉彎的地方，我們在直行”。2025年Netflix片單中有一半是原創故事。

國內市場和北美市場不同，不能簡單套用。但這個對比至少說明一件事：全球流媒體行業正在出現兩條不同的路線。一條是優酷為代表的續集路線，用已驗證的IP鎖定存量、降低風險、保障回報；另一條是Netflix選擇的原創路線，用新故事去開拓增量、對抗IP疲勞。

兩者背后的假設截然不同：一個假設確定性是可復用的，另一個假設真正的增長來自不可預知。

有規劃的系列化開發是任何成熟內容工業的標配。優酷片單中的《少年歌行》《清明上河圖密碼》也屬于這一類。問題在于，當續集從“有東西可講”擴展到“播得好就續”，邏輯就變了。前者是內容驅動，后者是財務驅動。

二者混在一起放進片單，外界看到的是一張熱鬧的續集矩陣，但內在的質地并不相同。

今年3月，虎鯨文娛進行了一輪組織架構調整，任命了新的集團CTO和優酷總裁。樊路遠在內部郵件中說，虎鯨文娛已連續三個季度盈利，必須主動求變，積極擁抱AI。技術降本增效是看得見的方向，但內容生產的上游：創意和冒險，是不是也在“主動求變”的范圍里，片單已經給出了一個參考答案。

《冰湖重生》的教訓還在眼前。IP不是取款機，提得太猛就會見底。平臺可以算賬，可以算招商、算ROI、算IP剩余價值。但觀眾的信任不算賬。信任這種東西，積累起來很慢，消耗起來很快。